9,175 matches
-
Russie, Gardenia și n° 22. A făcut și o colecție de accesorii pe care o completează în 1929, ce cuprinde pantofi, bijuterii, genți, eșarfe și curele. O importanță deosebită o au bijuteriile frapante care au rolul de a contrasta cu rochiile (îmbrăcămintea) minimalistă. Atelierul din Rue Cambon 21 devine o atracție irezistibilă pentru toate doamnele la modă. În tot acest timp colaborează cu teatrul pentru care creează diverse costume. Cele mai amintite piese pentru care a creat costume sunt "Le train
Coco Chanel () [Corola-website/Science/308922_a_310251]
-
acest timp colaborează cu teatrul pentru care creează diverse costume. Cele mai amintite piese pentru care a creat costume sunt "Le train blue" de Darius Milhaud și "Apollon Musagète" de Igor Stravinski. În 1926 iese pe piață „petit noir”, mica rochie neagră considerată piesa cea mai importantă din istoria îmbrăcămintei. În 1932 lansează o linie de bijuterii bazată în principal pe diamante, realizată în colaborare cu contele Etienne de Beaumont și cu ducele Fulco de Ventura. În acel moment, Chanel a
Coco Chanel () [Corola-website/Science/308922_a_310251]
-
fi ignorat de nimeni, iar moda de astăzi nu ar mai fi fost la fel fără creațiile acestei adevărate artiste, care a creat un imperiu pornind de la pasiunea sa pentru frumos. Coco Chanel a reușit să realizeze haine practice, mica rochie neagră, jachetele care poartă și astăzi amprenta sa sau jerseul din lână, confortabil și ușor de purtat, chiar dacă era considerat inițial prea simplu pentru a se potrivi unei vestimentații elegante. Chanel a lansat și numeroase accesorii ce completau creațiile sale
Chanel () [Corola-website/Science/308921_a_310250]
-
august 1883 la Saumur, Franța, numele ei adevărat fiind Gabrielle Bonheur Chanel. Chiar dacă încă din copilărie era pasionată de frumos, nimeni nu și-ar fi putut imagina că peste ani avea să ofere întregii lumi câteva creații de neuitat, precum rochia neagră care îi poartă și astăzi numele, celebrul parfum Chanel No 5 și mai ales schimbarea pentru totdeauna a garderobei feminine a secolului XX. Coco - un pseudonim pe care l-a adoptat mai târziu și pe care l-a transformat
Chanel () [Corola-website/Science/308921_a_310250]
-
reușit să schimbe moda feminină, marcând trecerea de la hainele rigide și ample la modele inspirate de modă masculină - materiale usșoare, modele comode și practice, păstrând nota de eleganță aparte. A fost primul stilist care a impus negru în modă, iar rochia sa neagră a devenit în scurt timp nu doar foarte căutată, dar și caracteristică pentru stilul Chanel, păstrându-și mult timp poziția de lider în topul preferințelor. În perioada celui de al doilea război mondial popularitatea sa a scăzut dramatic
Chanel () [Corola-website/Science/308921_a_310250]
-
adevărat. Astfel, imaginea este creată să ajute privitorul în înțelegerea fenomenului reprezentat - efemeritatea vieții sentimentale unei tinere burgheze, stilul ei de viață și psihologia clasei din care face parte. Femeia a fost reprezentată în picioare, din față, îmbrăcată într-o rochie de mătase neagră cu trenă și cu un decolteu înalt care are o broderie de dantelă albă similară mânecilor. Ea este în plinătatea tinereții, blondă și ține o scrisoare în mâna stângă, plicul scrisorii fiind căzut pe podea. Tânăra are
Sava Henția () [Corola-website/Science/308924_a_310253]
-
un costum colorat, sunt acoperite și au o ținută oarecum rigidă: celelate au fost reprezentate printr-un desen simplu, în ocru, neacoperite, cu părul desfăcut, fără cruci în mâini, fără aureole. Gestica lor diferită însă, ca și desenul accentuat al rochiilor pe trup, relevă ușurința cu care zugravul a schimbat registrul de exprimare. Pe peretele ce desparte nava de altar s-au pictat scenele specifice iconostasului. Acesta se desfășoară amplu, chiar dacă registrul icoanelor prăznicare nu există. În schimb, după imaginea Răstignirii
Biserica de lemn din Racâș () [Corola-website/Science/309838_a_311167]
-
hatmanul în târgu în Huși și l-au dus de l-au îngropatu în mănăstire, în Pobrata, în anii 7056 (1548) aprilie 7"". Cercetările arheologice au dus la recuperarea din mormintele nejefuite a unor piese vestimentare (o bonetă bărbăteasca, o rochie, un ilic brodat și pantofi de femeie, toate din materiale scumpe, decorate cu fir de argint aurit împletit sau brodat), bijuterii de aur cu pietre prețioase și semiprețioase (un inel sigilar al lui Simion Stroici, porumbei de filigran folositi ca
Mănăstirea Probota () [Corola-website/Science/309291_a_310620]
-
împlini 1 an, după ce a rămas orfan în urma unui accident rutier. Serghei Mizil a dus o viață obișnuită pentru un fiu de demnitar comunist: A absolvit Arte Plastice, obținând o diplomă de pictor, și o perioadă a profesat. A făcut rochii sau curele pentru Fondul Plastic, a vândut tablouri inclusiv în străinătate, beneficiind, ca fiu de activist de Partid, de privilegiul unui pașaport. A fost un apropiat al lui Nicu Ceaușescu, fiul dictatorului Nicolae Ceaușescu. Alături de acesta a dus o viață
Paul Niculescu-Mizil () [Corola-website/Science/306212_a_307541]
-
să muncească în minele de cărbuni alături de frații săi mai mari, până la începerea stagiului militar. Plata era 1 dolar pentru fiecare tonă de cărbune. Familia sa era atât de săracă încât la un moment dat a fost nevoit să poarte rochia surorii sale la școală, pentru că nu avea alte haine (vezi ). În 1943, Bronson a intrat în Forțele Aeriene ale SUA și a servit pe frontul din Oceanul Pacific ca mitralior la bordul unui bombardier B-29 Superfortress. Datorită originii sale tătare, multă
Charles Bronson () [Corola-website/Science/304839_a_306168]
-
Costum popular din zona Rupea] De-a lungul secolelor, în Țara Bârsei s-a ajuns la un port specific, cu puternice tente urbane, mai ales la cel din Șchei sau Săcele. Ținuta șcheiencelor sau a săcelencelor este caracterizată prin fast: rochiile sunt largi, din brocate sau mătăsuri, cu veste având cusuți bumbi prețioși, cu brâne încheiate cu paftale de metal și semănate cu pietre scumpe, cu salbe la gât și mantale de atlas, tivite cu blănuri. În picioare purtau ghete sau
Etnografia Țării Bârsei () [Corola-website/Science/306260_a_307589]
-
tipologie bizantină, respiră un aer mitologic, de închinare solemnă și interogație, surprinse în ipostaze hieratice de un simbolism sacerdotal. Liniștea contemplativă de pe chipul lor precum și monumentalitatea corporală vorbesc despre suferință, reculegere și dăinuire peste veacuri, dar recuzita vestimentară, voalurile și rochiile lor, brodate fastuos cu motive geometrice și vegetale, degajă abundență și somptuozitate. Răsfrânte în drapaje ample, ele însele constituie un decor întreg, zona de seducție predilectă a ochiului, unde jocul de ape sidefii atrage privirea în spațiul vibrant al luminii
Elena Greculesi () [Corola-website/Science/306438_a_307767]
-
un atelier, pe masă se află o carte — simbol al înțelepciunii — și o mască — ca simbol al sculpturii. Personajul principal este un pictor în timpul lucrului, văzut din spate, păstrându-și astfel anonimitatea. Ca model servește o femeie tânără, într-o rochie albă, cu o coroană de frunze pe cap, reprezentând probabil muza Clio, protectoarea istoriei. Jan Vermeer a fost la timpul său un precursor al principiilor compozițiilor configurative. Structura geometrică a tablourilor joacă un rol important. Folosirea efectelor de lumină dau
Johannes Vermeer () [Corola-website/Science/305799_a_307128]
-
atmosfera care se instala cu acel cântec, o epocă și lucrurile din acea epocă" Cântecul apare în film nu numai în interpretarea lui Vinton, ci și a lui Dorothy. El continuă motivul catifelei albastre care apare sub forma perdelei sau rochiei de catifea din primele scene sau bucății de material pe care Frank o are tot timpul la el. Odată ce Lynch a avut aceste trei idei, împreună cu Roth le-a prezentat la Warner Bros., care s-au arătat interesați de proiect
Catifeaua albastră () [Corola-website/Science/305952_a_307281]
-
avut un al doilea vârf al succesului între 1919 și 1925, după terminarea primului război mondial. a studiat și a lucrat la început pentru pentru designerul de modă Jacques Doucet la sfârșitul anilor 1890. Prima sa realizare a fost o rochie din care s-au vândut cel puțin 400 de exemplare, stârnind atenția și admirația lui Doucet pentru munca sa de calitate. Apoi, până la terminarea perioadei sale de ucenicie, a lucrat pentru scurt timp pentru faimoasa , casa de modă a celebrului
Paul Poiret () [Corola-website/Science/301456_a_302785]
-
la pere de haute couture". Fiind extrem de talentat, și-a deschis propria sa casă de modă în 1904 la "Rue Auber 5". A devenit repede faimos pentru produsele sale pline de frumusețe și rafinament, dar în special pentru realizarea de rochii elegante, atât de zi cât și de seară, în stil oriental și, mai ales, în ambele stiluri, stilul Art Nouveau dominant în epocă și prefigurând stilul Art Deco, care era difuz dar emergent, urmând a fi cu adevărat "botezat" doar
Paul Poiret () [Corola-website/Science/301456_a_302785]
-
un reformator din rădăcini al modei feminine. Astfel, în 1909, publică împreună cu Paul Iribe și Georges Lapepe, o broșură intitulată "Les Robes de Paul Poiret", iar în 1911 o a doua intitulată "Les Choses de Paul Poiret". Aceste broșuri prezintă rochii, respectiv alte piese de îmbrăcăminte feminine, ca soluții elegante, simple, nerestrictive fizic și extrem de frumoase, un adevărat "manifesto" artistic al couturierului. Între 1909 și 1914, Paul Poiret a dominat fără egal scena pariziană de "haute couture". Astfel, Poiret este primul
Paul Poiret () [Corola-website/Science/301456_a_302785]
-
nepoatele lui Poiret. Expoziția a fost un succes remarcabil, atât ca un eveniment monden cât și ca reușită financiară, vânzarea producând o sumă echivalentă a peste 2 milioane de dolari americani. Întreaga garderobă a Denisei Poiret, realizată în maniera "", conținând rochii, tunici, robe, deux-pieces, pantaloni, bluze, ... realizate în cele mai variate stiluri europene, exotice, antice și moderne a uimit o generație care uitase sau nu știuse niciodată cine fusese, de fapt, Paul Poiret. Couturierul Azzedine Alaia, unul dintre creatorii de modă
Paul Poiret () [Corola-website/Science/301456_a_302785]
-
contemporani cu un acut simț al istoriei modei, el însuși un colecționar de piese de îmbrăcăminte, a fost parte integrantă a reușitei evenimentului oferind clădirea propriei sale case de modă pentru expoziția ce a precedat vânzarea colecției lui Paul Poiret. Rochiile lui Paul Poiret desenate de Paul Iribe
Paul Poiret () [Corola-website/Science/301456_a_302785]
-
Who Do You Think You Are", care de asemenea au apărut pe prima poziție în clasamente. La premiile BRIT din 1997 Spice Girls au interpretat piesa "Who Do You Think You Are" în deschidere cu Geri Haliwell îmbrăcată cu o rochie cu steagul Regatului Unit, făcând ca această ținută să fie una dintre cele mai cunoscute din istoria pop. În noiembrie 1997, Spice Girls au lansat al doilea lor album intitulat "Spiceworld". După lansarea acestui album, a apărut single-ul"Spice
Spice Girls () [Corola-website/Science/312987_a_314316]
-
filmată de postul de televiziune CBS pe data de 15 noiembrie 2007 pentru a fi redată pe 4 decembrie 2007. De asemenea formația a cântat pentru campania Children in Need pe data de 16 noiembrie 2007 din Los Angeles, purtând rochii elegante create de Roberto Cavalli. O dată cu lansarea lui single-ul a ocupat poziția 11 pe clasamentul UK Singles Chart. Piesa "Headlines (Friendship Never Ends)" a fost una din cele mai slabe performanțe ale formației până în prezent. În ciuda faptului că piesa
Spice Girls () [Corola-website/Science/312987_a_314316]
-
DVD cu concertul ar putea avea loc, situl. Recent, a fost publicat faptul că Victoria Beckham a licitat toate cele cinci costume pe care le-a purtat pe perioada turneului. Prețurile au variat de la 30,000£ la 50,000£ pentru rochia Swarowski cu cristale purtată în timpul unor piese precum Goodbye și Let Love Lead the Way. Victoria speră ca licitația să crească la cel puțin 1,000,000£, banii primiți fiind pentru o donație ce mama ei dorește să o facă
Spice Girls () [Corola-website/Science/312987_a_314316]
-
Spice Girls a adus o nouă înfățișare a Marii Britanie și a scos în evidență creșterea popularității muzicii pop în statul britanic față de SUA. Acest lucru a fost arătat la Premiile BRIT din 1997. Formația a câștigat două premii, iar rochia lui Geri Halliwell cu steagul Regatului Unit imprimat devenind un fenomen în media din întreaga lume și un simbol care ar putea reprezenta termenul de „Cool Britannia”. Rochia lui Geri cu steagul Regatului Unit a fost vândută în schimbul a 36
Spice Girls () [Corola-website/Science/312987_a_314316]
-
arătat la Premiile BRIT din 1997. Formația a câștigat două premii, iar rochia lui Geri Halliwell cu steagul Regatului Unit imprimat devenind un fenomen în media din întreaga lume și un simbol care ar putea reprezenta termenul de „Cool Britannia”. Rochia lui Geri cu steagul Regatului Unit a fost vândută în schimbul a 36,000 £, suma fiind donată unei fundații care are ca scop lupta împotriva cancerului. Rochia a fost una dintre nenumăratele obiecte memorabile ale Spice Girls vândute la licitație. Rezultatul
Spice Girls () [Corola-website/Science/312987_a_314316]
-
din întreaga lume și un simbol care ar putea reprezenta termenul de „Cool Britannia”. Rochia lui Geri cu steagul Regatului Unit a fost vândută în schimbul a 36,000 £, suma fiind donată unei fundații care are ca scop lupta împotriva cancerului. Rochia a fost una dintre nenumăratele obiecte memorabile ale Spice Girls vândute la licitație. Rezultatul vânzărilor finale a avut un capital de 146,511£. Rochia fusese un simbol al Spice Girls în anii '90, lucru care le-a adus pe acestea
Spice Girls () [Corola-website/Science/312987_a_314316]