13,191 matches
-
prof.dr. Constanța Bărboi. Filmul a fost realizat în studiourile Centrului de Producție Cinematografică București. Regizor secund a fost Daniel Bărbulescu, iar asistenți de regie Vilma Stan, Mona Segal și Mihnea Columbeanu. Muzica filmului a fost compusă de Florin Bogardo, iar melodiile au fost interpretate de formația Savoy-Junior. Redactor muzical a fost Anca Dumitrescu. Regizorul Nicolae Corjos avea obiceiul să meargă la fiecare examen de admitere la IATC, notându-și într-un carnețel toți tinerii care se înscriau, precum și numele și numerele
Declarație de dragoste (film) () [Corola-website/Science/308366_a_309695]
-
(n. 8 august, 1900 în Chicago, Illinois - d. 11 noiembrie, 1956 în Palm Springs, California) a fost un compozitor, dirijor și violonist american. Într-o cariera muzicală de patru decenii, a compus numeroase coloane sonore și o serie de melodii care au devenit mai tarziu hit-uri interpretate de numeroși artiști, piese precum "When I Fall În Love", "Blue Star", "Can't We Talk It Over", "Street of Dreams", "Love Letters", "Around the World", "My Foolish Heart", "Golden Earrings", "Stella
Victor Young () [Corola-website/Science/308383_a_309712]
-
de ani, Hollywood a devenit casă să iar muzică de film principala să ocupație. A compus muzică pentru peste 200 de filme în următoarele două decenii, acumulând 22 de nominalizări la Premiile Oscar. Victor a avut capacitatea de a compune melodii frumoase pentru filme, oricare ar fi fost subiectul acestora. În timp ce filme că "Love Letters" și "My Foolish Heart" sunt demult uitate, melodiile principale sunt inca interpretate în ziua de azi de numeroși artiști de muzică pop și jazz. A fost
Victor Young () [Corola-website/Science/308383_a_309712]
-
în următoarele două decenii, acumulând 22 de nominalizări la Premiile Oscar. Victor a avut capacitatea de a compune melodii frumoase pentru filme, oricare ar fi fost subiectul acestora. În timp ce filme că "Love Letters" și "My Foolish Heart" sunt demult uitate, melodiile principale sunt inca interpretate în ziua de azi de numeroși artiști de muzică pop și jazz. A fost probabil cel mai bun compozitor de melodii pe care l-a avut vreodată Hollywood-ul. Filme cum ar fi "For Whom the Bell
Victor Young () [Corola-website/Science/308383_a_309712]
-
fost subiectul acestora. În timp ce filme că "Love Letters" și "My Foolish Heart" sunt demult uitate, melodiile principale sunt inca interpretate în ziua de azi de numeroși artiști de muzică pop și jazz. A fost probabil cel mai bun compozitor de melodii pe care l-a avut vreodată Hollywood-ul. Filme cum ar fi "For Whom the Bell Tolls", "Gulliver's Travels", "The Quiet Mân", "The Blue Dahlia" și "Samson and Delilah" au arătat aptitudinea să de a compune muzică pentru orice gen
Victor Young () [Corola-website/Science/308383_a_309712]
-
a fost prima ediție promovată sub denumirea de World Wrestling Entertainment și totodată prima ediție găzduită de statul Washington. Meciurile au fost disputate de superstaruri din ambele divizii WWE (RAW și SmackDown!). Sloganul WrestleMania XIX a fost "Dare To Dream". Melodia oficială a evenimentului a fost "Crack Addict" interpretată de către Limp Bizkit, care a cântat live și melodia de intrare a lui Undertaker (""Rollin' (Air Raid Vehicle)""). Pe coperta DVD-ului WrestleMania XIX au apărut Vince McMahon și Hulk Hogan.
WrestleMania XIX () [Corola-website/Science/308395_a_309724]
-
statul Washington. Meciurile au fost disputate de superstaruri din ambele divizii WWE (RAW și SmackDown!). Sloganul WrestleMania XIX a fost "Dare To Dream". Melodia oficială a evenimentului a fost "Crack Addict" interpretată de către Limp Bizkit, care a cântat live și melodia de intrare a lui Undertaker (""Rollin' (Air Raid Vehicle)""). Pe coperta DVD-ului WrestleMania XIX au apărut Vince McMahon și Hulk Hogan.
WrestleMania XIX () [Corola-website/Science/308395_a_309724]
-
brules. Muzică de film i-a permis să abordeze și să aprofundeze diferite tendințe muzicale: jazz-ul (cu opere scrise pentru mari soliști că: Toots Thielmans, Chet Baker, Don Byas, Stéphane Grappelli, Jean-Luc Ponty, Philip Catherine, Tony Coe, Pepper Adams), melodii (pentru Nana Mouskouri, Mărie Laforêt, Richard Sanderson, Diane Dufresne, Herbert Léonard, Mireille Mathieu, Nicole Croisille, Lara Fabian, Guy Marchand etc.), lucrări de inspirație folclorica (pentru Gheorghe Zamfir, Stanciu Simion „Syrinx”-nai, Liam O’Flynn- cimpoi, Române- chitară) precum și formele clasice
Vladimir Cosma () [Corola-website/Science/308411_a_309740]
-
sărbătorit aniversarea a 20 de ediții WrestleMania. Promovarea show-ului a început imediat după încheierea ediției din anul precedent, sub genericul ""The Road to WrestleMania XX"" ("Drumul către Wrestlemania XX"). Sloganul WrestleMania XX a fost "Where it all Begins... Again.". Melodia oficială a evenimentului a fost "Step Up" interpretată de formația Drowning Pool. Cea de-a doua melodie a evenimentului a fost piesă ""Touché"", interpretată de trupă Godsmack. </br>
WrestleMania XX () [Corola-website/Science/308412_a_309741]
-
anul precedent, sub genericul ""The Road to WrestleMania XX"" ("Drumul către Wrestlemania XX"). Sloganul WrestleMania XX a fost "Where it all Begins... Again.". Melodia oficială a evenimentului a fost "Step Up" interpretată de formația Drowning Pool. Cea de-a doua melodie a evenimentului a fost piesă ""Touché"", interpretată de trupă Godsmack. </br>
WrestleMania XX () [Corola-website/Science/308412_a_309741]
-
adolescenți și obține privilegiul de a se fotografia numai el și membrii formației Beatles. Collins participă la un casting pentru rolul Romeo din filmul Romeo și Julieta (1968) dar fără succes. În '70, având 19 ani Collins interpreta la tobe melodia lui George Harrison, numită The Art of Dying, iar mai târziu, în anul 2000, Collins face un nou aranjament muzical al melodiilor acestuia de pe albumul în care se regăsea și melodia cântată de el în tinerețe. În 1970, a cântat
Phil Collins () [Corola-website/Science/308414_a_309743]
-
din filmul Romeo și Julieta (1968) dar fără succes. În '70, având 19 ani Collins interpreta la tobe melodia lui George Harrison, numită The Art of Dying, iar mai târziu, în anul 2000, Collins face un nou aranjament muzical al melodiilor acestuia de pe albumul în care se regăsea și melodia cântată de el în tinerețe. În 1970, a cântat la tobe pe cântecul lui George Harrison, The Art of Dying; Harrison trecându-l pe el în notele liniare al CD-ului
Phil Collins () [Corola-website/Science/308414_a_309743]
-
În '70, având 19 ani Collins interpreta la tobe melodia lui George Harrison, numită The Art of Dying, iar mai târziu, în anul 2000, Collins face un nou aranjament muzical al melodiilor acestuia de pe albumul în care se regăsea și melodia cântată de el în tinerețe. În 1970, a cântat la tobe pe cântecul lui George Harrison, The Art of Dying; Harrison trecându-l pe el în notele liniare al CD-ului său recreat din 2000. În ciuda începutului carierei sale de
Phil Collins () [Corola-website/Science/308414_a_309743]
-
difuzate la radio, posturile de radio îmi transmiteau că '[piesele] sunt frumoase, dar nu sunt în politica postului.' [...] Că dacă stăm după radiourile comerciale, chiar n-am mai scos nimic din '93.” A mulțumit comunității că au postat pe internet melodiile sale, desi pierdea astfel niște bani. Păscu s-a opus concursurilor de muzică contemporane, amintindu-și că în perioada când a făcut parte din juriul Festivalului de la Mamaia, a rămas cu un gust amar datorită deciziilor luate în culise. Pentru
Ioan Gyuri Pascu () [Corola-website/Science/308449_a_309778]
-
după aceea din nou la partea ușoară. Versurile emo sunt în general foarte poetice și au o arie de la iubirea pierdută până la credințe religioase sau alte subiecte emoționale. Totuși, emo acoperă în zilele noastre o mare varietate de formații, de la melodii ușoare ale celor de la "American Football" la melodii hard de la "At the drive in". Cum poate un gen atât de cuprinzător să fie legat de ceva? Problema este că ceea ce o persoană definește drept muzică emo nu este neapărat în
Emo () [Corola-website/Science/308461_a_309790]
-
emo sunt în general foarte poetice și au o arie de la iubirea pierdută până la credințe religioase sau alte subiecte emoționale. Totuși, emo acoperă în zilele noastre o mare varietate de formații, de la melodii ușoare ale celor de la "American Football" la melodii hard de la "At the drive in". Cum poate un gen atât de cuprinzător să fie legat de ceva? Problema este că ceea ce o persoană definește drept muzică emo nu este neapărat în concordanță cu definiția următoarei, totul este supus perspectivismului
Emo () [Corola-website/Science/308461_a_309790]
-
emoție, sentiment, muzica adevarată a devenit scena urii și în final cea emo. Formația din Seattle "SUP POP" a fost promotorul din spatele urii și mediilor emo. ""SUP POP a înregistrat primul succes cu Soundgarden"". Au început să cânte și alte melodii asemănătoare în anii '90 și, în cele din urmă, au dat de o formație locală numită Nirvana. Scena din Seattle și "SUP POP sound" a conturat o explozie globală de blugi rupți, tricouri cu lacrimi pe ele. La sfârșitul anilor
Emo () [Corola-website/Science/308461_a_309790]
-
a fost superioară față de ce putea face el. Apoi, Smith a început să joace în roluri principale la câteva filme de succes ca "Men in Black II", "Bad Boys II", "Hitch" și "I, Robot". De asemenea, Smith a lansat și melodii, des asociate cu cel mai recent film al său. Cele mai notabile dintre acestea erau: tema "Men in Black, "Gettin' Jiggy Wit It" și coperta melodiei "Just the Two of Us", un mesaj iubitor către fiul său.
Will Smith () [Corola-website/Science/307368_a_308697]
-
II", "Bad Boys II", "Hitch" și "I, Robot". De asemenea, Smith a lansat și melodii, des asociate cu cel mai recent film al său. Cele mai notabile dintre acestea erau: tema "Men in Black, "Gettin' Jiggy Wit It" și coperta melodiei "Just the Two of Us", un mesaj iubitor către fiul său.
Will Smith () [Corola-website/Science/307368_a_308697]
-
lucrează, muzica sa este asemănătoare cu muzica celtă sau cu muzica estasiatică. "Chrono Trigger Original Sound Version" este muzica jocului "Chrono Trigger", produsă de Yasunori Mitsuda și de Mitsunobu Nakamura. Ea este compusă de trei discuri și de 64 de melodii, acoperind o durată de 2 ore și 30 de minute. A fost publicată de Polystar pe 20 mai 1996, și reintrodusă pe 1 octombrie 2004. Yasunori Mitsuda a fost compozitorul principal al muzicii originale, cu contribuții de către Nobuo Uematsu. Uematsu
Muzica seriei Chrono () [Corola-website/Science/307436_a_308765]
-
Uematsu. Uematsu a compus "Silent Light," "Mystery of the Past," "People Who Threw Away the Will to Live," "Bike Chase," "Underground Sewer," "Primitive Mountain," "Burn! Bobonga!," "Tyran Castle," "Sealed Door," și "Demo - Mystery of the Past"; el a și aranjat melodia "Boss Battle 1," compusă de Noriko Matsueda. Diverse versiuni a albumului există, toate combinând logo-ul Chrono Trigger și textul japonez de lângă el. Versiunea FXCD-016 conține câteva insignii fx, dar îi lipsește textul de sub "Chrono Trigger Original Sound Version" și
Muzica seriei Chrono () [Corola-website/Science/307436_a_308765]
-
The Brink of Time" este un album jazz care se bazează pe muzica din "Chrono Trigger", rearanjat de Hiroshi Hata, Hidenori Ohtsuki, and Gizaemon de Furuta, și jucat de trupa Guido. El este compus de un disc și de 10 melodii, acoperind o durată de 53 de minute. A fost publicat de NTT Publishing pe 25 iunie 1995. "Chrono Cross Original Soundtrack" este un album care conține muzica de la "Chrono Cross", compusă de Yasunori Mitsuda. El conține trei discuri și 67
Muzica seriei Chrono () [Corola-website/Science/307436_a_308765]
-
o durată de 53 de minute. A fost publicat de NTT Publishing pe 25 iunie 1995. "Chrono Cross Original Soundtrack" este un album care conține muzica de la "Chrono Cross", compusă de Yasunori Mitsuda. El conține trei discuri și 67 de melodii, acoperind o durată de 3 ore. A fost publicat de DigiCube pe 18 decembrie 2000. Mitsuda a anunțat că un aranjament acustic a muzicii din "Chrono Cross" va fi lansat în 2006, deși trebuia să apară în iulie 2005. Cu
Muzica seriei Chrono () [Corola-website/Science/307436_a_308765]
-
de a accepta hotărârea franceză de a nu se intona imnul de stat al Uniunii Sovietice care era în vremea aceea cântecul revoluționar Internaționala. În cele din urmă autoritățile franceze au consimțit ca o formație de goarne să îngâne o melodie oarecum asemănătoare cu problematicul imn. Confruntat cu cererile creditorilor Rusiei și cu ostilitatea din multe cercuri politice față de persoana sa (Briand, Poincaré etc.) și regimul pe care îl reprezenta , Rakovski a avut numeroase dificultăți în misiunea sa. În Franța i-
Cristian Racovski () [Corola-website/Science/307455_a_308784]
-
a boierilor din România sud-estică a începutului de secol 19. Ca atare, ea prezintă o seamă de caracteristici pan-balcanice. Conform Dicționarului explicativ al limbii române, ediția a II-a, maneaua este un cântec de dragoste de origine orientală, cu melodie duioasă și tărăgănată. Cercetările efectuate până în ziua de astăzi nu au reușit să reconstituie împrejurările în care au apărut manelele. Au fost întâmpinate dificultăți din pricina volumului redus de informații existente și a fiabilității lor, adesea îndoielnică. Cuvântul „manea” este de
Manele () [Corola-website/Science/303005_a_304334]