11,545 matches
-
afaceri” - dezinteresul publicului, lipsa de fonduri, refuzul sponsorilor de a investi neprofitabil etc. -, ci și de un moment din istoria cinematografului, înlocuirea unui mod de a vedea filmul, a unui mod de a-l „trăi” cu un altul, cel al cinematografiei 3D, a home cinemaului. Vechiul cinema cu mitologia și atmosfera sa, căruia Giuseppe Tornatore îi dedica un emoționant memento în Cinema Paradiso (1988) a dispărut pe nesimțite. Una câte una vechile săli s-au închis, spectatorii care se înghesuiau să
Cinemateca – o poveste de dragoste by Angelo Mitchievici () [Corola-journal/Journalistic/5439_a_6764]
-
spectatorii care se înghesuiau să vadă ultima noutate s-au rărit și ei. Aici se află însă ceva în plus care aruncă în desuetudine filmul vechi, filmul difuzat cu precădere la cinematecă. Cinemateca este în mic o expresie a istoriei cinematografiei, o arcă în care au fost îmbarcaț i pentru eternitate toți cineaștii care să populeze o minunată lume nouă, o naviră tandră a amintirilor. Vizitatorii privilegiați ai acestei lumi sunt cinefilii, cei pentru care filmul nu îmbătrânește niciodată. Veiroj urmărește
Cinemateca – o poveste de dragoste by Angelo Mitchievici () [Corola-journal/Journalistic/5439_a_6764]
-
în momentul în care este concediat, reperele sale continuă să rămână cinematografice. Și aici se află subtilitatea lui Veiroj, care-și „condamnă” personajul la o postumă existență cinematică. Jorge adoptă o gesticulație calchiată după o serie de momente istorice ale cinematografiei invocând și personaje-cheie pentru istoria celei de-a șaptea arte. Este modul său de reglaj al confruntării cu realitatea, modul lui de a-i conferi sens care împrumută marilor roluri o anumită expresie filmică. Un simplu tuns ni-l relevă
Cinemateca – o poveste de dragoste by Angelo Mitchievici () [Corola-journal/Journalistic/5439_a_6764]
-
de-a șaptea arte. Este modul său de reglaj al confruntării cu realitatea, modul lui de a-i conferi sens care împrumută marilor roluri o anumită expresie filmică. Un simplu tuns ni-l relevă pe gangsterul anilor ’40, ’50 al cinematografiei americane, un gest gratuit, dar integrat estetic este să își lase intenționat uitată servieta în frizerie. Peste puțin timp îl vedem traversând străzile din Montevideo, călătorind cu un tramvai, urcând scările Facultății de Drept, totul filmat și jucat în maniera
Cinemateca – o poveste de dragoste by Angelo Mitchievici () [Corola-journal/Journalistic/5439_a_6764]
-
întotdeauna pasionante dincolo de care, deși orice desfășurare previzibilă este exclusă, enigma pare totuși la îndemână; personaje din cele mai diverse - un bătrân scriitor sud-american angajat alături de un tânăr debutant într-o cursă a premiilor literare provinciale, o fostă divă a cinematografiei porno, un scriitoraș fără talent, dar posedat de literatură, un vagabond de lux poreclit Viermele și vorbitor al tuturor dialectelor indiene din Mexic, două femei-picaro în căutarea dragostei, polițiști rătăciți pe drumul dintre Castelldefels (Catalonia), o roșcată misterioasă despre care
Literatura latinoamericană la superlativ by Marieva Ionescu () [Corola-journal/Journalistic/5458_a_6783]
-
Angelo Mitchievici Liviu Ciulei este una dintre acele personalități care au atât de multă energie creatoare încât, orice alegere artistică fac, marchează indelebil acea artă. A debutat în cinematografie într- una dintre cele mai negre perioade ale ei, anii ’50, perioada realism socialismului, nu un program estetic, ci o formă de constrângere ideologică menită să transforme actul artistic în propagandă. Alături de filmul lui Victor Iliu, La „Moara cu noroc
Liviu Ciulei – regizorul, actorul și sălbaticii by Angelo Mitchievici () [Corola-journal/Journalistic/5155_a_6480]
-
Crișan Andreescu, crisan andreescu Run Run Shaw, un celebru mogul media chinez care a construit un imperiu în Asia în domeniile cinematografiei și televiziunii, a decedat marți, la vârsta de 106 ani, informează Reuters. Run Run Shaw a decedat cu "sufletul împăcat", în reședința sa din Hong Kong, înconjurat de familia sa, a anunțat compania acestuia, Television Broadcasts Limited (TVB). O figură centrală
Un celebru mogul de presă a murit by Crişan Andreescu () [Corola-journal/Journalistic/51744_a_53069]
-
fost pasionat de filme încă din tinerețe și obișnuia să distribuie rolele de film deplasându-se cu bicicleta la cinematografele din sate din Singapore și Malaysia, "meritându-și" parcă numele primit la naștere "Run Run". Și-a început cariera în cinematografie ajutându-i pe frații săi mai mari Runje, Runde și Runme să lanseze un studio de film în Shanghai, în 1925. Mai târziu, aceștia s-au mutat la Hong Kong, realizând și distribuind filme în peste 100 de cinematografe răspândite pe
Un celebru mogul de presă a murit by Crişan Andreescu () [Corola-journal/Journalistic/51744_a_53069]
-
București Săptămâna trecută, între 17 și 20 noiembrie, a avut loc a doua ediție a Bucharest International Experimental Film Festival (BIEFF), organizat de Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică și Universitatea Națională de Arte, cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei și în parteneriat cu unele dintre cele mai importante instituții internaționale din domeniu: Quinzaine Des Réalisateurs - Cannes Film Festival, Oberhausen International Short Film Festival și Tampere International Short Film Festival. În cadrul acestui eveniment cu totul binevenit, dedicat experimentului de la granița
Ochiul magic by Cronicar () [Corola-journal/Journalistic/5107_a_6432]
-
o binevenită sincronizare cu producția cinematografică internațională experimentală, de calitate și de dată recentă, dar și cu cea românească, fie ea și mai slab reprezentată numeric. „Considerăm că BIEFF este un eveniment extrem de necesar, mai ales în România, a cărei cinematografie și-a demonstrat deja extraordinara capacitate în anii din urmă, prin voci remarcabile precum Cristi Puiu, Corneliu Porumboiu, Cristian Mungiu, Radu Jude și alții, însă mai ales în zona ficțiunii narative realiste. Pe fondul acestei creativități înfloritoare, BIEFF vine ca
Ochiul magic by Cronicar () [Corola-journal/Journalistic/5107_a_6432]
-
că-ți place” este un film care prezintă o realitate dură, dar cât se poate de adevărată despre o țară frumoasă căreia - în campanii electorale - i se promit multe și i se oferă prea puține lucruri. Nume grele din lumea cinematografiei românești și-au unit forțele și au pus bazele unui film de excepție. Meda Victor, Mircea Albulescu, Radu Amzulescu, George Ivașcu, Marius Stănescu și Constantin Cojocaru au spus povestea nespusă a politicii și a multiplelor sale fețe. Avanpremiera peliculei ”Zi
Ce TREBUIE să vezi înainte de alegerile prezidențiale din 2014-VIDEO by Anca Murgoci () [Corola-journal/Journalistic/51121_a_52446]
-
doi mari cineaști germani, Werner Hertzog și Reiner Fassbinder. Cinematograful de artă, sau cu o altă expresie consacrată, cinematograful de autor, ocupă un loc restrâns în economia audienței, dar locul principal în economia simbolică a celei de-a șaptea arte. Cinematografia, ca și literatura sau oricare altă artă, nu se face doar cu marii artiști (regizori, scriitori, compozitori etc.), dar nu dobândește semnificație în absența lor. Niciun cinefil autentic nu poate face abstracție de istoria cinematografiei, reîntoarcerea alimentează resursele de sensibilitate
Omul cu camera by Angelo Mitchievici () [Corola-journal/Journalistic/5371_a_6696]
-
celei de-a șaptea arte. Cinematografia, ca și literatura sau oricare altă artă, nu se face doar cu marii artiști (regizori, scriitori, compozitori etc.), dar nu dobândește semnificație în absența lor. Niciun cinefil autentic nu poate face abstracție de istoria cinematografiei, reîntoarcerea alimentează resursele de sensibilitate ale unei (post)modernități uneori amnezice. Retrospectiva Wim Wenders oferă ocazia unei reîntâlniri cu cinematografia ca artă, cu o sensibilitate particulară, cu un mod de a gândi în imagini cu totul special al unei regizor
Omul cu camera by Angelo Mitchievici () [Corola-journal/Journalistic/5371_a_6696]
-
regizori, scriitori, compozitori etc.), dar nu dobândește semnificație în absența lor. Niciun cinefil autentic nu poate face abstracție de istoria cinematografiei, reîntoarcerea alimentează resursele de sensibilitate ale unei (post)modernități uneori amnezice. Retrospectiva Wim Wenders oferă ocazia unei reîntâlniri cu cinematografia ca artă, cu o sensibilitate particulară, cu un mod de a gândi în imagini cu totul special al unei regizor, care pare să se reinventeze de la un film la altul, care catalizează materialul brut al trăitului sesizând nota dramatică și
Omul cu camera by Angelo Mitchievici () [Corola-journal/Journalistic/5371_a_6696]
-
trăitului sesizând nota dramatică și tensiunea acolo unde nimic nu pare să o invoce. Starea lucrurilor, filmul care i-a adus regizorului Palme d’Or-ul în 1982, este unul dintre acele filme care proiectează o privire neliniștită, introspectivă asupra cinematografiei ca artă, asupra rațiunilor care o constituie, asupra felului în care ea există, asupra istoriei ei. Am urmărit mereu cu interes filmele, nu multe, care investighează acest raport dintre mijloace și scopuri, mecanismele pragmatice din care se naște o artă
Omul cu camera by Angelo Mitchievici () [Corola-journal/Journalistic/5371_a_6696]
-
producător pe Francis Ford Coppola. Filmul se va numi Hammett, fiind dedicat scriitorului american Dashiell Hammett și apărut în 1982. Conflictul dintre Wenders și Coppola nu ține de o banală anecdotică, ci de întâlnirea și coliziunea a două tipuri de cinematografii, a două viziuni asupra filmului, cea europeană și acea americană, „întâlnire” emblematică pe care Wenders o internalizează în Starea lucrurilor. Această întâlnire a unor modalități diferite de a gândi filmul îl face pe regizor să aducă în spațiul reflecției metode
Omul cu camera by Angelo Mitchievici () [Corola-journal/Journalistic/5371_a_6696]
-
istoria cinematografului și ce înseamnă filmul, care sunt rațiunile sale ultime. Expresia acestor frământări se traduce prin două scurtmetraje documentare, Room 666, unde Wenders ia interviuri unor regizori printre care Jean Luc-Godard, Steven Speilberg și Reiner Fassbinder, cu privire la ce înseamnă cinematografia și care este viitorul ei, și Reverse Angle, care înregistrează disputele dintre el și Coppola. Tot pe parcursul filmărilor la Hemmett se decide să de o mână de ajutor unui coleg aflat în impas, regizorul Nicholas Ray, celebru pentru Rebel Without
Omul cu camera by Angelo Mitchievici () [Corola-journal/Journalistic/5371_a_6696]
-
Nicholas Ray se află nu doar în criză de inspirație, ci și în agonie cu un cancer terminal. Wenders va schimba direcția implicării sale făcând un impresionant film documentar despre această agonie, Lighting over Water (1980). Tema morții și a cinematografiei ca artă spectrală vor fi prezente în Starea lucrurilor. Filmul lui Wenders este el însuși o improvizație, pentru a filma regizorul împrumutând echipa de filmare și o parte din actorii regizorului Raoul Ruiz, care filma în Portugalia la The Territory
Omul cu camera by Angelo Mitchievici () [Corola-journal/Journalistic/5371_a_6696]
-
a filma regizorul împrumutând echipa de filmare și o parte din actorii regizorului Raoul Ruiz, care filma în Portugalia la The Territory, care a apărut în 1983. Cred că aceste experiențe nu doar estetice conduc la o reformulare majoră a cinematografiei lui Wenders, reprezintă un punct de inflexiune, o criză care se reflectă subtil în Starea lucrurilor. Regizorul Friedrich Munro (Patrick Bauchau), Fritz pentru colaboratori, nume care face aluzie la doi monștri sacri ai expresionismului german, Fritz Lang și Murnau, rămâne
Omul cu camera by Angelo Mitchievici () [Corola-journal/Journalistic/5371_a_6696]
-
pe care-l toarnă Munro, a doua a perioadei de stagnare în care fiecare actor este urmărit în micile sale diversiuni pentru a omorî timpul și episodul căutării și descoperirii lui Gordon. Fiecare parte oferă o versiune reflexivă asupra naturii cinematografiei ca artă. O primă viziune apocaliptică concentrează imagini tarkovskiene articulate unui dialog de o sicitate contrastivă evidentă, expresie a coliziunii dintre două viziuni cinematografice care nu se conjugă. Eșecul lui Munro derivă din dorința de a transfigura măcar în planul
Omul cu camera by Angelo Mitchievici () [Corola-journal/Journalistic/5371_a_6696]
-
la o parte dimensiunea obsesivă a imaginii, fiecare actor fiind legat narcisic de un mai mult sau mai puțin vizibil camera eye. „Stories only exist in stories. Whereas life goes by without the need to turn into story” spune Munro. Cinematografia își este suficientă, își este propriul material, viața poate fi lăsată deoparte, ceea ce regizorul Wim Wenders nu face, transformând într-o poveste faptul cotidian prin înregistrarea tocmai a acelui sâmbure de inedit, de tensiune care rezidă în actele noastre banale
Omul cu camera by Angelo Mitchievici () [Corola-journal/Journalistic/5371_a_6696]
-
montaj. Viața merge mai departe fără a fi nevoie de a fi pusă într-o poveste, pentru că imaginea vorbește de la sine acolo unde odinioară scenariul, cu mecanismele premeditării, privilegia doar anumite decupaje. Filmul lui Wim Wenders înscrie reflecția sa despre cinematografie în istoria filmului într-un mod care-i este specific, lăsând cuvintelor doar o parte din întrebări și neliniști pentru a le livra pe celelalte imaginii.
Omul cu camera by Angelo Mitchievici () [Corola-journal/Journalistic/5371_a_6696]
-
recondi- ționarea acestor pelicule de debut ale marilor regizori de odinioră și lansarea lor pe DVD într-un circuit mai larg decât cel al UNATCului. Meritul îi revine lui Laurențiu Damian de a ne reaminti de un colț uitat al cinematografiei româneș ti, de a ne introduce în istoria ei pe cărări mai puțin umblate.
Filmul românesc la Coimbra și Porto by Angelo Mitchievici () [Corola-journal/Journalistic/5231_a_6556]
-
Cinematografia românească intră în producția de filme 3D, prin pelicula de ficțiune "Dopul scuză mijloacele", film scris și regizat de Mihai Ionescu și produs de Gef Art Film, în studiourile Castel Film. "Acest scurt metraj își propune să fie primul dintr-
"Dopul scuză mijloacele", primul film românesc 3D () [Corola-journal/Journalistic/66603_a_67928]
-
film românesc de lung metraj în format 3D", a declarat producătorul delegat Alexandru Spătaru, citat de Income Magazin. "Dopul scuză mijloacele" este titlul primei părți, cu o durată de aproximativ 30 de minute și este realizat cu ajutorul Centrului Național al Cinematografiei (CNC). Scenariul este bazat pe o idee de Cip Ieșean, și a câștigat concursul de selecție din cea de-a doua sesiune CNC a anului 2010 . Potrivit regizorului Mihai Ionescu, "este vorba despre un film experiment bazat pe o întâmplare
"Dopul scuză mijloacele", primul film românesc 3D () [Corola-journal/Journalistic/66603_a_67928]