879 matches
-
Lamsweerde și Vinoodh Matadin a fost lansat pe 19 august 2013 și a fost difuzat în Times Square. Videoclipul a primit recenzii pozitive de la criticii ce l-au văzut ca un profil al lui Gâgă și au remarcat referințele la expresionismul german și Andy Warhol. Pentru a-și promova piesă, Gâgă a deschis ediția din 2013 a MTV Video Music Awards cu un spectacol în care și-a prezentat carieră prin mai multe schimbări de garderobă pe scenă. De asemenea, a
Applause () [Corola-website/Science/329971_a_331300]
-
-se de iluminat, efecte de cereale de film și sunete ambientale minime pentru a crea o atmosferă stranie adesea asociate cu genul horror. Jurnaliștii au lăudat genul de prezentare a întunericului, descriind activitatea ca fiind comparabilă cu film noir și expresionismul german. Bazat pe estetică să, comentatorii au clasificat Limbo că un exemplu de "jocuri video că arta". Majoritatea criticilor sunt de părere că costul ridicat al jocului în raport cu lungimea acesteia pe termen scurt s-ar putea descuraja jucători să îl
Limbo (joc video) () [Corola-website/Science/328257_a_329586]
-
Catul Bogdan, Romul Ladea, Anastase Demian), formați la Paris care aduceau cu ei teoriile artei moderne. Grupul acesta de artiști-profesori a adus un suflu nou, ce s-a așternut peste tradițiile locale impregnate de tendințele artei central-europene, în special de expresionism. De aceea se poate afirma că încă din perioada inițială această școală a avut o direcție proprie, distinctă de alte centre artistice precum București sau Iași. După mai multe transformări succesive, la începutul anilor ’60 - o perioadă plină de elan
Facultatea de Arte și Design din cadrul Universitații de Vest din Timișoara () [Corola-website/Science/330832_a_332161]
-
care se opuneau Confucianismului și structurilor tradiționale ale stilurilor literare și artistice japoneze. Grupul punea mai ales accent pe idealism, umanism, individualism, opunându-se naturalismului, moda dominantă a literaturii japoneze din epoca Taisho. "Shirakaba-ha" a studiat îndelung estetica occidentală (îndeosebi expresionismul și postimpresionismul), considerând că este de datoria lor să răspândească ideile artei și literaturii occidentale în Japonia. Spre deosebire de alte grupări literare, Shirakaba-ha nu s-a limitat numai la literatură, evoluând și în alte forme artistice. Cu toate acestea, grupul a
Shirakabaha () [Corola-website/Science/330869_a_332198]
-
-și măsoare puterile în universul picturii moderne, Valeriu Pantazi a abordat și tematici abstracte pe pânze unde se poate observa interferența liniilor cu tăieturi geometrice cu culori și tușe apăsate, luxuriant de luminoase și vii. Aceste lucrări se alătură stilistic expresionismului. Deși opera sa în domeniul expresionismului abstract l-a incitat necontenit, el a rămas fidel figurativului. Valeriu Pantazi (Constantinescu) s-a născut la 17 mai 1940 în localitatea Urechești, județul Vrancea, atunci județul Râmnicu Sărat. Mama lui era tânăra Maria
Valeriu Pantazi () [Corola-website/Science/328707_a_330036]
-
moderne, Valeriu Pantazi a abordat și tematici abstracte pe pânze unde se poate observa interferența liniilor cu tăieturi geometrice cu culori și tușe apăsate, luxuriant de luminoase și vii. Aceste lucrări se alătură stilistic expresionismului. Deși opera sa în domeniul expresionismului abstract l-a incitat necontenit, el a rămas fidel figurativului. Valeriu Pantazi (Constantinescu) s-a născut la 17 mai 1940 în localitatea Urechești, județul Vrancea, atunci județul Râmnicu Sărat. Mama lui era tânăra Maria Oprescu, absolventă a Pensionului de fete
Valeriu Pantazi () [Corola-website/Science/328707_a_330036]
-
expună clandestin, vara, când custodele galeriei era plecat în concediu. Sprijinit de maestrul Gheorghe Pantelie care l-a și găzduit în Pitești, a vândut aproape toate lucrările expuse (1985 - 1989) și a fost sfătuit de către acesta să înceapă să abordeze expresionismul abstract. Ca urmare a vânzării lucrărilor pe care le-a realizat a avut din ce trăi, dar nu i s-a publicat nimic în nicio revistă până la Revoluția Română din 1989. În anul 1990 a pleacat în Olanda, la Nijmegen
Valeriu Pantazi () [Corola-website/Science/328707_a_330036]
-
a declarat „cel mai mare COBRA din Est”. A deschis apoi o expoziție la „Galeria MILL” cu lucrări figurative și nuduri. A vândut din nou tot! În anul următor, la a doua expoziție din Quick era deja un clasic al „expresionismului abstract liric”. A fost invitat peste tot, a cunoscut mulți artiști olandezi, iranieni, unguri, greci și și-a făcut mulți prieteni. În anul 1992 s-a reîntors în România convins că pictura românească se oprise la „Școala de la Balcic”, tot
Valeriu Pantazi () [Corola-website/Science/328707_a_330036]
-
-și măsoare puterile în universul picturii moderne. Valeriu Pantazi a abordat și tematici abstracte pe pânze unde se poate observa interferența liniilor cu tăieturi geometrice cu culori și tușe apăsate, luxuriant de luminoase și vii. Aceste lucrări se alătură stilistic expresionismului. Deși opera sa în domeniul expresionismului abstract l-a incitat necontenit, el a rămas fidel figurativului. Valeriu Pantazi spune despre el însuși: Henk de Moll - Cu ocazia expoziției deschisă în Wegedoorm-Cuijik, Olanda(1991), la Leon Art Galerie, Henk de Moll
Valeriu Pantazi () [Corola-website/Science/328707_a_330036]
-
moderne. Valeriu Pantazi a abordat și tematici abstracte pe pânze unde se poate observa interferența liniilor cu tăieturi geometrice cu culori și tușe apăsate, luxuriant de luminoase și vii. Aceste lucrări se alătură stilistic expresionismului. Deși opera sa în domeniul expresionismului abstract l-a incitat necontenit, el a rămas fidel figurativului. Valeriu Pantazi spune despre el însuși: Henk de Moll - Cu ocazia expoziției deschisă în Wegedoorm-Cuijik, Olanda(1991), la Leon Art Galerie, Henk de Moll spunea cu privire la pictura lui Pantazi: George
Valeriu Pantazi () [Corola-website/Science/328707_a_330036]
-
violență de impulsuri contradictorii și tulburi, epuizante” Ceea ce a apărut la un moment dat drept dorință de originalitate cu orice preț este, la Florica Mitroi, consecința unui temperament neobișnuit și se justifică suficient prin situarea liricii sale la limita dintre expresionism si suprarealism. Poeta trece, fără complicații, de la invocația către o zeiță a jocului la reiterarea dansului paparudelor și de la frenezie la tristețe, marcând, în acest fel, mobilitatea de atitudine din "„Rugăciune către Efemera”" (1969), care va fi ulterior contrabalansată printr-
Florica Mitroi () [Corola-website/Science/330960_a_332289]
-
a început să dețină cât mai multe picturi de-ale lui Dürer, altarul din Isenheim era deja considerat a fi un Dürer. La sfarsitul secolului al 19-lea a fost redescoperit, și a devenit un fel de figură cult, cu expresionismul încărcat de angoasă - și în lipsa oricărei urme de clasicism - a altarului de la Isenheim, atrăgându-i atât pe naționaliști dar și pe moderniștii germani. Joris-Karl Huysmans a promovat cu entuziasm arta acestuia atât prin romane cât și în jurnalism, la fel
Matthias Grünewald () [Corola-website/Science/334988_a_336317]
-
sobru, precis/ Mâine soarele e infinitezimal mai rece/ ca o înjurătură reprimată ieri și azi». Epilogul este o artă poetică de etapă. Gheorghe Perian insistă în portretul pe care i-l dedică în Scriitori români postmoderni, 1996, asupra ‘naivității' și expresionismului înțelese ca un limbaj preexistent în poezia sa. Fie că excită sau nu memoria culturală a cititorului, poemele lui Moldovan reușesc să provoace nenumărate sugestii și să limpezească apele tulburi ale emoției cu ajutorul unui „ermetism de protecție”. Expresia e aplicată
Ioan Moldovan (scriitor) () [Corola-website/Science/333451_a_334780]
-
Maria Kopaczyńska. El a renunțat la cariera de muzicolog pentru a studia pictura la Academia de Arte Frumoase din Cracovia avândul ca profesor pe Leon Wyczółkowski. a pictat, inițial, tablouri cu tematică istorică și mitologică, trecând mai apoi sub influența expresionismului insuflat de către Stanisław Przybyszewski. Weiss a devenit, mai târziu, membru al Secesiunii vieneze. Spre sfârșitul vieții, Weiss a adus contribuții importante, prin o serie de picturi, la realismul socialist polonez. De asemenea el a fost printre primii designeri polonezi de
Wojciech Weiss () [Corola-website/Science/330472_a_331801]
-
trezi anumite stări. Începutul acestei perioade este făcut de impresionism, curent ce refuză să mai polizeze fotografic imaginea redată. Senzația de "<nowiki>'acuarelă peste care s-a vărsat un pahar cu apă'</nowiki>" este respinsă la început de lumea artistică. Expresionismul accentuează căutarile; fauvismul propune culori violente, fără prea mare legătură cu realul. Punctul de turnură îl reprezintă însă mișcarea cubistă, care propune ca formele reprezentate să fie descompuse și apoi recompuse din nou pe pânză. Cubiștii susțin că din moment ce modelul
Artă modernă () [Corola-website/Science/331060_a_332389]
-
George Grosz, Raoul Hausmann, John Heartfield, Hanna Hoch, Mattis-Teutsch, Rudolf Schlichter și Georg Scholz care făceau parte din așa numită „aripă stângă“ („Linker Flügel“) a acestei mișcări artistice. Stilul artistic de exprimare al lui Arthur Goetz se încadrează în tendințele expresionismului abstract, propagate de reprezentanții grupei „Novembergruppe“. Astfel Goetz a colaborat la prezentarea grafică a revistei de avangardă literară-politică „Die Aktion“, publicând o serie de lucrări grafice (cf. vol. 8, nr. 39/40, 5 octombrie 1918), fiind apoi inclus în lista
Arthur Goetz () [Corola-website/Science/335628_a_336957]
-
modernă Buchheim (Bernried/Bavaria), prezentând peste 200 de opere din colecțiile de artă Lothar-Günther Buchheim și Henri Nannen (Kunsthalle Emden), a fost prezent și Arthur Goetz - împreună cu Kandinsky, Marc, Klee, Kubin, Kokoschka, Picabia, Feininger, Segal și alți reprezentanți renumiți ai expresionismului european -, după cum confirmă lista artiștilor expozanți în catalogul întocmit de Frank Schmidt: Die Sammlung Henri Nannen - Werke der klassischen Moderne (Colecția Henri Nannen - opere ale modernismului clasic). Astfel a început reintrarea lui Arthur Goetz în arena artei moderne al secolului
Arthur Goetz () [Corola-website/Science/335628_a_336957]
-
calea armatei roșii în direcția vest, a trăit începând cu 1944 în Austria și s'a stabilit în final în 1954 că grafician și pictor liber profesionist în Germania. În centrul manierei de creație a lui Fritz Kimm, marcată de expresionismul maghiar, stă desenul. Prin schițe de mare virtuozitate a reprezentat atât Carpații cât și traiul și munca țăranului încadrat în peisaj, în scene cu efect foarte spontan și expresiv. A desvoltat o armonie proprie expresionista a liniilor. În imaginile numeroaselor
Fritz Kimm () [Corola-website/Science/335738_a_337067]
-
() este un pictor român contemporan, reprezentant al expresionismului și postmodernismului. Încă din anii liceului și apoi la Academia de Arte din București a avut dascăli pe Sorin Ilfoveanu, Zamfir Dumitrescu și pe Ștefan Câlția. La academie a fost elevul profesorului Gheorghe Șaru. Pentru o lungă perioadă, după absolvirea
Corneliu Ionescu () [Corola-website/Science/335818_a_337147]
-
Maria Magdalena Laubser, cunoscută sub numele de () a fost o pictoriță și graficiană sud-africană. Ea este considerată, în general, împreună cu Irma Stern, a fi responsabilă pentru introducerea expresionismului în Africa de Sud. Opera ei a fost inițial luată în derâdere de către critici, dar cu timpul a dobândit largă acceptare, iar acum ea este considerată un artist exemplar, reprezentativ pentru arta din Africa de Sud. Maria Magdalena Laubser s-a născut la ferma
Maggie Laubser () [Corola-website/Science/337639_a_338968]
-
Berlinului. Ea a întâlnit acolo membri ai corpului diplomatic, a pictat portrete și a participat la concerte de muzică. S-a împrietenit cu pianiștii Wilhelm Busch și Otto Glore. La Berlin, între 1922 și 1924, care a luat contact cu expresionismul german și a fost încurajată de Karl Schmidt-Rottluff. I-au fost disponibile lucrări ale lui Emil Nolde, Max Pechstein, Franz Marc și Erich Waske ei și i-au clarificat ambitiile. Ea i-a remarcat pe Franz Marc de la Der Blaue
Maggie Laubser () [Corola-website/Science/337639_a_338968]
-
și a realizat un schimb de idei cu pictorii germani din grupul artistic Die Brücke. El a dezvoltat, de asemenea, idei vizuale desprinse din activitatea lui Cézanne. Stilul său de mai târziu (aproximativ din 1911) a fost puternic influențat de expresionism și cubism. Elemente expresioniste, în special utilizarea culorilor, dar și subiectul artistic, a deosebit curând activitatea cubistă a lui Kubišta (precum pictura Sf. Sebastian din 1912) de cea a fondatorilor parizieni ai stilului cubist Picasso, Braque și Section d'Or
Bohumil Kubišta () [Corola-website/Science/336209_a_337538]
-
cu 54,5 milioane de dolari, devenind a doua cea mai scumpă opera a maestrului norvegian. În 2012, Strigătul a bătut recordul de artist cu suma de 119,9 milioane de dolari. Modernitatea lui Edward Munch (1863-1944), acest pionier al expresionismului, continuă să-i încânte pe colecționari, iar casele de licitație sunt fericite să-l aibă pe agenda lor. Pictat în 1902, Fete pe pod, a fost printre cele mai așteptate propuneri ale sezonului de toamnă al licitațiilor de artă de la
Adjudecat: “Fete pe pod” de Munch, la 54,5 milioane de dolari by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104241_a_105533]
-
al unui complex de stiluri și motive. Surprindem în picture ei elemente caracteristice ale mai multor stiluri și etape ale modernismului, tratate într-o manieră personală. Pictorița poate fi deopotrivă simbolistă, maniera de abordare a compoziție nu se îndepărtează de expresionism, iar distanța până la crearea unui univers suprarealist este mică. Aceste trăsături se mulează uniform pe structura unui pictor al imaginarului, la care visul devine posibil, iar basmul românesc sau universal se transpune în sfârșit din calea orală pe pânză. Vladimir
Cum se vede omul contemporan, în viziunea lui Baba, Câlția, Ilfoveanu, Ciucurencu, Paul Neagu, Adrian Ghenie… by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105464_a_106756]
-
Se spune că acesta era aproape scandalos și suscita cuvinte precum cele din „Idiotul" lui Dostoievski, atunci când Mîșkin pronunță în fața lui Christos mort fraza: „Această imagine poate să facă rău credinței". De ce? Deoarece acest crucifix a fost un model pentru expresionismul secolului XX, fiind chiar numit „artă degenerată", pentru că insista asupra chinului fizic al lui Christos, iar corpul era disproporționat, cu mâini foarte lungi, ca și cele ale lui Ioan, prin raport cu Maria Magdalena, de mici dimensiuni. Pe de altă
Celebrarea Săptămânii Sfinte în lume. Paștele este eternitate by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105628_a_106920]