90,136 matches
-
Dürer), Paznicul labirintului, Amintiri din Arezzo, Anghiari, Isabela și Centaurul, Dürer desenînd Melancolia, Dürer la Veneția pot fi interpretate ca „testamentul spiritual“ al artistului. Era greu de acceptat că un artist de factură lui Ion Stendl să nu abordeze în creația să și tema bibliotecii - simbolul cărții, al cunoașterii. Ea apare ca temă declarată în lucrările ultimilor ani, aceasta fiind un mod de a pleda pentru cultura. Cum altfel am putea interpreta o temă ilustrata în lucrări că Alter ego sau
Ion Stendl () [Corola-website/Science/313928_a_315257]
-
aparține secolului al XX-lea să judece lumea din jurul său în deplină libertate. Opera lui Ion Stendl se construiește că un exercitiu intelectual, rațional, ca o participare - din perspectiva condiției sale - la cunoașterea lumii în care trăiește, iar particularitatea acestei creații se definește prin felul în care istoria și modernitatea respira în spiritul ei.
Ion Stendl () [Corola-website/Science/313928_a_315257]
-
cuprinde totalitatea creațiilor muzicale elaborate de către români. Vastitatea teritoriilor locuite de români justifică caracterul cel mai important al muzicii lor - eterogenitatea ce reunește un număr impresionant de influențe din partea culturilor vecine sau aflate în trecere. Acest mecanism se aplică în primul rând asupra
Muzica românească () [Corola-website/Science/314796_a_316125]
-
socialist în țară. Urmează câteva decenii în care sincronismul față de centrele muzicale vest-europene este împiedicat din considerente politice. După înlăturarea regimului socialist, se încearcă reluarea sincronismului întrerupt după Al doilea război mondial, decalajul fiind vizibil și astăzi atât în planul creației, cât și în cel al interpretării. Posibilitatea de a trata muzica daco-geților și a protoromânilor este foarte limitată din pricina documentației minime păstrate. Începând cu Evul Mediu, situarea la confluența dintre est și vest a determinat o diferențiere între muzicile gustate
Muzica românească () [Corola-website/Science/314796_a_316125]
-
anul 1779, va prezenta încă o dată la Salon o serie de pasteluri, printre care și ultimul său autoportret. Moare de 6 decembrie 1779, în apartamentul său de la Louvre. Este înmormântat la biserica "Saint-Germain-l'Auxerrois" din Paris. După moartea lui Chardin, creația lui este dată uitării sau tratată cu indiferență. Situația se va schimba abia pe la jumătatea secolului al XIX-lea. Édouard Manet va admira stilul lui Chardin în redarea plastică a obiectelor, Paul Cézanne va aborda geometria quasitematică a compozițiilor lui
Jean Siméon Chardin () [Corola-website/Science/314783_a_316112]
-
străin de spiritul epocii sale. Educația lui, sursele de inspirație, tematica și stilul îl opun altor pictori francezi din secolul al XVIII-lea, specializați în pictura istorică (cu tematică religioasă, antică sau mitologică) și în scene cu caracter frivol. Printre creațiile lui nu găsim așa ceva; de asemenea, el nu pictează niciodată nuduri. Particularitatea artei lui Chardin tinde spre straturi mult mai profunde. În cadrul naturilor moarte artistul iese în afara convenției dominante în ceea ce privește tematica. Naturile moarte ale lui Chardin sunt lipsite de orice
Jean Siméon Chardin () [Corola-website/Science/314783_a_316112]
-
ea de cultură germană și ebraică, și cu 28 ani mai tânără, l-a admirat și iubit, dar în cele din urmă, spre dezamăgirea ei, dragostea a rămas neîmplinită. Avraham Ben Itzhak a fost inspirat în activitatea sa poetică, de creațiile poeților de limbă germană de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Și după emigrarea sa în Palestina a rămas în legătură cu scriitorii vienezi din vremea sa. În cursul vieții a publicat doar 11 poezii, fiind redescoperite
Avraham Ben Itzhak () [Corola-website/Science/314794_a_316123]
-
de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Și după emigrarea sa în Palestina a rămas în legătură cu scriitorii vienezi din vremea sa. În cursul vieții a publicat doar 11 poezii, fiind redescoperite postum, ca și celelalte creații nepublicate ale sale.
Avraham Ben Itzhak () [Corola-website/Science/314794_a_316123]
-
îndeaproape de profesoarele de canto Cristina Bălan și Anda Pop. În acea perioadă, Kovács a ascultat muzică unor cântărețe cu renume internațional precum Whitney Houston, Christina Aguilera, Celine Dion sau Ella Fitzgerald, cărora le-a studiat tehnică și stilul interpretativ, creațiile acestora influențând-o puternic. În timp ce a studiat la Școala de Artă, Dâlma a participat la câteva evenimente muzicale din țară, câștigând premiul întâi la concursul de interpretare „Pop Star 2004”, de la Arad, dar și trofeul festivalului „Joy Art” din 2006
Dalma Kovács () [Corola-website/Science/314782_a_316111]
-
departamentul de cărți pentru copii între 1943-1944) și la cotidienele „Haaretz”, „Davar” (din 1936, critică de artă și literatură) și „Al Hamishmar” (intre 1944-1951, critică de teatru) În cadrul activității la ziarele menționate mai sus, o atenție specială a dat scriitoarea creației pentru copii în cadrul suplimentelor pentru copii a două dintre acestea ,„Mishmar layeladim” (Al Hamishmar al copiilor) și mai ales „Davar layeladim” (Davar al copiilor), unde a fost redactoare. Ea a mai avut mai tarziu (în anii 1958-1962) și sarcina redactării
Lea Goldberg () [Corola-website/Science/314790_a_316119]
-
a șapte limbi, Lea Goldberg a tradus în ebraică numeroase cărți străine , mai ales din capodoperele literaturii italiene (poezii de Petrarca) și ruse (romanul lui Tolstoi, „Război și pace”, povestiri de Cehov, romanul „Copilăria” de Gorki etc), dar și din creațiile lui Shakespeare sau Ibsen. De asemenea a scris critică literară și de teatru și în timpul liber s-a mai ocupat și cu pictura. În anul 1969 i s-a diagnosticat un cancer de sân, iar ulterior și o tumoare la
Lea Goldberg () [Corola-website/Science/314790_a_316119]
-
Continuând tendințele stabilite inițial în videoclipul amintit, solista este surprinsă purtând din nou o mănușă metalică în timp ce intră în pielea personajului Sasha Fierce. De asemenea, în videoclip interpreta poartă articole vestimentare realizate de designerul Gareth Pugh, precum și o serie de creații vintage marca Thierry Mugler. Din totalul scenelor filmate s-au realizat două versiuni ale videoclipului. Prima variantă, cea comercială, ia startul odată cu afișarea explicației din dicționar a cuvântului „divă”, înainte de a începe videoclipul propriu-zis. Cele dintâi cadre o prezintă pe
Diva (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/314798_a_316127]
-
un cadru, insă care nu a existat niciodată. “Viața privită că o metaforă” acesta este motto-ul personajului principal. Este prima dată când Tim Burton nu colaborează cu Jonny Depp, insă regizorul rezervă pentru Depp roluri care presupun personaje psihotice. Creațiile lui Burton nu sunt niște nebuni care se dezlănțuie în societate ci niște ființe dedicate pasiunii lor, niște caractere puternice și colorate chiar dacă poartă costume de culori închise și un machiaj macabru. Tocmai aceste două extreme atrag fascinația publicului. Personajele
Tim Burton () [Corola-website/Science/314824_a_316153]
-
a arameicei. Yehoshua Blau este cel mai important cercetător al "iudeo-arabei" folosite în Evul Mediu. În această perioadă istorică limba arabă a servit alături de ebraică drept limbă de cultură a evreilor în lumea arabă. Elita evreiască a scris multe din creațiile înfloritoarei ei literaturi în iudeo-arabă. Iudeo-araba medievală și în general "araba medie" (ramură a căreia a fost și iudeo-araba) nu era nici "araba clasică", nici "araba vorbită standard" sau "neo-araba" de astăzi, ci o limbă mixtă, compusă din proporții diverse
Yehoshua Blau () [Corola-website/Science/314864_a_316193]
-
îndepărtat sistem stelar, unde o civilizație de oameni trăiesc pe o serie de planete cunoscute sub numele de cele Douăsprezece Colonii. În trecut, Coloniile au avut un război de mii de ani cu o rasă cibernetică formată din propriile lor creații cunoscute sub numele de Cyloni. Cu ajutorul involuntar al unui om pe nume Gaius Baltar, Cylonii, acum având și formă umană, lansează un atac prin surprindere asupra Coloniilor, ucigând marea majoritate a oamenilor. Dintr-o populație de zeci de miliarde, doar
Battlestar Galactica (serial TV din 2004) () [Corola-website/Science/314883_a_316212]
-
noiembrie 1985 (Paralele), "România literară" din 26 martie 1987 (Tatălui meu, rănit în Munții Tatra și Poemul Casei) ș.a. A obținut premii la festivalul de poezie "Lucian Blaga", edițiile din 1986 și 1987, de la Sebeș-Alba și la Festivalul Concurs de creație literară "Tudor Arghezi", ediția a VII-a, 1987, Târgu-Jiu. Editorial, a debutat în 1987, în volumul colectiv "Alpha '87", Editura Dacia, Cluj-Napoca, cu un grupaj de poezie intitulat Poemul casei. Antologia a fost recenzată în mai multe reviste, printre care
Ion Munteanu (scriitor) () [Corola-website/Science/314903_a_316232]
-
Ambrose Gwinnett Bierce (24 iunie 1842 - 1914?) a fost un editorialist, jurnalist, scriitor și satirist american. Este cunoscut în special pentru creația sa "An Occurrence at Owl Creek Bridge", cât și pentru dicționarul satiric "Dicționarul diavolului". Vehemența sa ca și critic, mott-ul său „Nimic nu contează” și viziunea sardonică asupra naturii umane reliefată în scrierile sale i-au atras porecla "Bitter Bierce
Ambrose Bierce () [Corola-website/Science/314882_a_316211]
-
pure și aproape tot ce a ieșit de sub penița sa a fost remarcabil prin prisma folosirii judicioase a cuvintelor și a economiei stilistice. Opera sa acoperă o mare varietate de genuri literare. Povestirile sale sunt consierate printre cele mai bune creații ale secolului al XIX-lea. Scriitorul a oferit descrieri extrem de realiste ale ororilor la care a asistat în timpul războiului în povestiri ca "An Occurrence at Owl Creek Bridge", "The Boarded Window", "Killed at Resaca" și "Chickamauga". Pe lângă istoriile de război
Ambrose Bierce () [Corola-website/Science/314882_a_316211]
-
Major General situată lângă piața castelului, dar și palatul Menșikov au fost alipite complexului Ermitaj. Primul Palat al Iernii a fost construit în 1711; reconstruit în 1721 la moartea lui Petru cel Mare este înlocuit în anii următori de către o creație a arhitectului Domenico Trezzini. Elizabeta, fiica lui Petru, estimase că acelei clădiri îi lipsea grandoarea și a cerut reconstruirea sa în 1754 de către Francesco Rastrelli. În 1837 palatul a ars în întregime (incendiul a durat 30 de ore). Țarul Nicolae
Muzeul Ermitaj () [Corola-website/Science/314880_a_316209]
-
cultura și arta popoarelor lumii, expoziția permanentă (autorul concepției tematice: Maria Bozan, muzeografi responsabili: Maria Bozan, Adina Vărgatu) prezintă o selecție esențială din fondul de obiecte extraeuropene, majoritatea intrate în colecțiile sibiene în secolul al XIX-lea. Denumirea generică Din creația artizanală a popoarelor lumii, include cea mai mare parte a expozițiilor temporare realizate cu patrimoniu propriu sau în colaborare cu deținători de colecții de profil: ambasadele țărilor extraeuropene acreditate în România, muzee, colecționari particulari etc.
Muzeul de etnografie universală „Franz Binder” () [Corola-website/Science/314917_a_316246]
-
principale cu mici animale și, mai ales, păsări. În 1415, artistul este primit în asociația "Arte dei Medici e Speziali" ("Asociația Medicilor și Farmaciștilor"), de care aparțineau și pictorii. Începând din 1418, călătorește mult: la Pisa și la Siena studiază creațiile lui Sassetta (1400-1450) și Ambrogio Lorenzetti (1290-1348), în Venezia lucrează la mozaicurile din "Basilica di Sân Marco". Din acești ani datează frescă "Madonna col Bambino", care se găsea în una din casele familiei Del Beccuto (astăzi în Muzeul Sân Marco
Paolo Uccello () [Corola-website/Science/314908_a_316237]
-
în orașul său. El devine cel mai încrâncenat pictor al perspectivei, preferând o tehnică de pictare ce se compune din detalii, îmbinând diferite perspective, si astfel în operele sale spațiul va fi mai complex și mai surprinzător. Din aceste motive, creația lui Uccello a fost multă vreme rău interpretată. După succesele sale de la început, pictorul se izolează de contemporanii lui. Uccello păstrează și continuă tradițiile folosind, în același timp, noile descoperiri din pictură, chia dacă da impresia de a nu le
Paolo Uccello () [Corola-website/Science/314908_a_316237]
-
un geniu detinind și un doctorat în gastronomie moleculară. Numele lui de familie nu a fost niciodata dezvăluit. Adjunct Andy (Ty Olsson (sezoanele 3 și 4), Kavan Smith (sezonul 4-prezent)) este un robot dotat cu inteligență artificial și este o creație a Global Dynamics.Initial el trebuia să-l înlocuiască pe Carter după ce acesta a fost concediat, dar ajunge ulterior la concluzia că anume Carter este cel care trebuie să fie șerif, el părăsind Eureka pentru a afla ceea ce este cel
Eureka (serial TV) () [Corola-website/Science/314900_a_316229]
-
curs inclinației sale spre umor. Și-a scris comediile între anii 166 - 160 î.Hr. În 160 î.Hr. sau 159 î.Hr. pleacă în Grecia, într-o călătorie de studii. Moare însă pe drum răpus de o boală sau într-un naufragiu. Creația lui Terențiu a reprezentat, alături de cea a lui Plaut, apogeul comediei latine. Modelele grecești și profilul român se află într-o inspirată sinteză în opera lui Terențiu, care pledează pentru echilibru, sinceritate, pentru seninătatea vieții simple. Că și în comediile
Terențiu () [Corola-website/Science/314941_a_316270]
-
îmbogățit posibilitățile de expresie lirică, prin introducerea hexametrului antic și crearea ritmurilor libere, în concordanță cu mișcarea sentimentului și a ideii poetice. Opera sa are o puternică coloratură emoțională, având ca teme: iubirea, prietenia, patria, eroismul, credința, moartea, eternitatea, măreția creației. Numele de familie Klopstock provine din cuvintele germane de jos"„kloppen”" „a lovi, a bate” și din "„stoc”" „buturugă, trunchi, buștean, sorginte, viță”. "" s-a născut în familia unui avocat, la 2 iulie 1724, în localitatea germană Quedlinburg. După ce a
Friedrich Gottlieb Klopstock () [Corola-website/Science/314938_a_316267]