7,913 matches
-
univers care ține strict de spațiul imaginar. Deși fictiv, acest univers are totuși o anumită ordine și coerență date în primiul rând de structurile specifice: construcția subiectului și construcția discursului epic. Romanul scris de George Călinescu se încadrează curentului literar realism. După temele folosite, romanul este balzacian și citadin, aspect al modernismului lovinescian. O frescă a burgheziei bucureștene de la începutul secolului XX (1909-1911), opera prezintă aspectele ei caracteristice din perspectiva social economică (moștenirea averii lui Costache Giurgiuveanu). Pe acest fundal se
Enigma Otiliei () [Corola-website/Science/325228_a_326557]
-
de a susține punctul de vedere al profesorului Fromkin, care spune că un plan slab va indica originea sa ca una nu pe deplin verificată. Istoricul militar britanic John Keegan rezuma dezbaterea asupra planului criticându-l pentru lipsa sa de realism cu privire la viteza cu care aripa dreaptă a armatei germane ar putea să se deplaseze prin Belgia și Țările de Jos, în scopul lângă Paris conform programului. El observă că, indiferent de calea aleasă, nu erau pur și simplu suficiente drumuri
Planul Schlieffen () [Corola-website/Science/326170_a_327499]
-
ul, denumit și fotorealism este un curent în artele vizuale, apărut după 1950, care are ca obiect imitarea naturii, ducând naturalismul la extremă. Această mișcare artistică își propune să meargă în direcția extremă a artei realiste, accentuând desprinderea de realismul conținut într-o măsură mai mică sau mai mare în impresionism, pictura metafizică, suprarealism etc. Artistul intervine decupând din realitate acele părți pe care le găsește interesante și le reproduce cu maximum de minuțiozitate, influențate de starea de spirit, unde
Hiperrealism () [Corola-website/Science/326233_a_327562]
-
filmului.” Pe lângă faptul că a regizat, Leni a fost și proiectantul decorului. Decorul a fost creat de Leni și fabricat de Charles D. Hall, care avea să creeze decorurile pentru "Dracula" (1931) și "Frankenstein" (1931). Leni a dorit să evite realismul pentru modelele vizuale care reflectau trăirile personajelor: „Nu e realitate extremă, ceea ce camera percepe, dar realitatea evenimentului din interior, ceea ce e mai profund, mai de efect și mai emoționat decât ceea ce vedem zilnic ...”. Leni avea să mai regizeze "The Chinese
The Cat and the Canary (film din 1927) () [Corola-website/Science/322506_a_323835]
-
specializare în care unii se uită la ceilalți ca la o specie diferită. Nu, nu, nu. Suntem aceeași creatură. Nu-mi pasă dacă ceilalți au dungi sau pete. Suntem aceeași rasă de pisici." Lucrările autoarei descriu universuri ficționale cu mare realism, datorită bunei pregătiri în lingvistică, istorie, arheologie și psihologie. În introducerea ei la primul roman al autoarei, Andre Norton a comparat lucrarea cu cele ale lui J. R. R. Tolkien: "Niciodată de la "The Lord of the Rings" până acum nu
C. J. Cherryh () [Corola-website/Science/322865_a_324194]
-
început mai de grabă sub influența modalităților impresionistice. După primul război mondial, operele sale capătă un conținut militant, apropiindu-se ca factură a limbajului plastic de marea direcție a expresionismului german de după 1920. Spectacolul războiului inpregnează pictura cu de un realism implacabil. Beckmann aduce în lucrările sale (picturi, gravuri), grupate în cicluri, sau prin intermediul portretelor, imagini din viața contemporană în care se consumă drame individuale sau colective. Deși uneori este foarte interesat de culoare, principalele efecte le obține prin simboluri de
Max Beckmann () [Corola-website/Science/322184_a_323513]
-
aceasta notiță, o rugăciune: "Doamne, dă-mi puterea să trăiesc în lumea visurilor mele." Lotofagii, întâlniți de Ulysse în peregrinările sale, descoperiseră mirajul uitării. Poezia este pentru Octav Grigorescu o strategie a uitării și scufundării în vis, ca parte a "realismului integral" la care aspira - recuperarea plenitudinii lumii și ieșirea de sub blestemul fascinant al "fragmentului".Ioana Vlasiu E alegerea unui om foarte mândru, in pofida unei fragilități ce pare lipsită de apărare, e alegerea celui care crede în adevărul propriului mesaj
Octav Grigorescu () [Corola-website/Science/322200_a_323529]
-
aspecte ale graficii (de exemplu, rezoluția de textura). În acest joc există multe curiozități, printre care: Jocul a fost apreciat de critici și jucători după realizare, fiind considerat un joc mai realist și serios în stilul lui "Grand Theft Auto". Realismul jocului a fost observat în misiunile fără limită de timp, în care jucătorii au observat că ascultarea regulilor rutiere este mai acceptabilă decât accelerarea excesivă, care poate rezultă în accidente. "Mafia" oferă un oraș mai mare pentru explorare, din acest
Mafia: The City of Lost Heaven () [Corola-website/Science/322252_a_323581]
-
un vers elegant, grațios, în care finețea notației se îmbină cu puritatea sentimentului. Când tratează problematica socială, stilul său este grav și plin de forță. Dar cel mai mare poet chinez este Du Fu (712 - 770). Se remarcă profunzimea sentimentului, realismul viziunii și forța expresiei. Du Fu este reținut în special de spectacolul mizer și revoltător al nedreptăților sociale, iar ororile războiului sunt exprimate cu o mare intensitate dramatică. Prin acest vibrant fond de umanitate, prin participarea afectivă intensă la viața
Istoria literaturii () [Corola-website/Science/322282_a_323611]
-
a extins și în alte continente. Edgar Allan Poe (1809 - 1849), Sándor Petőfi (1823 - 1849), Adam Mickiewicz (1798 - 1855). Grigore Alexandrescu (1810 - 1885), Constantin Negruzzi (1808 - 1868), Bogdan Petriceicu Hasdeu (1836 - 1907), Vasile Alecsandri (1821 - 1890), Mihai Eminescu (1850 - 1889). Realismul a evoluat în următorul context: Norvegienii Henrik Ibsen (1828 - 1906) și Bjørnstjerne Bjørnson (1832 - 1910) și americanul Mark Twain (1835 - 1910). Ion Luca Caragiale (1852 - 1912), Ioan Slavici (1848 - 1925), Liviu Rebreanu (1885 - 1944). Acest curent s-a afirmat începând
Istoria literaturii () [Corola-website/Science/322282_a_323611]
-
Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov (rusă: Ви́ктор Эльпидифо́рович Бори́ сов-Муса́тов) (n. 14 aprilie 1870 - d. 8 noiembrie 1905 ) a fost un pictor rus, cunoscut pentru stilul său postimpresionist unic ce combina simbolismul, stilul decorativ și realismul. Împreună cu Mikhail Vrubel este considerat ca fiind fondatorul picturii simboliste ruse. Victor Musatov s-a născut în Saratov, Rusia (a adăugat ulterior numele de Borisov). Tatăl său era un lucrător la calea ferată care s-a născut iobag. În copilărie
Victor Borisov-Musatov () [Corola-website/Science/329681_a_331010]
-
Statele Unite, unde Robert Motherwell editează lucrarea "The Dada Painters and Poets"; la Düsseldorf se deschide expoziția "Dada, Dokumente einer Bewegung"; la Londra apare "Independent Group", în cadrul căruia se vor pune bazele artei pop; la Paris, Pierre Restagny înființează "Le Nouveau Realisme"; John Cage propune o muzică aleatorie și interacțiunea între diverse ramuri artistice. În 1962, în Germania, Maciunas organizează un "„Tour Fluxus”", la Londra în același an, Daniel Spoerri inițiază "„The Festival of Misfits”". În 1963, artiștii care evoluează sub sigla
Fluxus () [Corola-website/Science/329807_a_331136]
-
artiștii și teoriile grupate în jurul mișcărilor De Stijl și Bauhaus. Mai târziu a fost inspirat de ideea hazardului, de origine dadaista, de Arp și Duchamp. Sayler a ajuns la arta concretă în semn de protest față de realitatea politică și doctrina realismului socialist în România. Schimbarea, evoluția, mișcarea, au devenit teme centrale în opera să. Ceea ce caracterizează înainte de toate primele sale lucrări este culoarea. În anii de respingere și protest, însă, culoarea a disparut total, fiind înlocuită de o pictură în alb
Diet Sayler () [Corola-website/Science/329872_a_331201]
-
mai mare maestru al său și cu toate că era și el un adept al tradiției realiste, nu admitea constrângerile rigide (motiv pentru care își îndreaptă, pentru o perioadă, atenția către tendințele de reteatralizare) și reușește să se rupă de așa numitul ”realism pur”, descoperind nu doar avantajele, ci și dezavantajele acestuia: "”Școala din Târgu Mureș se bazase pe Cehov și Gorki și aborda așa numitul realism pur, nici măcar nu se atingea de Shakespeare și nici atât de grotesc. Teatrul târgumureșean a pierdut mult
György Harag () [Corola-website/Science/329908_a_331237]
-
pentru o perioadă, atenția către tendințele de reteatralizare) și reușește să se rupă de așa numitul ”realism pur”, descoperind nu doar avantajele, ci și dezavantajele acestuia: "”Școala din Târgu Mureș se bazase pe Cehov și Gorki și aborda așa numitul realism pur, nici măcar nu se atingea de Shakespeare și nici atât de grotesc. Teatrul târgumureșean a pierdut mult cu faptul că nu cuteza să opereze decât cu ceea ce garanta siguranța. Așa se explică faptul că actorul Kovács György a pieredut un Hamlet
György Harag () [Corola-website/Science/329908_a_331237]
-
definitiv, traiectoria de artist. "În România anilor '60-'70 era aproape imposibilă o adevarată dezvoltare sub aspect artistic și plastic - relatează Radu - deoarece fiecare artist în formare își concentra întreaga atenție în respectarea unei sume de tabu-uri, dictate de realismul socialist din acele vremuri.” O impresionantă pictură murală, concepută și realizată de Radu-Anton Maier, asistat de Eugen Calmâc (și el artist plastic în formare), desfășurată pe o lungime de 40 m, în holul cinematografului Republica din Cluj-Napoca - este radiată și
Radu-Anton Maier () [Corola-website/Science/329990_a_331319]
-
volum ce tratează teme sociale, politice și ideologice relevante pentru societatea românească de azi. Până acum, premiul a fost atribuit lui Bogdan Murgescu, pentru "România și Europa. Acumularea decalajelor economice (1500-2010)" (Editură Polirom, 2010), Alex Goldiș, "Critică în tranșee. De la realismul socialist la autonomia esteticului" (Cartea Românească, 2011), si Victor Rizescu, "Tranziții discursive" (Editură Corint, 2012).
CriticAtac () [Corola-website/Science/328062_a_329391]
-
Secolul al XIX-lea este unul dintre secolele cele mai productive ale literaturii române atât calitativ cât și cantitativ. În acest veac apar și se dezvoltă curente literare europene precum romantismul, realismul, simbolismul sau curente culturale autohtone ca latinismul și junimismul. Tot acum își defășoară activitatea literară poetul care este considerat cel mai mare scriitor român, Mihai Eminescu, scriitori care sunt considerați mari clasici, precum Ion Creangă, I. L. Caragiale, Ioan Slavici, poeți
Literatura română a secolului al XIX-lea () [Corola-website/Science/328073_a_329402]
-
de cenzura ideologică. În același timp, între anii 1951-1953 un mare număr de profesori din perioada antebelică care erau considerați de noul regim a fi „reacționari” au fost demiși de la universități. Controlul guvernului asupra artei și artiștilor se aprofundase. Numeai Realismul socialist de tip sovietic era acceptat de autorități după 1949. Majoritatea lucrărilor de artă și literatură prezentate publicului trebuiau să fie în concordanță cu vocea partidului iar prin acestea își crea propagandă Deși reformele au fost oarecum controversate, au fost
Istoria Poloniei (1945–1989) () [Corola-website/Science/328096_a_329425]
-
Popescu „Dumnezeu” îi blocau filmul pe motiv că tema acestuia nu era de actualitate. Regizorul a fost sfătuit de Dumitru Ghișe, directorul Casei de Filme 4, să facă un „film de actualitate”, care să abordeze problemele de viață cu un realism socialist, pentru a-i sensibiliza pe responsabilii cu cenzura să aprobe filmul "Osînda". Nicolaescu afirma că până atunci reușise să refuze acest compromis. La propunerea scenaristului Francisc Munteanu, "„un maestru al compromisului”", Nicolaescu a luat scenariul "„Copacii mor în picioare
Zile fierbinți () [Corola-website/Science/327204_a_328533]
-
" " ori cântec realist, cunoscut cel mai adesea în limba română doar sub denumirea chanson, se referă la un stil muzical de interpretare practicat mai ales in Franța, ancorat inițial în mișcarea artistică și literară cunoscută că realism, în perioada să populară, dar având influențe și "urme" rafinate de Art Nouveau și Art Deco, în perioada să de cucerire a celor educați și a celor avuți. a fost practicat cu precădere în perioada cuprinsă între anii 1880 și
Chanson réaliste () [Corola-website/Science/327286_a_328615]
-
Nouveau și Art Deco, în perioada să de cucerire a celor educați și a celor avuți. a fost practicat cu precădere în perioada cuprinsă între anii 1880 și anii postbelici ai celui de-al doilea război mondial. Influențat deopotrivă de realismul literar precum și de naturalismul din teatru, dar și de cel literar, "chanson réaliste" a reflectat în perioada sa inițială, care a fost accesibilă doar celor săraci, fiind muzică clasei muncitoare pariziene, perspectiva asupra lumii a celor neprivilegiați, prezentată într-o
Chanson réaliste () [Corola-website/Science/327286_a_328615]
-
veni. În ,Dicționarul analitic de opere literare românești’’, Ștefan Borbely descrie romanul ca fiind ,fabulos ca bravură stilistică și compozițională, reprezintă ca realizare, o acută introspecție cosmotică, în registru postmodern: în substanța cărții, ideaticul, fiziologicul, amintirea, visceralul halucinant, visul și realismul se amestecă sincretic într-o unitate pe care am putea-o numi ,cosmocorporală’’. Mircea Cărtărescu își caracterizează și el astfel opera: , “Orbitor” nu e, propriu-zis, un roman, decât în sensul cel mai larg al cuvîntului. Eu prefer să-l numesc
Orbitor (roman) () [Corola-website/Science/330586_a_331915]
-
a chanson-ului numită chanson Réaliste (cântec realist), a fost un gen muzical popular în Franța, în principal, din 1880 până la sfârșitul anului. Acest gen muzical a fost născut în cafenelele și cabaretele din cartierul Montmartre de la Paris și influențat de realismul literar și de mișcările naturaliste din literatură și din teatru, chanson Réaliste a fost un stil muzical important și multe melodii au fost inspirate de chanson Réaliste. Printre artiștii mai bine-cunoscuți ai genului sunt Damia, Fréhel, și Edith Piaf. În
Chanson () [Corola-website/Science/330079_a_331408]
-
pentru că mi-a plăcut dintotdeauna istoria.” "„Problemele plastice pe care și le pune I[acobescu] sunt strâns legate de necesitatea exprimării nuanțate a lirismului său interior. Sever construită, imaginea nu atinge niciodată abstracția pură. Ea se menține în cadrele unui realism de rară sensibilitate.”" "„Ștefan Iacobescu a făcut din tehnicile gravurii, din litografie, instrumente puse în slujba unei creații care are în centru un discurs poetic, o expresivitate picturală, o linie sigură și personală. Gestul său capătă valoare în sfera unui
Ștefan Iacobescu () [Corola-website/Science/330100_a_331429]