2,511 matches
-
castaniete, clave. În 1959, firma Wurlitzer a scos pe piață un instrument electromecanic de ritm numit "Sideman", care a fost prima mașină de ritm comercială. Era intenționată ca acompaniament de percuție pentru orga Wurlitzer. Avea 12 ritmuri generate electronic, cu tempouri diferite. Sursa de sunet erau o serie de tuburi de vid care produceau 10 sunete de tobe. În 1960, Raymond Scott a construit un sintetizator de ritm, și în 1963 o mașină de ritm numită "Bandito the Bongo Artist". Le-
Sintetizator de ritm () [Corola-website/Science/318572_a_319901]
-
(scris uneori și chillout, chill ouț sau pur și simplu Chill), este denumirea generica pentru mai multe stiluri de muzică electronică, caracterizate prin stilul lor moale cu un tempo mai lent. Numele „chill”, în jargon este un ordin pentru „relaxare”. Chill ouț este un stil de muzică apărut la începutul anilor 1990, în „camerele de refacere” din cluburile de dans, permițându-le dansatorilor să se „relaxeze” după muzică cu
Chill-out () [Corola-website/Science/325969_a_327298]
-
mai lent. Numele „chill”, în jargon este un ordin pentru „relaxare”. Chill ouț este un stil de muzică apărut la începutul anilor 1990, în „camerele de refacere” din cluburile de dans, permițându-le dansatorilor să se „relaxeze” după muzică cu tempo rapid din ringul principal de dans. Genurile asociate cu chill ouț sunt ambiental, trip-hop, NU jazz, house ambiental, New Age și alte sub-genuri cu tempo redus. Chill ouț, ca gen muzical este sinonim cu „electronică lină” și „techno minimal” și
Chill-out () [Corola-website/Science/325969_a_327298]
-
de refacere” din cluburile de dans, permițându-le dansatorilor să se „relaxeze” după muzică cu tempo rapid din ringul principal de dans. Genurile asociate cu chill ouț sunt ambiental, trip-hop, NU jazz, house ambiental, New Age și alte sub-genuri cu tempo redus. Chill ouț, ca gen muzical este sinonim cu „electronică lină” și „techno minimal” și este un gen de muzică liberă cu influențe din multe alte stiluri foarte diferite de muzică electronică și nu numai. Printre creatorii notabili ce sunt
Chill-out () [Corola-website/Science/325969_a_327298]
-
piesa a intrat în clasamentele din Bulgaria, Irlanda și România. În Regatul Unit cântecul a devenit cea de-a optsprezecea clasare de top 10 în UK Singles Chart. „” este un cântec pop cu influențe de muzică electronică și jazz cu tempo moderat. Piesa este scrisă într-o tonalitate minoră, linia muzicală fiind construită cu ajutorul unor elemente acustice. În cântec se folosește doar câte un acord pe spații mari, acest lucru fiind continuat pe toată durata înregistrării. De asemenea, linia melodică prezintă
Can't Speak French () [Corola-website/Science/312458_a_313787]
-
(original : 뉴이스트, acronim pentru "New Establish Style Tempo") este un o trupă sud-coreeană de băieți formată de "Pledis Entertainment" în 2012. Grupul este format din JR, Aron, Baekho, Minhyun și Ren. Înaintea debutului, a creat numeroase aparențe în muzica lor. Membrii NU'EST au fost dansatori de rezervă
NU'EST () [Corola-website/Science/333724_a_335053]
-
trei ani, la 26 februarie 2015 (difuzat la 14 martie). Solista a interpretat o versiune editată a piesei „Living for Love”, precum și „Ghosttown” pentru prima dată. La 1 martie, Madonna a călătorit în Italia pentru o apariție la emisiunea "Che tempo che fa" (difuzat la 8 martie), unde a cântat „Devil Pray” și „Ghosttown”. Aceasta a vorbit cu gazda Fabio Fazio despre diverse subiecte, inclusiv procesul de dezvoltare al albumului. Următoarea zi, solista a apărut la emisiunea franceză "Le Grand Journal
Rebel Heart () [Corola-website/Science/333846_a_335175]
-
între diversitate si originalitate"; -"Considerații privind mijloacele moderne de analiză și studiu în pianistica românească"; -"Puncte de reper în transcripțiile Chopin - Godowsky: Studies on Chopin's Études, nr. 43 & Minute Waltz"; -"Ce qu'a vu le vent d'ouest. Relația tempo - ritm - sugestie - originalitate"; -"Model de analiză muzicală"; -"Rezonanțe chopiniene în contemporaneitate". Concursuri internaționale: clasa prof. Victor Merzhanov; clasa prof. Boris Block; Concursuri naționale: Recitaluri:
Eugen Nazare () [Corola-website/Science/319456_a_320785]
-
de producție incluse pe disc. Cel de-al treilea single al albumului, „One Shot”, a fost imprimat în Regatul Unit și Statele Unite ale Americii, pentru realizarea sa grupul colabărând cu Soulshock & Karlin. Piesa este notabilă pentru faptul că prezintă două tempouri, spre deosebire de majoritatea compozițiilor. Aidoma cu „Keep You” și „Crazy for You”, „One Shot” a intrat în ierarhiile britanice datorită descărcărilor digitale la scurt timp după lansarea albumului. Discul se continuă cu trei producții semnate Metrophonic — „Private”, „Don't Go” și
JLS (album) () [Corola-website/Science/318246_a_319575]
-
fără gust. Deși Salazar descrie această piesă ca fiind prima în acest stil, definindu-l că "muzică latino dansabila", insă Ed Morales a considerat că această înregistrare a reprezentat dorința lui Piñeiro că membrii formației sale să interpreteze într-un tempo mai rapid. Morales a pretins că ulterior, solistul Beny Moré a strigat salsa într-un concert "pentru a releva înflăcărarea unui moment muzical, pentru a exprima un slogan naționalist cultural [și pentru a sărbători] "înfierbântarea" sau "picanteriile" culturilor latino-americane". Termenul
Muzică salsa () [Corola-website/Science/318660_a_319989]
-
le rive saluta, di Sionne le torri atterrate. O mia Patria, sì bella e perduta! O membranza sì cara e fatal! Arpa d'or dei fatidici vati, perché muta dal salice pendi? Le memorie del petto riaccendi, ci favella del tempo che fu! O simile di Solima ai fati, traggi un suono di crudo lamento; o t'ispiri il Signore un concento che ne infonda al patire virtù al patire virtù!
Nabucco () [Corola-website/Science/307613_a_308942]
-
din moment ce Curtea de Casație nu avea decât să aprobe un fapt împlinit. Această declarație a fost inutilă, Republica a obținut majoritatea absolută din numărul total de votanți. În 1960 președintele Curții de Casație, Giuseppe Pagano, într-un interviu declarat în Tempo din Roma, a afirmat că legea de instituire a referendumului avea o aplicabiliate imposibilă, întrucât nu a dat nici un moment Curții de Casație pentru a efectua lucrările sale de investigație și acest lucru a fost mult mai evident prin faptul
Proclamarea Republicii Italiene () [Corola-website/Science/311984_a_313313]
-
simți frumos și putred de bogat”. „” este un cântec uptempo dance-pop ce este mai synt-heavy în comparație cu majoritatea pieselor electronice de pe "The Fame". În conformitate cu Musicnotes.com, piesa are un groove electro-dance-pop moderat și este scris în tonalitatea și minor, alături de un tempo cu 120 de bătăi pe minut. În timpul înregistării, Gâgă a ezitat să adauge beat-uri dance cântecului, insistând să păstreze versiunea rock originală. Cu toate acestea, producătorul muzical Rob Fusari a convins-o că sintetizatoarele de ritm nu vor dăuna
Beautiful, Dirty, Rich () [Corola-website/Science/325733_a_327062]
-
mixte. Allmusic oferă albumului două puncte și jumătate materialului dintr-un total de cinci. Publicația subliniază faptul că după începutul interesant cu „Lose My Breath” și „Soldier” pe album se mai găsesc doar o serie de balade și melodii cu tempo jos. Aceeași publicație afirmă despre album faptul că „este o dezamăgire față de celelalte albume ale grupului”. The Guardian și Rolling Stone oferă albumului două puncte din totalul de cinci. Albumul a debutat pe locul 19 în Billboard 200 cu vânzări
Beyoncé () [Corola-website/Science/308923_a_310252]
-
puternic cromatizată este o trăsătură comună cu muzica lăutărească și poate aduce uneori cu jazz-ul modal (unde, tot astfel, armonii foarte stabile sunt confruntate cu o melodică fantezistă, cromatizată). Sistemul ritmic aplicat este un hibrid între giusto (folosirea unui tempo stabil) și rubato (modificarea perpetuă a tempoului, urmărind conturul melodic și încărcătura afectivă a versurilor), uneori stabilitatea giusto-ului permițând folosirea efectului "behind beat" (decalaj de finețe între secția ritmică și intervenția solistului, care dă un relief ritmic aparte melodiei - termen
Manele () [Corola-website/Science/303005_a_304334]
-
muzica lăutărească și poate aduce uneori cu jazz-ul modal (unde, tot astfel, armonii foarte stabile sunt confruntate cu o melodică fantezistă, cromatizată). Sistemul ritmic aplicat este un hibrid între giusto (folosirea unui tempo stabil) și rubato (modificarea perpetuă a tempoului, urmărind conturul melodic și încărcătura afectivă a versurilor), uneori stabilitatea giusto-ului permițând folosirea efectului "behind beat" (decalaj de finețe între secția ritmică și intervenția solistului, care dă un relief ritmic aparte melodiei - termen preluat din limbajul muzicii de jazz). Însă
Manele () [Corola-website/Science/303005_a_304334]
-
nova" din jazz-ul latin. Comparația dintre maneaua veche și cea contemporană dezvăluie trei diferențe în materie de ritm și agogică: apariția sincopelor, inexistente în maneaua veche (vezi ilustrația din dreapta), schimbarea pulsației de la pătrime la optime și sporirea simțitoare a tempoului (cu toate că există manele lente chiar și între piesele moderne). Conexiuni organice între manele și muzica Islamică: - Modurile “Maqam”: tricordul “Mustaar” (Eb,F#,G), Hijaz (حجاز), tetracordul “Mustaar” (D,Eb,F#,G), pentacordul “Nikriz” (نكريز) / “Nawa Athar” (C,D,Eb,F
Manele () [Corola-website/Science/303005_a_304334]
-
majorul european) și a variantei cu trepte coborâte prin suprapunerea, de exemplu, a terței mari cu cea mică, prin alternarea lor sau prin transformarea variantei coborâte într-o apogiatură ce anticipă varianta urcată. Muzica de blues se cântă în diferite tempouri, de la lent la foarte rapid (contrar impresiei încetățenite, conform căreia există numai blues lent). Cu timpul, marcarea stării de spirit, a climatului emoțional specific, a dus la folosirea indicației "bluesy" (engl. „ca un blues”) chiar și în afara genului. De aici
Blues () [Corola-website/Science/303809_a_305138]
-
rapid (contrar impresiei încetățenite, conform căreia există numai blues lent). Cu timpul, marcarea stării de spirit, a climatului emoțional specific, a dus la folosirea indicației "bluesy" (engl. „ca un blues”) chiar și în afara genului. De aici impresia greșită prin care tempoul lent este prezentat ca o trăsătură distinctivă a genului, dar și sugerarea unei atmosfere asemănătoare de către compozitori care nu scriu muzică blues. Muzica blues a anilor treizeci este definită prin sintagma „blues rural”, formă primară a folclorului afro-americanilor care a
Blues () [Corola-website/Science/303809_a_305138]
-
în 1958, este condamnat la moarte pentru „trădare”, apoi, prin comutare, la muncă silnică pe viață. Este eliberat în 1964, împreună cu alți deținuți politici. Își reîncepe activitatea literară în 1966 cu volumul de versuri "Eseu". Scrie și publică într-un tempo uluitor pentru a „recupera anii ce i s-au furat” prin pușcării. În 1981, familia Caraion primește azil politic în Elveția și se stabilește la Lausanne, unde scriitorul editează revistele internaționale "Don Quijote" și "Correspondances". Atacă vehement „comunismul cu față fascistă
Ion Caraion () [Corola-website/Science/297588_a_298917]
-
la Paris când acesta se plimbă pe străzi, ascultă diferitele zgomote stradale și absoarbe atmosfera franceză". Lucrarea este structurată în cinci secțiuni care urmează o formă ABA. Primul episod A al lui Gershwin introduce cele două teme "de plimbare" în tempo "Allegretto grazioso" și dezvoltă a treia temă în "Subito con brio". Stilul acestei secțiuni A este compus în stilul francez tipic al lui Claude Debussy și al compozitorilor membri Les Six. Secțiunea B în tempo "Andante ma con ritmo deciso
Un american la Paris () [Corola-website/Science/331569_a_332898]
-
două teme "de plimbare" în tempo "Allegretto grazioso" și dezvoltă a treia temă în "Subito con brio". Stilul acestei secțiuni A este compus în stilul francez tipic al lui Claude Debussy și al compozitorilor membri Les Six. Secțiunea B în tempo "Andante ma con ritmo deciso" introduce muzica blues americană și crize de dor de casă. "Allegro" care urmează contină să exprime dorul de casă într-un blues în 12 măsuri. În secțiunea B Gershwin utilizează măsura comună, ritmuri sincopatice și
Un american la Paris () [Corola-website/Science/331569_a_332898]
-
instrumente cu coarde. În 1929 William Daly a publicat o versiune pentru pian solo a lucrării prin New World Music. Lui Gershwin nu i-a plăcut interpretarea lui Walter Damrosch de la premiera lucrării "Un american la Paris". A spus că tempoul lent și tărăgănat al lui Damrosch l-a determinat să părăsească sala. Publicul, conform lui Edward Cushing, a răspuns cu "o demonstrație de entuziasm impresionant și real în contrast cu aplauzele convenționale ale muzicii noi, fie ea bună sau rea". Criticii au
Un american la Paris () [Corola-website/Science/331569_a_332898]
-
Efectul este recomfortant și primar, ca o mamă care își adoarme copilul. Apoi, dintr-o dată, ca în "(I got a) catholic book", chitarele se dezlănțuie și dau un alt sens noțiunii de pace, în sentimente de frustrare distructivă. Versurile și tempoul se unesc creând un abis de sentimente. Pacea se reduce, chitarele nu se mai aud încet, pe măsură ce dispar sentimentele..."" (Neumann 1) Sonic Youth a continuat să redefinească cântecul în anii '80 un rock previzibil creând albume progresive, scoțând după Sister
Emo () [Corola-website/Science/308461_a_309790]
-
o compoziție muzicală de balet pentru orchestră, într-un singur act, în "do" major, compusă în 1928 și pusă în scenă pe 22 noiembrie în același an, fiind creată pentru dansatoarea rusă Ida Rubinstein. Mișcare de dans cu ritm și tempo invariabile, pe o melodie uniformă și repetitivă, Boleroul își ia singurele elemente de variație din efectele orchestrației, printr-un crescendo progresiv și, "in extremis", printr-o modulare scurtă în "mi" major. Această operă singulară pe care Ravel a considerat-o
Bolero (Ravel) () [Corola-website/Science/328491_a_329820]