10,156 matches
-
tablouri ale artistului - Michelangelo făcând mai ales pictură murală în tehnica affresco - este "La Sacra Famiglia" (Sfânta Familie), cunoscută și sub numele de "Madonna Doni" sau "Tondo Doni" ("Tondo" în limba italiană derivă din "rotondo", însemnând rotund). Un "tondo" este pictat în cerc, pe lemn fixat într-o ramă sculptată. În tabloul lui Michelangelo, membrii Sfintei Familii sunt tratați în manieră sculpturală și se diferențiază în mod clar de celelalte personaje care populează fundalul, unde siluetele sunt realizate mai puțin plastic
Michelangelo Buonarroti () [Corola-website/Science/297770_a_299099]
-
1990, și-au recăpătat în întregime prospețimea. Decorarea pereților altarului din Capela Sixtină - o suprafață măsurând 17 metri în lungime și 13 metri în lățime - reprezintă "Judecata de Apoi". Michelangelo realizează primele schițe în anul 1534 și se apucă de pictat în vara anului 1536, pentru a termina fresca în toamna anului 1541. Actul final al istoriei omenirii este înfățișat ca o înspăimântătoare tragedie cosmică, umanitatea apare disperată și îndurerată, cutremurată de perspectiva condamnării veșnice. Vreme de mulți ani, această operă
Michelangelo Buonarroti () [Corola-website/Science/297770_a_299099]
-
o înspăimântătoare tragedie cosmică, umanitatea apare disperată și îndurerată, cutremurată de perspectiva condamnării veșnice. Vreme de mulți ani, această operă va fi umbrită de prejudecățile puritane ale epocei. În anul 1564, papa Pius al IV-lea a poruncit să se picteze o draperie menită să acopere goliciunile personajelor. Creația lui Michelangelo a rămas neînțeleasă vreme de două secole și adesea a fost acuzată ca fiind „perversă” sau că „încalcă conveniențele". Michelangelo avea 75 de ani când afirma: „Pictura, și mai ales
Michelangelo Buonarroti () [Corola-website/Science/297770_a_299099]
-
și adesea a fost acuzată ca fiind „perversă” sau că „încalcă conveniențele". Michelangelo avea 75 de ani când afirma: „Pictura, și mai ales fresca, nu este o ocupație pentru cei ce au trecut de o anumită vârstă”. Tocmai terminase de pictat frescele destinate capelei private a papei Paul al III-lea, cunoscută și sub numele de Capela Paulină. Frescele prezintă momente importante din viața apostolilor care au fondat Biserica Catolică: crucificarea Sfântului Petru și convertirea lui Saul. În anul 1535 lui
Michelangelo Buonarroti () [Corola-website/Science/297770_a_299099]
-
de Rivera (; născută Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón; 6 iulie 1907 - 13 iulie 1954) a fost o pictoriță mexicană care s-a făcut cunoscută mai ales prin autoportretele sale pictate într-un stil suprarealist. s-a născut și a murit în capitala Mexicului, Mexico City, în casa sa, cunoscută sub numele de Casa Albastră (Casa Azul) A afirmat mereu că s-a născut în 7 iulie 1910, deși certificatul de
Frida Kahlo () [Corola-website/Science/297765_a_299094]
-
lumii, această izolare, închidere în ea însăși, este reflectată în pictura sa, explicând oarecum de ce majoritatea lucrărilor sale sunt autoportrete. Multe autoportrete sunt un reflex al suferinței fizice cauzate de urmările accidentului suferit. Frida a afirmat în repetate rânduri: “mă pictez pe mine, pentru că mult prea adesea sunt singură și pentru că sunt subiectul pe care îl cunosc cel mai bine.” De multe ori spunea, ""M-am născut cățea. M-am născut pictor."" Frida Kahlo s-a născut în 6 iulie, 1907
Frida Kahlo () [Corola-website/Science/297765_a_299094]
-
aproape permanente și armătura metalică au împiedicat-o să aibă copii. Deși a rămas de trei ori însărcinată, a fost nevoită de fiecare dată să renunțe. După accident, Frida Kahlo a abandonat studiile de medicină pentru a se dedica picturii. Pictase și mai înainte, în timp ce era imobilizată în spital pentru a-și ocupa timpul. În cele trei luni de după accident, autoportretele predomină în pictura sa. Mama sa i-a adus un șevalet special, conceput de așa manieră încât să poată picta
Frida Kahlo () [Corola-website/Science/297765_a_299094]
-
Pictase și mai înainte, în timp ce era imobilizată în spital pentru a-și ocupa timpul. În cele trei luni de după accident, autoportretele predomină în pictura sa. Mama sa i-a adus un șevalet special, conceput de așa manieră încât să poată picta fără să se scoale din pat, iar tatăl său i-a adus culori și pensule. Lucrările sale din această perioadă sugerează durerile atroce pe care le suporta. Kahlo a realizat cel puțin 140 de lucrări de pictură, împreună cu alte zeci
Frida Kahlo () [Corola-website/Science/297765_a_299094]
-
zeci de desene și studii. Din cele 140 de lucrări de pictură, 55 sunt autoportrete, care adesea încorporează o simbolistică complexă, legată adesea de suferințele sale fizice, dar și de mitologia mexicană. Avea să mărturisească la un moment dat: "Nu pictez niciodată vise. Pictez propria mea realitate"." Pictorul Diego Rivera a avut o influență considerabilă asupra stilului ei de a picta. De altfel, Frida l-a admirat din totdeauna pe Diego Rivera. Prima dată s-a apropiat de el în 1925
Frida Kahlo () [Corola-website/Science/297765_a_299094]
-
și studii. Din cele 140 de lucrări de pictură, 55 sunt autoportrete, care adesea încorporează o simbolistică complexă, legată adesea de suferințele sale fizice, dar și de mitologia mexicană. Avea să mărturisească la un moment dat: "Nu pictez niciodată vise. Pictez propria mea realitate"." Pictorul Diego Rivera a avut o influență considerabilă asupra stilului ei de a picta. De altfel, Frida l-a admirat din totdeauna pe Diego Rivera. Prima dată s-a apropiat de el în 1925 la Ministerul Educației
Frida Kahlo () [Corola-website/Science/297765_a_299094]
-
complexă, legată adesea de suferințele sale fizice, dar și de mitologia mexicană. Avea să mărturisească la un moment dat: "Nu pictez niciodată vise. Pictez propria mea realitate"." Pictorul Diego Rivera a avut o influență considerabilă asupra stilului ei de a picta. De altfel, Frida l-a admirat din totdeauna pe Diego Rivera. Prima dată s-a apropiat de el în 1925 la Ministerul Educației Publice, unde lucra la o frescă murală. I-a arătat pictorului patru din lucrările sale, întrebându-l
Frida Kahlo () [Corola-website/Science/297765_a_299094]
-
și caligrafie a Seminarului episcopal din Buzău. În 1873 se transferă la gimnaziul comunal „Tudor Vladimirescu”, apoi, în 1875, la școala de meserii din aceeași localitate. La sfârșitul anului 1878 pleacă la Paris, unde frecventează cursurile „Academiei libere Julian”; verile pictează la Barbizon (unde se întâlnește cu Nicolae Grigorescu) și în alte așezări rurale. O biografie ingrată, scurtă, desfășurată sub semnul unei condiții modeste și a bolii, caracterizată mai degrabă prin absența evenimentelor, printr-o descoperire târzie a necesității exprimării artistice
Ion Andreescu () [Corola-website/Science/297784_a_299113]
-
(n. 28 iunie 1577, Siegen/Westfalia - d. 30 mai 1640, Antwerpen), cel mai renumit pictor flamand. Viața lui Rubens pare să fi fost guvernată de o inepuizabila energie. În decurs de patruzeci de ani, artistul pictează cca. 1400 tablouri și execută sute de desene. Este primit cu căldură atât în cercurile celor mai de seamă artiști din Europa, cât și la curțile princiare. a fost numit astfel deoarece s-a născut în ajunul sărbătorii Sf. Petru
Peter Paul Rubens () [Corola-website/Science/297790_a_299119]
-
În anul următor se căsătorește cu Isabelle Brandt, fiica unui celebru avocat și umanist din Antwerpen. În 1611, Rubens termină tripticul "Înălțarea crucii" și începe lucrul la "Coborârea de pe cruce", ambele opere destinate catedralei din orașul Antwerpen. În anii următori pictează mai ales tablouri cu tematică religioasă, dar primește și comenzi cu teme laice pentru un grup de negustori din Genova, reprezentând scene din viața consulului român Detius Mus, sau o serie de tablouri înfățișând "Faptele lui Constantin" pentru regele Ludovic
Peter Paul Rubens () [Corola-website/Science/297790_a_299119]
-
Madrid sau Londra. În ultimii ani, Rubens se concentrează cu precădere asupra temelor mitologice, cu predilecție dionisiace. În decembrie 1630 se recăsătorește cu Hélène Fourment, fiica unui negustor bogat din Antwerpen, vestită pentru extraordinară ei frumusețe, pe care o va pictă în mai multe tablouri. În anul 1630, Rubens este ridicat la rangul de cavaler de către regele Carol I al Angliei, iar un an mai târziu este înnobilat de regele Filip IV al Spaniei. Continuă executarea unor opere de pictură cu
Peter Paul Rubens () [Corola-website/Science/297790_a_299119]
-
anul 1637, crizele de artrită de care suferea de mai mulți ani se îndesesc și devin tot mai grave. La 30 mai 1640, Peter Paul Rubens încetează din viață. Este înmormântat în biserică "Sfanțul Iacob" din Antwerpen, chiar sub tabloul pictat de el, "Sacra Conversazione". Tripticul "Coborârea de pe Cruce" este realizat la scurtă vreme după întoarcerea din Italia. Tabloul se află în Catedrală Notre-Dame din Antwerpen. Comandă tripticului a fost făcută în 1611 de gardianul civic al Antwerpen-ului. La acea vreme
Peter Paul Rubens () [Corola-website/Science/297790_a_299119]
-
ei. În "Afrodita" se recunoaște fizionomia Helenei Fourment. Isabelle Brandt și Helene Fourment, cele două soții ale lui Rubens, i-au pozat acestuia în repetate rânduri, nu numai pentru portretele lor. Trăsăturile lor pot fi recunoscute în toate personajele feminine pictate de artist. De menționat sunt "Autoportretul artistului cu Isabelle Brandt" (1609), "Portretul Helenei Fourment în haină de blană" (1636). Pictate din pură plăcere, aceste opere sunt mult mai sugestive decât portretele oficiale. Portretul Helenei Fourment acoperită în parte de o
Peter Paul Rubens () [Corola-website/Science/297790_a_299119]
-
au pozat acestuia în repetate rânduri, nu numai pentru portretele lor. Trăsăturile lor pot fi recunoscute în toate personajele feminine pictate de artist. De menționat sunt "Autoportretul artistului cu Isabelle Brandt" (1609), "Portretul Helenei Fourment în haină de blană" (1636). Pictate din pură plăcere, aceste opere sunt mult mai sugestive decât portretele oficiale. Portretul Helenei Fourment acoperită în parte de o blană este, fără îndoială, cel mai mare omagiu pe care i l-a adus artistul celei de-a doua soții
Peter Paul Rubens () [Corola-website/Science/297790_a_299119]
-
și el moare în 1668, cu un an înainte de sfârșitul tatălui său. Rembrandt se stinge din viață la 14 octombrie 1669 într-o casă mică din cartierul Rozengracht. Este înmormântat în Westerkerk, într-un mormânt nemarcat. Tabloul "Lecția de anatomie", pictat în 1632, l-a făcut celebru pe Rembrandt. Lucrarea este o operă care se încadrează în genul pictural de grup tradițional (în cazul de față este vorba de breasla chirurgilor). Rembrandt, însă, nu numai că nu respectă regulile unor asemenea
Rembrandt () [Corola-website/Science/297787_a_299116]
-
David - sunt cea mai bună mărturie privind îndoielile trăite în realitate de Hendrickje. Frumusețea ei o putem descoperi și în femeia care se pregătește să facă baie într-un râu (pictură din 1654, aflată la "National Gallery", Londra). Rembrandt a pictat foarte multe autoportrete: în total sunt peste 50 de tablouri și încă mai multe desene și gravuri. Pe primul dintre acestea l-a pictat în 1625, când nu împlinise încă douăzeci de ani, și continuă această tradiție în tot cursul
Rembrandt () [Corola-website/Science/297787_a_299116]
-
să facă baie într-un râu (pictură din 1654, aflată la "National Gallery", Londra). Rembrandt a pictat foarte multe autoportrete: în total sunt peste 50 de tablouri și încă mai multe desene și gravuri. Pe primul dintre acestea l-a pictat în 1625, când nu împlinise încă douăzeci de ani, și continuă această tradiție în tot cursul vieții, până la moarte. Cercetând autoportretele lui Rembrandt, putem fi martorii evoluției sale artistice. Materialul pictural, neted la început, se îngroașă mai târziu, factura devine
Rembrandt () [Corola-website/Science/297787_a_299116]
-
dovedește neîncetat că e pictor și că trăiește numai prin pictură. În ciuda faptului că spre sfârșitul vieții a fost chinuit de multe griji și de sărăcie, Rembrandt nu a fost geniul solitar și neînțeles al epocii sale. În atelierul său pictează numeroase tablouri, al căror stil este preluat de tinerii pictori care studiază acolo. Elevii săi învață arta picturii copiind operele maestrului, ceea ce face ca în comerțul de artă să pătrundă "Rembrandt-uri false". În cadrul unui program de cercetare inițiat și
Rembrandt () [Corola-website/Science/297787_a_299116]
-
acestei lucrări durează până în anul 1517. Picturile și decorațiunile sale grandioase stârnesc admirația locuitorilor Romei. Crește repede și renumele lui Rafael, astfel încât primește nenumărate comenzi. Artistul realizează multe portrete - cum este cel al lui Baldassare Castiglione sau al "Donei Velata" - pictează o serie de "Madone" de un farmec fără egal. Când în 1514 Bramante moare, noul papă, Leon al X-lea, îi încredințează lui Rafael conducerea lucrărilor de construcție a Bazilicii Sfântul Petru. Roma, care a ajuns acum capitala Renașterii italiene
Rafael () [Corola-website/Science/297794_a_299123]
-
pământ. Aceste gesturi pot fi interpretate drept contrare: idealismul primului este opusul doctrinei filozofice a naturii pe care o afirmă celălalt. Tavanul cu casete al clădirii amintește de noua Basilică Sfântul Petru pe care Bramante tocmai o construiește. Rafael a pictat numeroase compoziții în care apare figura "Fecioarei Maria" în diferite ipostaze. În 1507, când mai era încă la Florența, pictează "Madona cu sticlete", restaurată mai târziu de Rodolfo Ghirlandaio. În tabloul "Madonna dell'Impannata", Fecioara Maria și Pruncul Iisus sunt
Rafael () [Corola-website/Science/297794_a_299123]
-
celălalt. Tavanul cu casete al clădirii amintește de noua Basilică Sfântul Petru pe care Bramante tocmai o construiește. Rafael a pictat numeroase compoziții în care apare figura "Fecioarei Maria" în diferite ipostaze. În 1507, când mai era încă la Florența, pictează "Madona cu sticlete", restaurată mai târziu de Rodolfo Ghirlandaio. În tabloul "Madonna dell'Impannata", Fecioara Maria și Pruncul Iisus sunt înconjurați de Sfânta Elisabeta, Sfânta Ecaterina și Sfântul Ioan Botezătorul.Grație culorilor calde, opera respiră bucurie și calm, luminată de
Rafael () [Corola-website/Science/297794_a_299123]