879 matches
-
Sandman, Hellblazer și multe altele). Ashley Wood este un artist de bandă desenată australian și ilustrator cunoscut pentru arta sa atmosferică. Wood lucrează în general în tehnici mixte, combinând pictura în ulei cu prelucrarea digitală. Stilul său conține elemente de expresionism. Înainte de a lucra pentru Marvel și DC a fost cunoscut mai mult pentru contribuția lui la titlurile “Spawn”. Acum lucrează la diferite proiecte cu IDW. Este creatorul primei bande desenate digitale animate pe consola portabilă Sony PSP. Stilul său unic
Carte de benzi desenate () [Corola-website/Science/299442_a_300771]
-
povești mitologice din folclor, adăugând fantome, monștrii și evenimente paranormale. El a menționat că personalitatea personajului este bazată pe tatăl său. Mignola este cunoscut pentru stilul său aparte de a desena, fiind catalogat de Alan Moore ca “o combinație între expresionismul german și stilul Marvel al lui Jack Kirby”. Mignola a fost privit ciudat la începutul carierei sale datorită modului în care desena personajele, el concetrându-se pe suprafețe mari și contraste puternice între negru și alb decât pe forme proporționate sau
Carte de benzi desenate () [Corola-website/Science/299442_a_300771]
-
Academia de Arte Decorative din Budapesta, cu pictorul maghiar Rippl-Ronai , apoi, din 1903, la Academia Regală din München, unde a studiat cu Wilhelm von Rümann (1850-1906), și Baltasar Schmitt (1887-1942), oscilând în arta sa între art nouveau, postimpresionism și fauvism, expresionism abstract, figurativ stilizat și constructivism. Din respect pentru tatăl său vitreg, a adoptat în anul 1904 numele de Teutsch, pe care l-a atașat numelui său de naștere, Mattis. În anul 1908 a început activitatea didactică la Liceul Industrial din
Hans Mattis-Teutsch () [Corola-website/Science/303743_a_305072]
-
(n. 28 ianuarie 1912, Cody, Wyoming - d. 11 august 1956, Springs-East Hampton, New York) a fost un cunoscut pictor american, unul din exponenții majori ai expresionismului abstract. s-a născut ca ultimul din cinci frați, tatăl, Leroy - zis Roy - exercita diverse meserii mutându-se dintr-o localitate în alta, mama - Stella May McClure - o femeie autoritară și exigentă, își răsfăța copiii, în special pe cel mai
Jackson Pollock () [Corola-website/Science/303829_a_305158]
-
și întinzându-se până în anii târzii 1950. Ideea de "film noir" este asociată cu "iluminarea specifică redusă" (numită în engleză "low-key lighting"), peliculă alb-negru și creearea unei atmosfere generale care este influențată de stilul vizual al curentului cinematografic german, numit "expresionismul german". În același timp, la imaginea de tip ""deja vu"" (sau mai întunecată necesară măririi suspens-ului) se adaugă ca elemente inedite "personajele, povestea și acțiunea" care derivă din școala literară a ""romanelor cu detectivi"" din Statele Unite ale Americii a perioadei
Film noir () [Corola-website/Science/303872_a_305201]
-
(n. 6 mai 1880, Aschaffenburg, Germania - d. 15 iunie 1938, Davos, Elveția) a fost un pictor german, principal reprezentant al expresionismului. Kirchner a studiat la început arhitectura la Dresda, unde l-a întâlnit în anul 1902 pe Fritz Bleyl. În 1903 a plecat la München, unde a frecventat școala de pictură "Debschitz" până în 1904. După ce s-a întors la Dresda, l-
Ernst Ludwig Kirchner () [Corola-website/Science/304050_a_305379]
-
tineri se adună regulat în atelierul lui Kirchner pentru a picta și a discuta despre necesitatea "renașterii artei germane". Aceste aspirații comune vor duce la apariția grupului "Die Brücke" ("Puntea") și la dezvoltarea stilului care se va numi mai târziu expresionism. În această primă etapă a creației sale, Kirchner pictează de preferință nuduri, portrete, scene de circ și de teatru. El popularizează în "Die Brücke" tehnica gravurii în cupru - foarte populară în Germania și Austria în secolul al XV-lea - pe
Ernst Ludwig Kirchner () [Corola-website/Science/304050_a_305379]
-
într-o uitare atât de profundă încât numele său nu a fost nici măcar menționat în enciclopedii pentru decade întregi. Unii critici de artă au încercat să menționeze opoziția sa declarată la curentele, care generic pot fi numite isme (fauvism, impresionism, expresionism, pointilism, etc.) ca fiind sursa "uitării deliberate" a pictorului pentru câteva decenii. Este mult mai probabil că răspunsul se găsește în schimbările profunde sociale, istorice, culturale, tehnologice și științifice nu numai ale Europei, dar și ale celorlalte continente, combinate cu
William-Adolphe Bouguereau () [Corola-website/Science/303921_a_305250]
-
După cel de-al doilea război mondial, atât în Statele Unite cât și în Marea Britanie, dar și în întreaga Europă triumfă mișcarea artistică cunoscută de expresionism abstract. Cu timpul această direcție începe să-și piardă elanul inițial, iar unii dintre creatorii săi par să fie din ce în ce mai dezamăgiți de aceasta. Astfel, se pregătește terenul pentru apariția unei noi forme de expresie în artă, care va primi numele
Pop art () [Corola-website/Science/298051_a_299380]
-
picturile înfățișând naturi moarte Tonitza înfățișează obiecte de artă populară și sporește luminozitatea culorilor. Tonitza nu este numai pictor ci și un desăvârșit grafician, profesor pentru elevii săi printre care se număra și Corneliu Baba. Iosif Iser, un adept al expresionismului și al cubismului, este unul dintre pictorii români ai epocii ce va fi profund marcat de atmosfera artistică pariziană. Artistul aduce schimbări în arta românească, fiind în contact cu cele mai noi manifestări artistice. Iser se inspiră din lumea țărănească
Arta românească în secolele XIX și XX () [Corola-website/Science/312040_a_313369]
-
Dreptul și Filologia clasică. În 1931 se mută la Roma și se dedică exclusiv picturii. Participă la prima "Quadrienală" din Roma (1931). Începuturile picturii sale poartă pecetea unui realism impresionist și descriptiv. Influențat inițial de Carlo Levi, este atras de expresionism. În anii următori face parte din "Școala de la Roma" ("Scuola romana"), împreună cu Gino Bonichi (zis "Scipione"), Mario Mafai, Antonietta Raphaël, Corado Cagli, Pericle Fazzini, cu care se manifestă împotriva neoclasicismului și academismului oficial al curentului ""Novecento italiano"" de inspirație fascistă
Renato Guttuso () [Corola-website/Science/311525_a_312854]
-
Ioan - Un simbol al (ne)cunoașterii condamnate, în Ramuri, nr.1-2 (968-969), ian.-febr., 1997; Boldea, Iulian - Tensiunea detaliului, în Luceafărul, nr.22, 11 iunie 1997; Spiridon, Vasile - Ochiul nepereche. în Convorbiri literare, nr.8 (20), aug. 1997; Iliescu, Adriana - Expresionismul postmodernilor - Tratat despre Ochiul Orb de G. Vulturescn, în Poesis, nr. 7/8, julie-aug., 1997; Ionescu, Mariana - Tratat despre ochiul orb, în Amphitrion, nr.4, din 5 aug. 1998; Cristea-Enache, Daniel - Biet taumaturg postmodern!... în Adevărul literar și artistic, nr.
George Vulturescu () [Corola-website/Science/312924_a_314253]
-
se încadrează în modernismul de tip neoromantic; interesul pentru acest curent estetic i-a fost trezit în anii de studiu la Schola Cantorum. Brânzeu va îmbină neoromantismul cu idei de inspirație folclorica. O altă influență în muzică lui Brânzeu este expresionismul. . Din păcate după anul 1990, lucrarea nu a fost inclusă în repertoriile operelor din România. În 1948, înființează Filarmonica din Arad, unde contribuie la profesionalizarea orchestrei și corului, dat fiind că la aceea vreme ele erau formate în cea mai
Nicolae Brânzeu () [Corola-website/Science/310954_a_312283]
-
incandescență), și "modernismul bine temperat", și "tradiționalismul recent" („activ“ / „fierbinte“) grație procesului de „clasicizare“ etc. În cadrul literaturii universale / naționale din secolul al XX-lea, avangarda (sinonimă, cum s-a mai spus, "modernismului extrem") înseamnă manifestarea câtorva curente: "dadaismul, futurismul, suprarealismul, expresionismul" etc. Româneasca avangardă ca modernism extrem, cu „primul detașament“ alcătuit - în perimetrul poeziei și al „pictopoeziei“ - din Ion Vinea, Tristan Tzara, Marcel Iancu, B. Fundoianu, Ilarie Voronca, Stephan Roll, Sașa Pană, Constantin Nisipeanu ș. a., dispunând de revistele: "Simbolul", 1912 (revistă
Avangarda literară în România () [Corola-website/Science/310179_a_311508]
-
sau reguli privind „nașterea“ sau „facerea“ poeziei, ori, în general, tehnica literaturii - cu abordări dinspre genuri sau specii literare, dinspre prozodie, figuri de stil, compoziție, stilistică -, în funcție de doctrinele și dogmele curentelor înregistrate în plan diacronic: clasicismul, romantismul, realismul, parnasianismul, simbolismul, expresionismul, suprarealismul, dadaismul etc.» . Prima Poetică a fost semnată de Aristotel, în orizontul anului 330 î. H., axându-se pe conceptul de "mimesis" («arta - imitare a naturii»). Alte celebre arte poetice - pentru literaturile antice - au ca autori pe Horațiu "(Epistola către
Arta poetică () [Corola-website/Science/310217_a_311546]
-
vorba despre poezia "Rugăciune". Lamura mesianismului se relevă nu numai în "Rugăciune", ci și în "Mărturisiri literare", din anul 1932: Volumul de debut în poezie al lui Lucian Blaga, "Poemele luminii" (1919), se deschide cu o remarcabilă ars poetica a expresionismului, "Eu nu strivesc corola de minuni a lumii", în care se oglindește și faimoasa potențare a misterului, exprimată totodată și în registrul aforismului, din "Pietre pentru templul meu" (din același an): Enumerarea nu este întâmplătoare, căci realul vizat prin sinecdocă
Arta poetică () [Corola-website/Science/310217_a_311546]
-
de editorii și contribuitorii revistei moderniste ""Nyugat"". Mai târziu, Reiter își amintește că a purtat discuții cu Mihály Babits și Ernő Osvát, care l-au invitat să publice în revista lor. Dar, în acea perioadă, Reiter își orinta discursul spre expresionismul militant și spre instituțiile literare care îl promovau. După revoluția din 1919 din Ungaria, Reiter s-a întors la Timișoara, de curând devenită parte a României. În același timp, Kassák și foștii lui colaboratori pleacă în exil în lumea largă
Franz Liebhard () [Corola-website/Science/310337_a_311666]
-
Tomaziu este cunoscută sub numele de Perioada Franceză și cuprinde lucrările realizate după 1970 anul în care artistul s-a stabilit la Paris. În această perioadă Tomaziu traversează mai multe etape ,trecând prin Abstracționism Proximite, Suprarealism De l orchidee și Expresionism abstract Mystere du metro. Artistul este preocupat mai mult de ritm și armonie ,sesnțializează formele și creează asocieri interesante între culori transparente și opace. În aceasta ultima etapă lucrarile abstracte coexistă cu figurativul. Grafica lui George Tomaziu este mai unitară
George Tomaziu () [Corola-website/Science/310667_a_311996]
-
între culori transparente și opace. În aceasta ultima etapă lucrarile abstracte coexistă cu figurativul. Grafica lui George Tomaziu este mai unitară decât pictura și cuprinde autoportrete peisaje și portrete realizate în creion, acuarelă, laviuri, marcând evoluția artistului de la realism la expresionism. Lucrări de George Tomaziu se află la Vâlcea (Colecția Gheorghe Anghel) precum și în colecții din Danemarca, Finlanda, Franța, Germania, Marea Britanie.
George Tomaziu () [Corola-website/Science/310667_a_311996]
-
influenți regizori de film din istoria cinematografică. A regizat o serie de filme foarte apreciate, adesea controversate, filme care au fost percepute ca o reflexie a naturii sale obsesive și perfecționiste. Filmele sale sunt caracterizate de prezența elementelor de suprarealism, expresionism, dar și a unui pesimism ironic, fiind totodată și unele dintre cele mai originale, provocative și vizionare făcute vreodată. Șapte dintre cele șaisprezece filme ale sale realizate ca regizor sunt prezente în lista IMDb Top 250. s-a născut la
Stanley Kubrick () [Corola-website/Science/305525_a_306854]
-
1922-1923) a întreprins o călătorie de studii la München și Dresda (la școala liberă de arte "Der Weg"). În această perioadă, arta sa s-a dezvoltat în concordanță cu direcțiile europene, parcurgând traseul ce duce de la Cubism prin Constructivism și Expresionism. Cea mai activă perioadă a activității sale artistice a fost între cea de-a doua jumătate a anilor ’20 și prima jumătate a anilor ’30. În perioada 1924-1927 a realizat reliefuri simbolice pentru fațadele unor clădiri publice din Timișoara, precum
Ferdinand Gallas () [Corola-website/Science/305721_a_307050]
-
contrabas solist. Se va construi un acordaj pentru solistică, făcut cu un set special de corzi, ridicate cu un ton față de acordajul standard (Fa#, Si, mi, la). Contrabasul modern câștigă multă libertate în secolul XX, când curentele moderne (de pildă, expresionismul) încearcă să îi acorde, măcar local, o importanță la fel de mare ca cea a instrumentelor cu sonorități mai accesibile (una dintre tehnicile care justifică acest fapt este "Klangfarbenmelodie"). Un nou rol de mare însemnătate va primi contrabasul (poreclit și „bas”, mai
Contrabas () [Corola-website/Science/306338_a_307667]
-
ca model atât frumusețile feminine ale perioadei interbelice, cât și notabilitățile epocii (Portretul doamnei Hoffmann, Portretul principelui Lahovary, Portretul poetului Károly Endre etc.). Abandonarea „academismului” rigid a însemnat o perioadă de căutări, tatonări, ezitări în viața artistică bănățeană. Curentele noi - expresionismul, simbolismul, cubismul, postimpresionismul - pot fi urmărite în majoritatea creațiilor semnate de pictorii și sculptorii deceniului trei și patru. Marile căutări l-au trimis către școlile libere germane pe neliniștitul pictor Albert Varga și pe sculptorul constructivist Ferdinand Gallas. Dacă marile
Muzeul de Artă din Timișoara () [Corola-website/Science/305279_a_306608]
-
de genul abstracției lirice. Din 1988, în mare parte datorită eforturior lui Marat Ghelman, Andrei Sârbu începe să participe la expozițiile moscovite. Lucrarea “Sonet” (1989) este une dintre cele mai reprezentative din ciclul “Reflexe” în care poate fi depistată influența expresionismului abstract, a suprematismului și a curentului De Stijl. “De treci codri de aramă” (1989) este una dintre cele mai poetice opere din această perioadă. În seria “Metaforme” precum și în ciclul de tablouri “Fără titlu”, Andrei Sârbu caută limbajul picturii pure
Andrei Sârbu () [Corola-website/Science/299996_a_301325]
-
la Londra tripticul "Trei studii pentru figurile la piciorul unei răstigniri" ("Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion"), în prezent la "Tate Gallery", Londra, operă care bruschează publicul prin deformările duse la extrem, înscriindu-se pe linia expresionismului pictural. Urmează o serie de expuneri, care polarizează publicul și pe criticii de artă. În 1946, Francis Bacon se stabilește la Monte Carlo, posedat de patima jocurilor de noroc. Până în anul 1950 pendulează între Monte Carlo și Londra, înainte de a
Francis Bacon (pictor) () [Corola-website/Science/313068_a_314397]