90,136 matches
-
accounts of "Rouyin Dezh" and "Haft Khăn" I heard and read from "Hezăr Afsăn" (literally Thousand Fables) Influențele "Nopților" în lumea Literaturii sunt imense. Scriitori diverși de la Henry Fielding până la Naghib Mahfuz au făcut referiri la această operă în propriile creații. Exemple ce conțin influențe: Edgar Allan Poe a scris „A o mie și doua poveste a Șeherezadei” (1845) ca o povestire separată, denumită „The Thousand and Second Tale of Scheherazade”. Ea descrie cea de-a opta și ultima călătorie a
O mie și una de nopți () [Corola-website/Science/312800_a_314129]
-
jud. Cluj, 1801; Dângău Mic, jud. Cluj, 1802; Muntele Rece, jud. Cluj, 1803; Finișel, jud. Cluj, 1807; Păniceni, jud. Cluj, 1809; Tăuți, jud. Cluj, 1829; Petrindu, jud. Sălaj, 1835 (biserică transferată la Muzeul Etnografic al Transilvaniei „Traian Vuia” din Cluj). Creația maestrului zugrav din Gilău este de fiecare dată semnată (...„prin mâna mea smeritul zugrav Dimitrie Ispas” etc.). În absida altarului se păstrează fragmentar următoarea inscripție , redactată în română cu caractere chirilice: „Cine se vor întâmpla a sluji în această sfântă
Biserica de lemn din Straja () [Corola-website/Science/312912_a_314241]
-
Aldea-Teodorovici. Urschi este cunoscut în special ca realizator de emisiuni umoristice, în care ia în derâdere prostia omenească, rusismele, lenea, îngâmfarea, beția, corupția ș.a. și în care joacă alături pe actorul Gheorghe Pârlea, cu care face un tandem reușit de creație de câțiva ani buni. Gheorghe Urschi este membru al Uniunii Teatrale și Uniunii Scriitorilor din Moldova. În iunie 2011 a suferit un atac cerebral, urmând un an de spitalizare, printre care 4 luni la o clinică de reabilitare în Israel
Gheorghe Urschi () [Corola-website/Science/312911_a_314240]
-
un atac cerebral, urmând un an de spitalizare, printre care 4 luni la o clinică de reabilitare în Israel. La 20 iulie 2012, Președintele Republicii Moldova Nicolae Timofti i-a conferit titlul de „Artist al poporului” pentru succese în activitatea de creație și merite în dezvoltarea genului satirico-artistic. Pe 18 ianuarie 2014, de ziua sa de naștere, a devenit cetățean de onoare al orașului Chișinău. Gheorghe Urschi este căsătorit cu Maria Urschi; ei sunt separați de pe la mijlocul anilor 1990, dar nu și
Gheorghe Urschi () [Corola-website/Science/312911_a_314240]
-
mai 1938, Chișinău - d. 21 decembrie 2010, Chișinău) a fost un cunoscut jurnalist, scenarist și regizor de teatru și film român din Republica Moldova. s-a născut la data de 1 mai 1938, în orașul Chișinău. Și-a început activitatea de creație ca poet și jurnalist. A urmat apoi facultatea de scenaristică de film la Institutul Unional de Cinematografie din Moscova - VGIK (1958-1963).Din anul 1962 este membru al Uniunii Scriitorilor și membru al Uniunii Cineaștilor. Încă din perioada studenției, a început
Valeriu Gagiu () [Corola-website/Science/312901_a_314230]
-
versiunea sa fiind, în ansamblu, cea mai echilibrată terminologic și formal. Din păcate, destinul i-a împiedicat să guste din fructele efortului său, traducerea apărând postum. Precum în scena "Prolog în cer", în care ideea de paragone este centrală: o creație atât de măreață și, în același timp, misterioasă nu poate fi lăudată de o singură voce. E nevoie de o întrecere. Cei care s-au înhămat la traducerea capodoperei goetheene ca într-o "faustiadă", care nu poate fi decât fausta
Mihail Nemeș () [Corola-website/Science/312944_a_314273]
-
goetheene ca într-o "faustiadă", care nu poate fi decât fausta, aducătoare de noroc pentru cultura română: Blaga, Doinaș, Nemeș - cei trei arhangheli care se întrec fratern în preamărirea creatorului Goethe, așa cum Rafail, Gavril și Mihail concurează în elogiul neînțelesei creații divine. Era prin urmare, nevoie de acest al treilea "arhanghel" tălmaci, care să completeze lista. Traducerea din "Faust" de Goethe (pentru a cărei publicare Editura Paralela 45 merită felicitări) s-a bucurat de o excelentă primire în rândul publicului cititor
Mihail Nemeș () [Corola-website/Science/312944_a_314273]
-
profesor vizitator si a conferentiat la numeroase universităti din Europa: Jena, Padova, Sofia, Londra, Moscova, Debrecen, etc. A contribuit la stabilirea unor noi relații științifice de colaborare cu alte Universități din toată lumea. A rămas activ din punct de vedere al creației științifice în domeniul matematicii până pe la mijlocul anilor '90. A predat cursuri de geometrie analitică, diferențială, teoria grupurilor Lie, etc. la diverse nivele, la Facultatea de matematică a Universității din Iași. A mai predat și cursuri de matematici generale pentru studenții
Gheorghe Gheorghiev () [Corola-website/Science/312970_a_314299]
-
era în curs de occidentalizare. Nu era ceva neobișnuit să întâlnești femei în fuste scurte," își amintește el, "frumoase, foarte extrovertite, temperamentale, incredibil de interesante pentru mintea mea de tânăr, care beau alcool și fumau non-stop. Astfel, Nila este o creație imaginara după femeile din amintirile mele. Mai puțin attractive sunt capitolele în care ne este redat fiul unui fost mujahedin care locuiește în satul vechi al copiilor și care află că tatăl său nu era bogat, si capitolul despre Markos
Khaled Hosseini () [Corola-website/Science/312958_a_314287]
-
(n. 26 septembrie 1955, Agăș, județul Bacău) este un artist-sculptor român. A realizat peste 500 de sculpturi în lemn, bronz, gips și piatră. În prezent trăiește și sculptează la Brașov, unde are atelierul de creație. "Un straniu muzeu de sculptură" s-a născut în 1955, la Agas, județul Bacău, pe Valea Trotusului. Chiar dacă a studiat câtva timp sculptură, artistul se considera autodidact. De zece ani cioplește lemnul și toarnă metalul, reușind să finiseze opere cât
Constantin Milea Sandu () [Corola-website/Science/310867_a_312196]
-
nevoie...Adică, mai exact spus, incerc, împreună cu dumneavoastră, să transform vechea triada a celor trei eoni distincți - "existența - formă - beatitudine", adică "materie - energie - informație" - în ceea ce are nevoie omul tot timpul: sănătate, dragoste și bani. Adică în cele trei fericiri: creația, procreația și casa. Căci în toate trei există Dumnezeu. Fac această deoarece lumea e fără centru acum, iar omul, evoluind orizontal și plasandu-se în centrul materiei și-a pierdut "aripa stânga" și "aripa dreapta". Adică Sensul Iubirii: Sufletul și
Constantin Milea Sandu () [Corola-website/Science/310867_a_312196]
-
vesele și „ușurele”, progresând treptat la melodii mai serioase, cu versuri descriind experiențe și sentimente personale. Înregistrarea a fost influențată de muzica altor artiști, precum ABBA, Donna Summer, Pet Shop Boys, Bee Gees și Depeche Mode, precum și referiri la unele creații anterioare ale interpretei. Una dintre piese, „Isaac”, a fost criticată de unii rabini israeliți, crezând că se referă la Isaac Lurier, un discipol al religiei iudaice din secolul XVI, însă Madonna a dezmințit acuzațiile, susținând că piesa este despre Yitzhak
Confessions on a Dance Floor () [Corola-website/Science/310899_a_312228]
-
a Dance Floor" (). Proiectul a avut o direcție complet opusă albumului anterior, "American Life" (2003), cântecele de pe acel album fiind o critică agresivă asupra societății americane. Muziciana a decis să abordeze alte subiecte pe acest proiect. Legat de procesul de creație, Madonna a declarat: A început să lucreze cu Mirwais Ahmadzai cu care crease albumele "Music" (2000) și "American Life" (2003), însă muzicienei nu i-a plăcut direcția în care o lua colaborarea. Potrivit ei, „Mirwais e de asemenea foarte interesat
Confessions on a Dance Floor () [Corola-website/Science/310899_a_312228]
-
Albumul conține o piesă intitulată „Forbidden Love”, împărțind titlul cu o altă compoziție a Madonnei, inclusă pe albumul "Bedtime Stories", cântecul de pe acest disc incorporând elemente din discografia grupului muzical Kraftwerk. Referitor la faptul că s-a inspirat de propriile creații, Madonna a declarat: „Am făcut-o intenționat, [...] adică, dacă am de gând să plagiez pe cineva, aș putea la fel de bine să mă plagiez pe mine, nu? Cred că am câștigat dreptul de a mă copia. «Talentul împrumută, geniul fură» [...] Să
Confessions on a Dance Floor () [Corola-website/Science/310899_a_312228]
-
să numească piesa „Fear of Flying” („Teama de a zbura”) din moment ce ideea versurilor era aceea de a renunța la greutăți, însă s-a hotărât asupra titlului final, după ce numele lui Sinwani a fost tradus în limba engleză. În legătură cu procesul de creație și criticile din partea rabinilor, Madonna a declarat: „Apreciați absurditatea faptului că un grup de rabini din Israel susțin că sunt blasfematoare, când nici măcar nu au auzit înregistrarea, nu-i așa? Și apoi, toată mass-media se poartă de parcă ar fi adevărat
Confessions on a Dance Floor () [Corola-website/Science/310899_a_312228]
-
de specialitate, care au considerat că piesa ar trebui să restituie popularitatea muzicienei, după ce aceasta scăzuse din cauza proiectului "American Life". A fost de asemenea numit de unii ca fiind cea mai bună înregistrare dance a acesteia, comparând-o cu alte creații ale muzicienei din același gen; alte reacții pozitive a stârnit sincronizarea efectivă a mostrei din cântecul „Gimme, Gimme, Gimme (A Man After Midnight)” de ABBA cu piesa Madonnei. „Hung Up” a devenit un hit internațional, atingând prima poziție în peste
Confessions on a Dance Floor () [Corola-website/Science/310899_a_312228]
-
și-a continuat studiile la Schola Cantorum din Paris, sub îndrumarea compozitorului și muzicologului Vincent d'Indy. Revenit în țară, în perioada interbelică s-a afirmat că pianist, dar și ca profesor suplinitor la catedră de armonie a Conservatorului bucureștean. Creația lui Brânzeu cuprinde genuri diverse, insă remarcabile sunt creațiile pentru teatru liric. Stilistica muzicii lui se încadrează în modernismul de tip neoromantic; interesul pentru acest curent estetic i-a fost trezit în anii de studiu la Schola Cantorum. Brânzeu va
Nicolae Brânzeu () [Corola-website/Science/310954_a_312283]
-
sub îndrumarea compozitorului și muzicologului Vincent d'Indy. Revenit în țară, în perioada interbelică s-a afirmat că pianist, dar și ca profesor suplinitor la catedră de armonie a Conservatorului bucureștean. Creația lui Brânzeu cuprinde genuri diverse, insă remarcabile sunt creațiile pentru teatru liric. Stilistica muzicii lui se încadrează în modernismul de tip neoromantic; interesul pentru acest curent estetic i-a fost trezit în anii de studiu la Schola Cantorum. Brânzeu va îmbină neoromantismul cu idei de inspirație folclorica. O altă
Nicolae Brânzeu () [Corola-website/Science/310954_a_312283]
-
atenția către Rick Nowels, care lucrase cu artiști că Celine Dion și Ștevie Nicks. Cei doi au produs șapte cântece în trei zile, dar care nu au manifestat viitoarea direcție muzicală electronică a albumului. În schimb, Madonna i-a dus creațiile cu Nowels și Leonard muzicianului de muzică electronică William Orbit. Această eră fana Orbit, declarând că iubește „muzica lui ambientală, care reușește să te introducă într-o tranșă”. Albumul a fost înregistrat în patru luni și jumătate în Los Angeles
Ray of Light () [Corola-website/Science/310975_a_312304]
-
mea” de Mihai Maximilian si Vasile Veselovski în „Teatrul”, București, 9.09.1980). "„(Vasile Veselovski)...autorul unor melodii antologice, străbătute de un discret parfum românesc, în care simplitatea și rafinamentul își dau mâna. A folosit texte cu autentice valențe poetice.(...) Creația lui îl așează în galeria marilor compozitori români.”" (Petre Codreanu: Cuvânt înainte la CD- ul „Strada Speranței”, EDC 442). "„Vasile Veselovski a dominat cu personalitatea sa muzica ușoară românească, mai bine de patru decenii.(...)„Stilul Veselovski” există, meșteșugit, măiastru, în
Vasile Veselovski () [Corola-website/Science/310946_a_312275]
-
EDC 442). "„Vasile Veselovski a dominat cu personalitatea sa muzica ușoară românească, mai bine de patru decenii.(...)„Stilul Veselovski” există, meșteșugit, măiastru, în sute de melodii nemuritoare- și nu știu câți dintre compozitorii noștri se pot lăuda, la ora actuală, cu o creație mai unitară stilistic, mai densă.”" (Octavian Ursulescu: Cuvânt înainte la CD- ul „Strada Speranței”, EDC 442). "„În această lume de piață în care talentul nu mai are preț, Vasile Veselovski a fost un compozitor din categoria celor hărăziți cu talent
Vasile Veselovski () [Corola-website/Science/310946_a_312275]
-
formă de duet. Pe măsură ce stilul compozițional al lui Kálmán a evoluat, finalurile s-au dezvoltat și ele în numere de anvergură, conținînd pe lângă reprize, și numere ce contribuie la dezvoltarea graduală a personajelor și a situațiilor. Un prim exemplu în creația lui Kálmán îl constituie chiar finalul actului I din Contesa Maritza, care include, pe lângă numere de ansamblu și pasaje asemănătoare recitativelor, una dintre cele mai faimoase arii ale lui Kálmán, „Zi-i, țigan, zi mereu”. În volumul său de amintiri
Contesa Marița () [Corola-website/Science/310987_a_312316]
-
tânărului compozitor Ciprian Porumbescu. Consolidarea și impunerea definitivă a operetei în atenția publicului românesc a fost făcută de Eduard Caudella („Hartă răzeșul”, „Olteanca”, „Românii și Dacii”), George Stephănescu („Sânziana și Pepelea”, „Scaiul bărbaților”) și Constantin Dimitrescu („Sergentul Cartuș”, „Nini”). Aceste creații, întitulate "opere comice", marchează un incontestabil progres al genului. Începând cu deceniul opt al secolui al XIX-lea, opereta clasică universală începe să fie intens reperezentată pe scenele românești, ceea ce determină o diminuare a creației autohtone. La începutul secolului al
Teatrul Național de Operetă „Ion Dacian” din București () [Corola-website/Science/310984_a_312313]
-
Dimitrescu („Sergentul Cartuș”, „Nini”). Aceste creații, întitulate "opere comice", marchează un incontestabil progres al genului. Începând cu deceniul opt al secolui al XIX-lea, opereta clasică universală începe să fie intens reperezentată pe scenele românești, ceea ce determină o diminuare a creației autohtone. La începutul secolului al XX-lea, doar câteva lucrări românești pot fi menționate: „Dora” și „Dragostea Corinei” de Ionel Brătianu; „La șezătoare” și „La seceriș” de Tiberiu Brediceanu. Trebuie să amintim și creațiile compozitorului Ion Hartulari Darclee, chiar dacă ele
Teatrul Național de Operetă „Ion Dacian” din București () [Corola-website/Science/310984_a_312313]
-
românești, ceea ce determină o diminuare a creației autohtone. La începutul secolului al XX-lea, doar câteva lucrări românești pot fi menționate: „Dora” și „Dragostea Corinei” de Ionel Brătianu; „La șezătoare” și „La seceriș” de Tiberiu Brediceanu. Trebuie să amintim și creațiile compozitorului Ion Hartulari Darclee, chiar dacă ele au fost reprezentate în străinătate, printre care se numără „Capriciul antic”, „Amorul mascat”, „Amazoana”. În perioada interbelică, este meritul Teatrului Alhambra și al directorului Nicolae Vlădoianu să readucă în atenția publicului bucureștean spectacolul de
Teatrul Național de Operetă „Ion Dacian” din București () [Corola-website/Science/310984_a_312313]