10,156 matches
-
în primul plan. Portretele au reprezentat pentru Sava Henția una din direcțiile definitorii pe care a mers în desfășurarea stilului realist pe care l-a practicat. După perioada în care a fost pictor corespondent al Războiului din 1877, Henția a pictat cu preponderență portrete până la sfârșitul vieții. Se știe că el a debutat ca un bun portretist de factură realistă în reprezentarea omului, deziderat pe care nu l-a părăsit în întreaga sa carieră. După întoarcerea din Franța a făcut o
Sava Henția () [Corola-website/Science/308924_a_310253]
-
asupra sa privind stilistica de reprezentare a umbrelor catifelate, a modului de realizare a compoziției și a apetenței spre alegoriile mitologice pe care sporadic le reia după anul 1880. Sava Henția a realizat portrete valoroase de fiecare dată când a pictat cu dragoste și interes vis-a-vis de modelul înfățișat. Având o familie numeroasă, nevoile financiare erau la fel de mari, astfel încât lipsurile l-au împins să accepte să facă numeroase portrete după fotografii, în serie, așa cum nu demult făceau și Constantin Lecca și
Sava Henția () [Corola-website/Science/308924_a_310253]
-
fiind căzut pe podea. Tânăra are o poziție rezemată de un dulap din oglinda căruia se desprinde o siluetă feminină plină de eleganță. "Femeia cu scrisoarea" este în sine o concepție neobișnuită și îndrăzneață pentru vremea în care a fost pictată. Cromatica folosită cu reflexe de mătase sugerează efecte de lumină discrete care au determinat artistul să nu recurgă la o analiză coloristică, ci numai la o tehnică a degradării tonurilor. Recunoscută de critica de artă ca fiind o capodoperă, lucrarea
Sava Henția () [Corola-website/Science/308924_a_310253]
-
se află unul dintre cele mai bune portrete pe care Sava Henția le-a realizat în întreaga sa carieră. Lucrarea este nedatată și nesemnată și reprezintă portretul Anei Davila născută Racoviță, care a fost soția generalului Carol Davilla. Henția a pictat și portretul lui Carol Davilla în anul 1884, astăzi lucrarea aflându-se la Muzeul de Artă din Ploiești. Pictura înfățișează o femeie brună îmbrăcată în port național românesc, care are o maramă albă de borangic pe cap și poartă la
Sava Henția () [Corola-website/Science/308924_a_310253]
-
În anul 1894, Sava Henția a primit comanda pentru realizarea de panouri decorative și pictură murală la Casa Vernescu de pe strada Sfinții Apostoli nr.2 din București. El a decorat cele două etaje ale holului clădirii cu scara centrală. A pictat direct pe zid folosind o preparație de mastic și ulei. Picturile sale de aici au fost create nu numai pe perete, ci și pe panouri mari de pânză aplicate pe zid. Compozițiile amintesc de perioada pariziană, ele fiind de fapt
Sava Henția () [Corola-website/Science/308924_a_310253]
-
pe perete, ci și pe panouri mari de pânză aplicate pe zid. Compozițiile amintesc de perioada pariziană, ele fiind de fapt, niște reluări ale temelor mitologice de tipul "Psyche"-ei sau "Aurorei" din 1871. După aproape douăzeci de ani de când picta în stilul lui Pierre-Paul Prud'hon, el a revenit la execuția de lucrări pe suprafețe mari. Casa Berceanu, care a fost sediul Institutului de Arhivistică și Muzeografie și care în anii 1990 era sediul Policlinicii de copii nr.2, a
Sava Henția () [Corola-website/Science/308924_a_310253]
-
În domeniul picturii murale, Sava Henția a mai realizat decorațiuni la platforma Teatrului Național din București, biserica din Brebu și din Milcov. În ultimii ani de viață a realizat iconostase pentru bisericile din Răhău și Vințu de Jos și a pictat biserica ortodoxă din cimitirul din Sebeș - Alba. A decorat deasemenea peretele de nord al bisericii Sfânta Treime din Săsciori și a donat acestei biserici icoana de hram și un epitaf cu scena "Punerea în mormânt". La Mănăstirea Cernica a realizat
Sava Henția () [Corola-website/Science/308924_a_310253]
-
prin dozarea luminii, ci și prin organizarea compozițiilor, poate fi observată în tabloul cu pești realizat în anul 1876. Această lucrare este una dintre cele mai bune compoziții din genul naturilor moarte din pictura românească. Din epoca în care a pictat lucrarea "Femeia cu scrisoarea", datează și "Natura moartă cu vânat" aflat la Galeria Muzeului Național de Artă al României, provenind de la Muzeul Toma Stelian din colecția lui Krikor Zambaccian. Prin stilul său realist, Henția a fost pregătit pentru surprinderea realității
Sava Henția () [Corola-website/Science/308924_a_310253]
-
realizat peisaje dintr-un profund atașament pentru natură și în majoritatea lor prezența omului se face simțită într-un cadru firesc al vieții lui. Există lucrări în care preocuparea artistului a fost cu predilecție peisagistică, așa cum este cea intitulată "Moara", pictată în anul 1881. Cu toate că pictorul a practicat mai ales o pictură de atelier, el s-a dovedit în stare să realizeze scene din natură pline de prospețime și în același timp a evocat perspective vaste ca cel din tabloul "Cheile
Sava Henția () [Corola-website/Science/308924_a_310253]
-
aibă sau să își dorească orice tip de emoție sau prietenie. După perioada petrecută cu Naruto, el începe să creeze legături cu ceilalți oameni, lucru care a devenit principalul său rol în serii. Cand nu încearcă să se împrietenească, Săi pictează producând mii de picturi. Talentele sale artistice se extind la abilitățile sale de luptă, astfel încât orice pictează pe un pergament care îl poartă asupra lui este însuflețit. Yamato este prezentat în timpul părții secunde a seriilor că înlocuitor al lui Kakashi
Naruto () [Corola-website/Science/308899_a_310228]
-
începe să creeze legături cu ceilalți oameni, lucru care a devenit principalul său rol în serii. Cand nu încearcă să se împrietenească, Săi pictează producând mii de picturi. Talentele sale artistice se extind la abilitățile sale de luptă, astfel încât orice pictează pe un pergament care îl poartă asupra lui este însuflețit. Yamato este prezentat în timpul părții secunde a seriilor că înlocuitor al lui Kakashi Hatake. După reîntoarcerea lui Kakashi, el stă în echipa în poziție de conducător secund. Deși "Yamato" este
Naruto () [Corola-website/Science/308899_a_310228]
-
iar raportul închis-deschis, și uneori nuanțarea culorilor sunt folosite pentru delimitarea și chiar modelarea formelor. "În civilizația cretană, o secție importantă reprezintă ceramnica ce se dezvoltă cu o mare rapiditate, aceasta fiind de cea mai bună calitate. ceramnica cretană este pictată sau decortă în relief, motivele ornamentale fiind geometrice, florale și zoomorfe așezate pe toată suprafața vasului. Printre cele mai frumoase obiecte de ceramnică întâlnim vasele Kamares care au pereții supțiri cât coaja de ou, de exemplu Vasul cu caracatiță." Între
Artă antică () [Corola-website/Science/309714_a_311043]
-
de tehnică și tematică cu pictura. Atelierele de pictură și ceramnică erau foarte numeroase iar vasele erau decorate de pictori renumiți. Întâlnim diverse forme de vase cu destinații multiple fiind folositoare în gospodărie(Phitos, Hidra, Crater, Riton, Cupe etc.). Compozițile pictate pe vase sunt realizate într-o unitate organică făcând legătura între forma vaselor și decor. În perioadele de început ale ceramnicii, decorul pictat era realizat în registre suprapuse pe anumite zone sau întreaga suprafață a vasului și reprezentau motive geometrice
Artă antică () [Corola-website/Science/309714_a_311043]
-
pe toată suprafața vasului iar subiectele vor fi luate din legende sau din viața de zi cu zi uneori fiind însoțite de texte explicative. În funcție de perioada în care sunt realizate vasele au anumite caracteristici astfel, în perioada arhaică acestea sunt pictate cu figuri negre pe fond roșu sau invers, în perioada clasică întâlnim cele două stiluri, sever și liber iar în perioada elenistică se practică stilul înflorat. Exemple pot fi:„Vasele Dypilon”, „Vasul François”, „Amfora lui Exekias”, „Craterul de la Luvru”, „Craterul
Artă antică () [Corola-website/Science/309714_a_311043]
-
scurte ce descarcă picioarele turnului pe tălpi. Acestea ar putea trădă faptul că tinda nu a fost acoperită după ridicarea turnului, acesta din urmă fiind pus în valoare prin tratarea decorativă. O altă trăsătură majoră pentru acest lăcaș este decorul pictat pe portalul interior, spre navă. Acesta a fost dintr-un-ceput gândit astfel. Spălarea picturii datorită ploilor ce trec prin acoperiș ar fi o pierdere mare.
Biserica de lemn din Zimbor () [Corola-website/Science/309784_a_311113]
-
structura originală, cu suprafețe plane către pereți și un timpan la est. Biserica are însemnate cărți de cult tipărite la Iași în 1643, 1758, sau la Blaj în 1753, 1771, 1775. În 1798, cu prilejul unor reparații, pereții au fost pictați și evenimentul înscris pe iconostas.
Biserica de lemn din Ileanda () [Corola-website/Science/309786_a_311115]
-
dn (zile)"", surprinde momentul final, cel al consacrării construcției. Din această afirmație nu se poate stabili cu precizie dacă aceștia au fost ctitorii sau meșterii construcției, dar, în lipsa titlului de meșter, se poate înclina spre prima variantă. Biserica a fost pictată pe interior în jurul anilor 1806 - 1807, anii precizați de literatura de specialitate neputând fi verificați datorită faptului că inscripția care data pictura nu se mai păstrează. Astfel, istoricul de artă Marius Porumb amintește inscripția citită de Nicolae Iorga la începutul
Biserica de lemn Sf. Maria din Letca () [Corola-website/Science/309785_a_311114]
-
prin retragerea pereților laterali față de linia naosului. De o reală valoare artistică este iconostasul, unde se află pictată scena Mântuitorului cu cei doisprezece apostoli, pictura care se datorează autorului icoanelor împărătești, datate 1775. La începutul secolului XIX, biserica a fost pictată, tradiția atribuind opera de înfrumusețare lui Ioan Prodan, asemănându-se foarte mult cu pictura bisericii din Bârsa, pictată de același artist. În naos, pe pereții laterali și pe boltă, se regăsesc scene biblice, ca Patimile Mântuitorului, Înălțarea Domnului, dar și
Biserica de lemn din Bulgari () [Corola-website/Science/309787_a_311116]
-
scena Mântuitorului cu cei doisprezece apostoli, pictura care se datorează autorului icoanelor împărătești, datate 1775. La începutul secolului XIX, biserica a fost pictată, tradiția atribuind opera de înfrumusețare lui Ioan Prodan, asemănându-se foarte mult cu pictura bisericii din Bârsa, pictată de același artist. În naos, pe pereții laterali și pe boltă, se regăsesc scene biblice, ca Patimile Mântuitorului, Înălțarea Domnului, dar și portrete ale Sfântului Ilie și Sfântului Petru. De-a lungul vremii, biserica a suferit lucrări de renovare. În
Biserica de lemn din Bulgari () [Corola-website/Science/309787_a_311116]
-
și decorul pictat. Bolta semicilindrică a altarului se încheie la est într-un timpan, ce face legătura cu pereții printr-o suprafață plană. Biserica păstreaza icoane din secolul al XVIII-lea realizate de zugravul Ioan Pop din Românași, care a pictat și interiorul lăcașului. Pe icoana "Deisis", de format mare, este cioplit în lemnul ramei, cu chenar în "frânghie", anul 1797. Ușile împărătești, pictate de popa Toader Faur în 1805, dezvăluie prin analogie autorul altor icoane: "Maria cu pruncul" - 1815, "Sfântul
Biserica de lemn din Chichișa () [Corola-website/Science/309791_a_311120]
-
Biserica păstreaza icoane din secolul al XVIII-lea realizate de zugravul Ioan Pop din Românași, care a pictat și interiorul lăcașului. Pe icoana "Deisis", de format mare, este cioplit în lemnul ramei, cu chenar în "frânghie", anul 1797. Ușile împărătești, pictate de popa Toader Faur în 1805, dezvăluie prin analogie autorul altor icoane: "Maria cu pruncul" - 1815, "Sfântul Nicolae" - 1816 și "Arhanghelul Mihail". Biserica a fost sfințită pentru prima dată de către Episcopul Vasile Coman al Oradei în data de 22 august
Biserica de lemn din Chichișa () [Corola-website/Science/309791_a_311120]
-
analogiile făcute, prin analiza stilistică a picturilor de la bisericile de lemn din Zalnoc și Derșida - amândouă localitățile aflate în relativa apropiere a satului Cehei, cercetătoarea Ioana Cristache-Panait atribuie și această pictură aceluiași zugrav Nichita, despre care se știe că a pictat bisericile amintite la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Alte amănunte despre comunitate și biserică se păstrează sporadic. Într-un raport întocmit la 31 decembrie 1831 se precizează că Ceheiul avea 292 locuitori. După opt ani, populația satului scade la 274
Biserica de lemn din Cehei () [Corola-website/Science/309792_a_311121]
-
se află în Mănăstirea Bic din județul Sălaj unde a fost adusă în anul 1997 din satul Stâna, Sălaj. Ea este datată din 1778 și pictată în 1795 de cunoscutul pictor itinerant Ioan Pop din Românași. Biserica se află pe noua listă a monumentelor istorice sub codul LMI: SJ-II-m-B-05020. În satul Stâna a existat până în 1997 o frumoasă biserică din lemn, construită în 1778. Biserica avea
Biserica de lemn din Stâna () [Corola-website/Science/309818_a_311147]
-
cu arcade și o fleșă ascuțită. Pe o parte, de-a lungul peretelui se desfășoară prispa cu arcade prinse în cuie de lemn. Ancadramentul ușii de intrare este decorat cu motivul frânghiei și alte motive sculptate. Interiorul bisericii a fost pictat în anul 1795 de cunoscutul pictor din Românași Ioan Pop, ajutat fiind de Precup Pop, lucru nemaiîntâlnit la alte biserici pictate de renumitul zugrav de biserici. Din păcate pictura mai dăinuie numai în naos, dar și acolo este foarte deteriorată
Biserica de lemn din Stâna () [Corola-website/Science/309818_a_311147]
-
de lemn. Ancadramentul ușii de intrare este decorat cu motivul frânghiei și alte motive sculptate. Interiorul bisericii a fost pictat în anul 1795 de cunoscutul pictor din Românași Ioan Pop, ajutat fiind de Precup Pop, lucru nemaiîntâlnit la alte biserici pictate de renumitul zugrav de biserici. Din păcate pictura mai dăinuie numai în naos, dar și acolo este foarte deteriorată. Pe clopotul cel vechi apare anul 1799. Video
Biserica de lemn din Stâna () [Corola-website/Science/309818_a_311147]