90,136 matches
-
iubeau foarte mult. Este vorba de intervenția părinților și a oamenilor din jur, care se opuneau, ceea ce ducea la ruperea relațiilor. M-a întristat lucrul acesta, motiv care m-a determinat să compun această piesă”. „Ride It” (că multe alte creații de pe disc) se referă la „provocarea dintre un băiat și o fată care se plac reciproc, fiecare știe ce vrea, dar totuși niciunul dintre ei nu lasă nimic la voia întâmplării. Iar ringul de dans este locul tuturor provocărilor”. Allmusic
Jay Sean () [Corola-website/Science/313437_a_314766]
-
sa pentru știință, fiind vizibilă experiența sa de cercetător timp de 15 ani și pasiunea sa de o viață pentru planeta Marte. Lucrările lui Robinson au fost catalogate de critici drept știință romanțată. Robinson a fost îndrumător la atelierul de creație Clarion Workshop în 2009. În 2010, Robinson a fost oaspete de onoare la ediția World Science Fiction Convention cu numărul 68 care s-a ținut în Melbourne, Australia. În aprilie 2011, Robinson a ținut o conferință la universitatea din California
Kim Stanley Robinson () [Corola-website/Science/313461_a_314790]
-
finanțată de Ministerul Culturii și Patrimoniului Național. Fondat în 1850, teatrul a fost denumit după omul de cultură și scriitorul local Marin Sorescu, în anii de dupa Revoluția din 1989. Actuala clădire a teatrului craiovean, un adevărat simbol arhitectural al orașului, creație a arhitectului Alexandru Iotzu, a fost inaugurată în 1973. Teatrul Național din Craiova s-a înființat în anul 1850. În primele decenii de existență a realizat numai spectacole muzicale și vodeviluri precum "Muză de la Burdujeni", "Carantină", "Nuntă țigăneasca", "Rudele nevestei
Teatrul Național Marin Sorescu Craiova () [Corola-website/Science/313475_a_314804]
-
existență a realizat numai spectacole muzicale și vodeviluri precum "Muză de la Burdujeni", "Carantină", "Nuntă țigăneasca", "Rudele nevestei mele", "Logofătul satului", "Un amor romantic". În perioada 1888-1911, teatrul craiovean a avut o valoroasă trupa de opereta, care a realizat spectacole cu creații ale compozitorilor vienezi , Strauss în primis. După 1900, accentul este pus pe spectacolele dramatice, în principal clasicii dramaturgiei universale, cu precădere Shakespeare și Molière. E condus, încă de la începuturile sale, de doi mari artiști : Costache Caragiale și Costache Mihăileanu. În
Teatrul Național Marin Sorescu Craiova () [Corola-website/Science/313475_a_314804]
-
Scrambled Eggs”, formația a folosit acest titlu până a găsit ceva mai adecvat melodiei. În biografia sa, McCartney reamintește faptul că atunci când se ducea la muzicieni aceștia îi spuneau: „Nu este a mea, este minunată și sunt sigur că e creația ta”. Lui McCartney i-a trebuit ceva timp pentru a susține faptul că este melodia sa până când a zis „Bine, este a mea!” dar nu avea versuri, iar pentru titlu McCartney folosind „Scrambled Eggs”. În timpul creării videcolipului Help!, un pian
Yesterday (cântec) () [Corola-website/Science/313775_a_315104]
-
de stilul electroclash, cu excepția muzicii, care nu se rezumă la anii 1980, ci la un stil pop specific noului mileniu, nemilos de atrăgător și lustruit cu Auto-Tune”; de asemenea, Reynolds sesiza prezența unor influențe provenite din muzică R&B în creațiile cântăreței. Profilul vocal al interpretei se încadrează în categoria altistelor, insă Lady Gâgă poate interpreta compoziții muzicale specifice mezzo-sopranelor, iar întinderea să vocală măsoară peste două octave. Recenzorii publicației online "TheCelebrityCafe.com" se declarau surprinși de ambitusul interpretei - „Nu este
Lady Gaga () [Corola-website/Science/313769_a_315098]
-
se îmbine unele cu altele: concerte artistice, hainele, arta. Pentru mine, toate acestea se împreunează și devin o poveste reală. Vreau că imaginația fanilor să fie cât mai acaparata, încât ei să-și dorească să guste bucățică cu bucățică din creația mea.” În ciuda succesului comercial de care se bucură compozițiile interpretei, Lady Gâgă a fost acuzată în repetate rândură că promovează un stil muzical „superficial” și „lipsit de suflet”; artista nu a negat aceste acuzații, ci chiar și le-a asumat
Lady Gaga () [Corola-website/Science/313769_a_315098]
-
se întâlnește cu Paul Gauguin la Pont-Aven, care îi dă sfaturi prețioase cu privire la pictură. Acesta îl încurajează să se debaraseze de constrângerea imitativa în pictură, să folosească culorile pure, vii, să nu ezite în a exagera propriile viziuni, să dea creațiilor sale o logică proprie, decorativă și simbolică. Revine la Paris cu un tablou pictat sub îndrumarea lui Gauguin, care trezește entuziasmul prietenilor săi. Tabloul capătă denumirea "Le Talisman" ("Talismanul"). Tabloul este caracterizat prin suprafețe mari, colorate, și prin claritatea tonurilor
Paul Sérusier () [Corola-website/Science/313812_a_315141]
-
fost cel mai bun om din viața lui, care a făcut multe pentru asta. În anul 1895 accepta invitația prietenului sau, Jan Verkade, să viziteze mănăstirea benedictina din Beuron, în Germania. Călugării-artiști din mănăstire lucrau după principiul, conform căruia legile creației artistice sunt de origine divină, ascunse misterios în natură, fiind accesibile doar artiștilor care posedă simțul proporțiilor și al armoniei formelor. Această doctrina îl entuziasmează și, întors la Paris, încearcă să-și convingă prietenii asupra noutății și semnificației acestor principii
Paul Sérusier () [Corola-website/Science/313812_a_315141]
-
la Paris, încearcă să-și convingă prietenii asupra noutății și semnificației acestor principii, în raționamentul sau teologia fiind reunită cu reflexia artistică, fără a înregistra însă vreun succes deosebit cu noile sale teorii. Artistul trăiește într-o izolare din ce in ce mai mare, creația lui capătă trăsături mistice. Începând cu anul 1908, preda cu regularitate la Academia fondată la Paris de către Paul Ranson, fost membru al grupării ""Nabis"". Este preocupat tot mai mult de problemele teoretice ale picturii și, în 1921, publică ""ABC de la
Paul Sérusier () [Corola-website/Science/313812_a_315141]
-
bisericii este situată prispa, adăugată spre sfârșitul secolului al XVIII-lea, la care doi stâlpi sculptați au rămas la forma lor originală, ei, ca și prestolul-masa altarului-putând fi atribuiți aceluiași meșter. Decorația picturală a bisericii este și ea deosebită, fiind creația unor cunoscuți zugravi din secolul al XVIII-lea. Îi întâlnim pe zugravii Ioan și Gheorghe, care pe la 1740, pe lângă altele pictează „Plângerea lui Iisus”, dar și pe Toader zugrav, cu icoane ca „Învierea lui Hristos”, pictată la jumătatea secolului al
Biserica de lemn din Pănet () [Corola-website/Science/313828_a_315157]
-
se actualizează diversitatea și se potențializează identitatea și unul contradictorial, denumit și spațiul T sau spațiul cuantic. Spațiul și timpul nu sunt deci, nici realități independente și absolute, nici intuiții a priori ale sensibilității, precum a susținut Immanuel Kant, ci „creații continue ale fecundității deductive a contradictoriului sau a energiei”. Principiul antagonismului și logica implicată de acesta, ca și exprimările și formalizările echivalente ale principiului și, nu în ultimul rând, consecințele constituirii logicii contradictoriului au valoare de prolegomene la un discurs
Ștefan Lupașcu () [Corola-website/Science/313832_a_315161]
-
Văzând cât de frustrat este John datorită vieții lor pe fugă, Sarah hotărăște să treacă la ofensivă împotriva Skynet. Dar lumea din 2007 este foarte complexă: descoperă că Skynet a trimis terminatori adiționali înapoi în timp pentru a facilita propria creație, iar mișcarea de rezistență a trimis și ea proprii soldați pentru a o opri. În timp ce caută un computer intuitiv de șah denumit "The Turk", care ar putea fi un precursor al Skynet, ei formează o alianță cu Derek Reese, luptător
Terminatorul: Războiul continuă () [Corola-website/Science/313859_a_315188]
-
va scrie, Ierusalimul copilăriei sale, sub stăpânirea mandatară britanică. Prima sa culegere de povestiri , „Despre vise” confruntă eroii, și copilăria lor minunată în Ierusalimul de altădată cu realitatea recentă dezamăgitoare și cu asprimea vieții cotidiene. a scris peste șaizeci de creații literare, traduceri, lucrări de critică literară,între creațiile originale numărându-se romane , nuvele , biografii, o carte de succes pentru copii - „Aventurile lui Riki Maoz”. Opera sa de căpătâi este romanul în opt volume "Palatul vaselor sparte", numit de autor și
David Shahar () [Corola-website/Science/313865_a_315194]
-
britanică. Prima sa culegere de povestiri , „Despre vise” confruntă eroii, și copilăria lor minunată în Ierusalimul de altădată cu realitatea recentă dezamăgitoare și cu asprimea vieții cotidiene. a scris peste șaizeci de creații literare, traduceri, lucrări de critică literară,între creațiile originale numărându-se romane , nuvele , biografii, o carte de succes pentru copii - „Aventurile lui Riki Maoz”. Opera sa de căpătâi este romanul în opt volume "Palatul vaselor sparte", numit de autor și "Lurian" după numele eroului său principal, Gavriel Luria
David Shahar () [Corola-website/Science/313865_a_315194]
-
adaptată pentru televiziune. Stilul său literar este intelectual, centrat adesea pe cuvinte și pe jocul lor amuzant (aducând aminte uneori de Eugen Ionescu), iar conținutul cărților lui e influențat de copilăria petrecută în mediul urban din Israel. În câteva din creațiile sale, stilul tinde spre abstract și poezie, folosind elemente întâlnite în cărți de rugăciune sau în vechi tractate, cu rânduri scurte, spații largi, paragrafe numerotate, punctuație vocalică (ca în poezii), explicații de cuvinte străine, addende, ilustrații cu desene și fotografii
Yoel Hoffmann () [Corola-website/Science/313886_a_315215]
-
din anul 2000, Armin a lansat seria de compilații AVB, care s-au bucurat de succes la public. Un an mai tarziu, olandezul și-a început propria emisiune de radio, intitulată "A State of Trance", în timpul căreia își făcea cunoscute creațiile. De-a lungul carierei, Armin van Buuren a concertat în peste 25 de țări, beneficiind de sprijinul lui Dave Lewis. De curând, el a prezentat un set de nouă ore pentru Dancetheater din Haga. Printre locurile în care mixează constant
Armin van Buuren () [Corola-website/Science/313825_a_315154]
-
Schesaeus, originea românilor este daco-romană, iar locuitorii din Transilvania, cei mai numeroși și oropsiți, sunt supranumiți "daci". El descrie traiul acestora, portul și obiceiurile lor. În 1569 Christian Schesaeus a venit la Mediaș, tot în calitate de pastor, și și-a continuat creația literară. Abia în 1571 a tipărit la Wittenberg, "edițio princeps", a epopeii sale, pentru care a fost laureat de voievodul Transilvaniei Ștefan Bathory. În 1580 lucra la Biertan, nu departe de Mediaș. La 30 iulie 1585 Christian Schesaeus a murit
Christian Schesaeus () [Corola-website/Science/313910_a_315239]
-
numit "spectral" (curent care se revendică de la ideea de spectru acustic). Curentul "spectral - acousmatic" - și Grupul Compozitorilor Români legați de mișcarea estetică a Ansamblului HYPERION - avea să devină prin timp - în ciuda imenselor obstacole! - din ce in ce mai cunoscut pentru deschiderea, forța și originalitatea creațiilor, considerându-se că aduce "reînoiri necesare" și "de esență" impulsurilor muzicii europene. Recunoscut la nivel mondial, astăzi, Hyperion este considerat din UȘĂ în Japonia și din Africa de Sud în Chile sau Corea laboratorul unor contribuții muzicale provocatoare și originale. Actualmente, HYPERION
Ansamblul Hyperion () [Corola-website/Science/313933_a_315262]
-
Doll Domination". Digital Spy oferă discului single trei stele dintr-un total de cinci, motivând faptul că "„prin cel de-al treilea extras pe single de pe albumul Doll Domination, le găsește pe componetele grupului pop în apropierea celor mai bune creații ale lor”". The New York Times o felicită pe Nicole Scherzinger pentru interpretarea sa din cântec, întrucât aceasta "„jongleză melodia, cântul și armoniile vocale”". The Times oferă materialului "Doll Domination" trei puncte dintr-un total de cinci, susținând faptul că "„albumului îi lipsește
Whatcha Think About That () [Corola-website/Science/313916_a_315245]
-
Muzicii lui i-au fost consacrate emisiuni de radio - portret, pe cele mai prestigioase posturi din lume : ORF 1 - Viena, BBC Radio 3 ( Hear and Now ),Radio France Musique, WDR - Koln, Radio Praha... etc. Iancu Dumitrescu a primit comenzi de Creație din partea Ministerului Culturii din Franța, Radio France, Studios UPIC - (Ianis Xenakis), Art Zoyd, Musiques Nouvelles (Bruxelles), London Sinfonietta, Kronos Quartet, Institut Internațional de Musique Electroacoustique - IMEB Bourges, festivalul "Lux Æterna"- Berlin, Festivalul Tectonics - Reykjavik. BBC Scottish Symphony Orchestră, etc
Iancu Dumitrescu () [Corola-website/Science/313929_a_315258]
-
să-i spun că mă simt bine în această lume postmodernă în care... Ion Stendl Cercetările artistului au mers, în toți acești ani, în mai multe direcții: desenul, obiectul, fotografia, pictură, tapiseria, gravura, arta monumentala au fost preocupările constante ale creației sale, impuse în peisajul artei noastre contemporane prin atitudine și opțiunea personală. Nu este întâmplător faptul că Ion Stendl s-a preocupat și de o analiză teoretică asupra istoriei desenului. În calitatea sa de profesor al Universității de Arte din
Ion Stendl () [Corola-website/Science/313928_a_315257]
-
o analiză teoretică asupra istoriei desenului. În calitatea sa de profesor al Universității de Arte din București, el a pus la indemana studenților una dintre cele mai importante cărți despre desen apărute la noi, intitulată Desenul. Estetică, suporturi, materiale. În succesiunea creației sale, începută în jurul anilor ’60, se pot distinge mai multe etape - mai ales în ceea ce privește opera să desenată. Acestea trădează structura de factură clasică a personalității artistului și disciplină riguroasă în elaborarea fiecărui proiect. Etapele se succed și acum, după mulți
Ion Stendl () [Corola-website/Science/313928_a_315257]
-
context, fotografia ocupă un loc important, este unul dintre instrumentele preferate de artist în munca de documentare. Atelierul lui Ion Stendl, așa cum l-am cunoscut cu mulți ani în urmă, definea imaginea unui artist extrem de riguros, ce și-a plasat creația între istorie și prezent. Artistul a asimilat, cu un firesc nebănuit, experiența bogată pe care istoria artei o pune la îndemînă, fiind în același timp atras de noutățile pe care modernitatea i le-a adus. Opera lui Ion Stendl s-
Ion Stendl () [Corola-website/Science/313928_a_315257]
-
îl provoacă. De la tapiserie, la obiecte construite, la cărțile sale, care vor alcătui o „bibliotecă“ ce conține un intreg alfabet de forme. Lumea imaginata de el este diversă, dar și foarte unitară. Modelul uman este cheia de bolta a acestei creații. Studiul expresivității corporale rămîne reperul spiritual, simbolizînd un mod de a dialogă cu umanitatea. în centrul acestei lumi se află pictorul, creatorul capabil de „a citi“, de a da semnale, de a face să comunice epoci și spații diferite. Atelierul
Ion Stendl () [Corola-website/Science/313928_a_315257]