90,136 matches
-
totalitară, entuziasmul lui Malevici suferă o cruntă dezamăgire. Primește funcția de profesor la Institutul de Stat pentru Istoria Artei, dar autoritățile continuă să-l suspecteze și este supravegheat cu regularitate. Chiar dacă galeria Tretiacov organizează în anul 1929 o retrospectivă a creației artistului, totuși rămâne permanent sub observație, cenzura îi respinge din ce în ce mai des articolele. În anul 1930 ajunge chiar pentru scurtă vreme în închisoare și este concediat de la Casa Artei din Leningrad. Sub presiunea doctrinei oficiale, Malevici revine la arta figurativă, se
Kazimir Malevici () [Corola-website/Science/311794_a_313123]
-
statutul de asociație de utilitate publică. În data de 17 octombrie 1997, cei 27 membri fondatori au decis creearea unui forum la nivel național, care să cuprindă personalități din domeniul ingineriei, cu scopul de a promova dezvoltarea cercetării științifice, al creației tehnice și perfecționarea învățământului ingineresc. La 11 decembrie 1997, prin sentința civilă nr. 1216 a Tribunalului București, s-a admis cererea sa pentru dezvoltarea activităților trecute în statut și s-a acordat personalitate juridică ASTR. ASTR continuă o tradiție, în
Academia de Științe Tehnice din România () [Corola-website/Science/311813_a_313142]
-
la viața științifică internațională. reprezintă un forum de excelență la nivel național și european, care cuprinde personalități de vârf din domeniul ingineriei și al cărui scop este acela de a promova dezvoltarea cercetării științifice la nivel național și mondial, a creației tehnice și perfecționarea învățământului superior ingineresc. Membrii săi sunt personalități prestigioase ale vieții științifice, cu recunoaștere internațională certă, provenind din sectoare importante ale societății românești: din industrie, învățământ superior, cercetare, personalități ale vieții științifice internaționale, membri ai Academiei Române etc. Prin
Academia de Științe Tehnice din România () [Corola-website/Science/311813_a_313142]
-
Mișcarea Legionară și dedică legionarilor mai multe poezii, printre care "Purtătorii torței" și "Bucură-te țară". Poeziile legionare se vor publica în volumul " Temelie de veac nou", apărut în aprilie 1938 la Editura Cartea Românească, sub pseudonimul Radu Barda. Această creație avea să fie unul dintre capetele principale de acuzare în procesele politice ce vor urma. alege să semneze o parte dintre poeziile sale cu pseudonimul Radu Barda. Tot cu acest pseudonim semnează articole și poezii violent antisemite în ziarul "Porunca
Vasile Militaru () [Corola-website/Science/311809_a_313138]
-
pasăre cântătoare rară, care a zburat din pomul constelației noastre prea devreme, dureros de devreme.” - O boală necruțătoare l-a răpus la numai 44 de ani, într-un moment de mare succes în carieră artistică și în plină putere de creație. 1981 - ACIN "Pentru întreaga activitate"
Cornel Coman () [Corola-website/Science/311834_a_313163]
-
un timp foarte scurt "handicapat", apoi "persoană cu dizabilități", apoi "persoană cu nevoi speciale". În engleza americană, în decurs de trei decenii "negro" a devenit "black", apoi "Afroamerican", apoi "African-American". În spiritul gândirii politice corecte, a admira pe cineva sau creația cuiva este o blasfemie, pentru ca înseamnă a recunoaște inegalitatea dintre oameni. Ideea de a acorda premii pentru anumite merite este și ea condamnată pentru că premierea unora ar însemna „jignirea” și „punerea în inferioritate” a altora. În cartea sa "„A Study
Corectitudine politică () [Corola-website/Science/311874_a_313203]
-
din nordul Italiei, îmbinate cu puternice influențe ale picturii olandeze de la începutul secolului al XV-lea. Aceste caracteristici se pot observa pe lucrarea sa intitulată „"Madona și Leonello d'Este"”, care este recunoscută a fi una dintre cele mai bune creații ale stilului gotic italian de curte. Pictura a fost realizată, undeva, în jurul anului 1440, atunci când Bellini se afla la Ferrara. Marchizul de Ferrara, Leonello D'Este, duce de Modena și Reggio Emilia, considerat clientul tabloului (ca și donatorului acestuia), este
Jacopo Bellini () [Corola-website/Science/311887_a_313216]
-
este pictura destinată altarului bisericii "San Francisco" din Pesaro, reprezentând ""Încoronarea Fecioarei"", executată la comanda seniorului din Pesaro, Alessandro Sforza. Două sunt motivele pentru care această pictură are o asemenea semnificație remarcabilă. Pe de o parte, pictorul atinge cu această creație o maturitate pe care nu o întâlnisem în picturile sale anterioare, pe de altă parte, este prima pictură de altar de mari dimensiuni pictată în ulei, procedeu puțin răspândit la Veneția. Caracterul majestos al tabloului se datorează și dimensiunilor sale
Giovanni Bellini () [Corola-website/Science/311894_a_313223]
-
portretul dogelui Leonardo Loredan, unul dintre cele mai reușite portrete ale lui Bellini, în care artistul îl prezintă extrem de concentrat și într-o poziție solemnă. Personajul este pictat ca bust în stil sculptural, inspirat de operele lui Donatello și de creațiile sculptorilor din Roma. Pictura "Buna Vestire" ("Vergine Annunziata", cca. 1500), compusă din două fragmente simetrice, a fost destinată bisericii "Santa Maria dei Miracoli" din Veneția pentru un diptic. Pentru a armoniza pictura cu spațiul înconjurător, Bellini a pictat decorația de
Giovanni Bellini () [Corola-website/Science/311894_a_313223]
-
se poate trage concluzia că pictorul a lucrat deodată pe două pânze ridicate una lângă cealaltă. Armonia cromatică a picturii ""Sacra Conversazione"" (sau "Madonna cu Pruncul între Ioan Botezătorul și o sfântă", cca. 1504) face referire la perioada târzie de creație a maestrului venețian. La pictarea acestui tablou, Bellini utilizează culori puternice și vii: roșu aprins, nuanțe vii de albastru și de galben. Fiecare personaj primește dimensiuni monumentale datorită peisajului din fundal, care prin culorile sale restrânse, monotone, contastează expresivitatea personajelor
Giovanni Bellini () [Corola-website/Science/311894_a_313223]
-
a fost desprins de pe placa de lemn și a fost transpus pe pânză. Este readus în biserica "San Zaccario" în 1815 și este restaurat în 1835. Arhitectura, perspectiva și compoziția întregului tablou sunt obiecte de deosebită admirație. Tabloul este o creație care se încadrează deja în stilul secolului al XVI-lea: personajele și obiectele nu mai sunt legate prin linia rigidă a contururilor, ci lumina modelează corpurile și formele arhitectonice care le înconjoară. "Festinul zeilor" este unul din ultimele tablouri ale
Giovanni Bellini () [Corola-website/Science/311894_a_313223]
-
situată deasupra copacilor din partea dreaptă, în schimb zeii sunt luminați frontal. Desenul "Cap de bătrân" (cca. 1480) demonstrează măiestria deosebită a lui Giovanni Bellini, egalând perfecțiunea desenelor lui Leonardo da Vinci. Giovanni Bellini deschide noi orizonturi în pictura renascentistă venețiană. Creația sa a lăsat urme în operele multor alți pictori care au pornit pe urmele lui. Dintre cei mai talentați artiști ai noii generații sunt de amintit Alvise Vivarini (1446-1505), Lorenzo Lotto (1480-1556), Giorgione (1477-1510) și Tiziano (1488-1570). Toți au trecut
Giovanni Bellini () [Corola-website/Science/311894_a_313223]
-
Santos, atelierul lui Antonio de Oliveira Bernardes și fiul său Policarpo de Oliveira Bernardes; Meșterul PMP (cunoscut doar dupa monograma să) și colaboratorii acestuia Teotónio dos Santos și Valentim de Almeida; Bartolomeu Antunes și discipolul sau Nicolau de Freitas. Deoarece creațiile lor coincid cu domnia regelui Joao V (1706 - 1750), stilului ce a dominat artă azulejo în această perioadă i s-a spus "Stilul Joanin". În timpul aceleiași perioade a apărut pentru prima dată „figură de invitație” ("figură de convite") inventată de
Azulejo () [Corola-website/Science/311909_a_313238]
-
azulejos Art Deco a cărui reprezentant principal a fost António Costă. O importanță și amplă lucrare în acest stil, constând în 20,000 de azulejo, a fost făcută de Jorge Colaço în stația de tren Sao Bento din Porto. Această creație de azulejos se înscrie printre cele mai importante din secolul al XX-lea. În această perioadă s-au manifestat și alți artiști ce au creat azulejo, cum ar fi: Mário Branco și Silvestre Silveștri, ce a decorat în 1912 o
Azulejo () [Corola-website/Science/311909_a_313238]
-
muzicale. Este tatăl pianistului și compozitorului Tudor Dumitrescu. S-a stins din viață la București, pe data de 20 februarie 1996. Muzician cu talent literar, autor al textelor oratoriilor și al libretelor operelor sale, Gheorghe Dumitrescu a acordat prioritate, în creația sa, formelor vocale. Compozitorul se exprimă cel mai adesea în lucrările sale printr-un limbaj programatic. Textul și muzica populară românească i-au servit drept principală sursă de inspirație, conducându-l spre explorarea folclorului arhaic; există o serie de „motive-sigilii
Gheorghe Dumitrescu () [Corola-website/Science/311935_a_313264]
-
a avut sprijinul publicistului și editorului Zaharia Carcalechi. Susținând cu ardoare idealurile Școlii Ardelene, Constantin Lecca a ajuns așadar în orașul de pe Dunăre în anul 1827. Conform planurilor sale, urma să plece la Roma să studieze operele maeștrilor renascentiști și creația lui Rafael. Cum Petru Maior a decedat la Buda în anul 1821, opera sa istorică a fost preluată și continuată de către studenții români de aici. Ideile patriotice ale lui Petru Maior, precum și demonstrarea continuității și latinității poporului român în spațiul
Constantin Lecca () [Corola-website/Science/311240_a_312569]
-
litografiile pe care Constantin Lecca le-a făcut în perioada studiilor sale la Buda pe care le-a publicat în revista "Biblioteca românească" și cele mai din urmă, se poate constata o inegalitate tehnică de necontestat, de parcă s-ar privi creațiile a doi autori diferiți. Se vede în cele dintâi lipsa de experiență care dă în final o tentă școlărească. Primul tablou realizat de Lecca este portretul lui Grigore Pleșoianu, executat la Craiova în anul 1833. Ultimul tablou făcut de Constantin
Constantin Lecca () [Corola-website/Science/311240_a_312569]
-
realizat de Lecca este portretul lui Grigore Pleșoianu, executat la Craiova în anul 1833. Ultimul tablou făcut de Constantin Lecca este din din anul 1868, anume portretul lui Petrache Poenaru. Litografia lui Poenaru este dintr-o epocă mai timpurie din creația sa. În această perioadă (1833 - 1868) pinacotecile și saloanele boierești au fost suprasaturate de portretele executate de către pictor. Din păcate, picturile cele mai puțin reușite au avut cea mai mare circulație și astfel, pictorul Lecca a avut parte de cele
Constantin Lecca () [Corola-website/Science/311240_a_312569]
-
tablouri au aparținut lui Nicolae Cămărășescu-Oteteleșanu, care le-a lăsat moștenire prin testament școlii Lazaro Oteteleșanu din Craiova (la școală a ajuns doar portretul lui Constantin Lazaro). Portretul serdarului Dimitrie Aman este considerat a fi unul dintre cele mai reușite creații ale lui Constantin Lecca, el fiind definit de o sobrietate vestimentară tipică negustorilor macedoneni. Portretul Victoriei Oteteleșanu este de o factură clasică caracterizată de lipsa detaliilor vestimentare. Are doar o dantelă, o broșă și pieptănătura aduce nota simplității într-o
Constantin Lecca () [Corola-website/Science/311240_a_312569]
-
Ilie. În acest autoportret se vede o diferență majoră comparativ cu celelalte autoportrete prin însuși modul de abordare a compoziției. Paul Rezeanu consideră că autoportretul nr. 4 nu ar fi realizat stând acasă la Craiova, ci într-un mediu propice creației artistice, așa cum era Viena. Chipul este expresiv și senin. El este dominat de o frunte înaltă și o privire vie. Un ușor aer romantic îl aduce mustața, barba și părul, toate foarte îngrijit pieptănate. Acest autoportret reprezintă una dintre cele
Constantin Lecca () [Corola-website/Science/311240_a_312569]
-
naștere. Între anii 1959-2010 a organizat 33 de expoziții personale. Între anii 1960-2008 are numeroase participări expoziționale. Artistul Adrian Podoleanu a fost decorat la 16 ianuarie 2002 cu Ordinul național Serviciul Credincios în grad de Cavaler, "„pentru meritele avute în creația artistică și promovarea culturii românești în țară și peste hotare, pentru abnegația deosebită în slujirea instituțiilor culturale din Moldova”".
Adrian Podoleanu () [Corola-website/Science/311320_a_312649]
-
prin grija episcopului Meletie care se afla în scaun la acea vreme. În aceste condiții nu este de mirare că Episcopia Romanului deține astăzi una dintre cele mai vechi și mai valoroase biblioteci din țară și un mare număr de creații artistice care îmbogățesc și conferă originalitate patrimoniului nostru cultural național. Printre cele 20.000 de volume aflate aici se găsesc aproximativ 700 de cărți vechi românești, slavonești și grecești, cărora li se adaugă 91 manuscrise din diferite epoci și în
Arhiepiscopia Romanului și Bacăului () [Corola-website/Science/311359_a_312688]
-
care a avut premiera la Dionisia din 442 î.Hr. sau chiar în acest an. Situată cronologic după "Oedip rege" și "Oedip la Colonus", aceasta a fost scrisă prima. Ca și „"Oedip rege"”, tragedia „"Antigona"” reprezintă una din cele mai prețioase creații literare ale antichității. Antigona, cutezătoarea fiica a lui Oedip, asistă la dezastrul provocat de lupta dintre frații ei, Etéocle și Polinice. Amândoi au căzut în luptă, iar tronul Tebei este ocupat de Creon. Regele dispune să se organizeze cu pompă
Antigona (Sofocle) () [Corola-website/Science/311344_a_312673]
-
o orchestră de mari proporții sunt, de regulă, prezentate în partituri izolate; există și cazul în care un album poate conține fragmente, selecțiuni din lucrări cu orchestrații ample. Criteriile după care se realizează un album sunt diverse, piesele putând fi creații ale unui autor unic sau provenind de la mai mulți compozitori. Există albume pregătite ca atare de către compozitorii lor (îndeosebi albume de piese pentru pian solo), în vreme ce selecția pentru constituirea altor albume poate ține seamă de criterii valorice, de notorietatea unor
Album (muzică) () [Corola-website/Science/311371_a_312700]
-
provenind de la mai mulți compozitori. Există albume pregătite ca atare de către compozitorii lor (îndeosebi albume de piese pentru pian solo), în vreme ce selecția pentru constituirea altor albume poate ține seamă de criterii valorice, de notorietatea unor piese (în context general, al creației unui compozitor sau în contextul unei epoci - diverși autori), de tematică (piese care iustrează o anume temă sau care pornesc de la o imagine sau un concept comun), piese puțin cunoscute ale unuia sau mai multor autori ș.a.m.d. Pentru
Album (muzică) () [Corola-website/Science/311371_a_312700]