90,136 matches
-
statuete, de grosimea unei lame, cuprinse de remușcări, de îngrijorare. După 1945, marea majoritate a publicului a acceptat tot mai mult sculptura modernă. Pionierul sculpturilor metalice David Smith care lucrase ca sudor cu ani în urmă a colorat câteva din creațiile sale, această practică fiind preluată de Anthony Caro, care a apărut în anii 60 ca proeminent sculptor englez de metale. La sfârșitul anilor 50, pop-art-ul a devenit cel mai cunoscut curent artistic. A apărut în diferite domenii, a fost voit
Istoria sculpturii () [Corola-website/Science/317081_a_318410]
-
apărut în anii 60 ca proeminent sculptor englez de metale. La sfârșitul anilor 50, pop-art-ul a devenit cel mai cunoscut curent artistic. A apărut în diferite domenii, a fost voit modern, dar nu a redat mașina, ci perioada culturii consumatorului. Creații caracteristice au fost cutiile de bere din bronz ale lui Jasper Johns (n.1930) și uriașii hamburgeri din plastic și cornetele de înghețată. Așs cum reiese din cele prezentate anterior, categoriile tradiționale de artă, cum sunt pictura și sculptura, devin
Istoria sculpturii () [Corola-website/Science/317081_a_318410]
-
Dar Villehardouin nu-și va ține prea mult jurământul. El obținea de la papa dispensarea de jurământul prestat Constantinopolului. El găsea ajutor eficace pe lângă republica Veneției, puterea adversă a Imperiului bizantin restaurat, ale cărei interese erau puternic legate de Imperiul latin, creația sa, și de alianța între bizantini și genovezi. Războiul izbucnea și Mihail al VIII-lea trimitea în Peloponez o armată ce număra 5.000 de mercenari selgiucizi sub comanda fratelui său, sebastocratorul Constantin, începând ofensiva rapidă și victorioasă a bizantinilor
Mihail al VIII-lea Paleologul () [Corola-website/Science/317073_a_318402]
-
două registre de icoane "„în amintirea a 50 de ani de osteneală la această Sfântă Biserică”". Aflate pe latura de răsărit a cafasului, icoanele sunt dispuse pe două registre și anume: primul registru cuprinde Praznicele Împărătești, iar al doilea zilele creației, Izgonirea din Rai, Buna Vestire și Fuga în Egipt. Pe peretele de sud al pronaosului și naosului sunt pictate următoarele scene: Învierea Domnului, Sf. Ioan Botezătorul, Sf. Gheorghe și Punerea în mormânt a Domnului. Registrul de picturi continuă pe absida
Biserica de lemn Sfinții Voievozi din Bogdănești () [Corola-website/Science/317117_a_318446]
-
artistică urmează o linie ascendentă sigură. Din ce în ce mai solicitat pe scenele lumii, Vasile Martinoiu devine mereu mai cunoscut publicului de pretutindeni, mereu mai apreciat de cronicarii de specialitate. Cele peste treizeci de prezențe pe scena New York City Opera, unde realizează nenumărate creații ce culminează cu rolul lui Tonio din opera „Paiațe” îl făceau pe cronicarul de la New York Times să-l proclame „...unul dintre cei mai buni baritoni”, iar în ianuarie 1969, după premiera mondială a operei Stiffelio, de G. Verdi, din a
Vasile Martinoiu () [Corola-website/Science/317126_a_318455]
-
5 de operetă. Rolurile sale preferate? Escamillo, Figaro, Amonasro, Rigoletto, Germont, Contele di Luna, Iago, Nabucco, Scarpia sunt doar câteva dintre cele mai reprezentative. Dar alături de ele, la loc de cinste, Creon din Oedipul enescian și numeroase alte roluri ale creației românești. În decursul anilor, în diverse spectacole, a avut numeroase colaborări cu personalități artistice de talie mondială, ca sopranele - Monserrat Caballé, Claudia Parada, Beverly Sills, Luisa Maria-Cioni, Edita Gruberova, Gilda Cruz-Reneo, Maria Biesu, Sylvia Sass, Patricia Wise sau Virginia Zeani
Vasile Martinoiu () [Corola-website/Science/317126_a_318455]
-
Petru, Piața Capitoliului din Roma. Secolul al XVII-lea, cunoscut și ca "secolul barocului" reprezintă o perioadă de stabilitate, progres și evoluție culturală și artistică. Barocul marchează depășirea curajoasă a limitelor estetice atinse de renascentiști care au recuperat antichitatea clasică. Creațiile artistice oferă senzația teatrală de dezechilibru, de dinamism. Inițial, barocul simbolizează triumful Bisericii Catolice asupra mișcărilor protestante prin intermediul Contrareformei. Sunt prezentate cu mai multă emoție, patimile Mântuitorului. Abandonând liniile drepte și simetria și îndreptându-se către bizar, dezechilibru, artiștii caută
Istoria arhitecturii () [Corola-website/Science/317069_a_318398]
-
se contractă după nevoie, demonstrând o afinitate pentru stilul târziu al lui Michelangelo. Opera sa reprezentativă este minuscula biserică San Carlo alle Quattro Fontane (1638-41), remarcată prin planul oval ondulat și ritmurile complexe convex-concav. Sant'Ivo alla Sapienza (1642-60), o creație mai târzie, etalează aceeași inventivitate jucăușă și antipatie față de suprafețele plate, exemplificat prin lanternoul în formă de spirală al domului. După moartea lui Bernini (1680), Carlo Fontana a devenit cel mai de vază arhitect din Roma. Stilul său timpuriu este
Istoria arhitecturii () [Corola-website/Science/317069_a_318398]
-
a stilului lui Borromini. Palatul Carignano (1679), proiectat de Guarini, este probabil cea mai încărcată aplicare a Barocului în designul unei case particulare. Stilul Rococo a fost anticipat de arhitectul Juvarra prin detaliile lipsite de greutate și perspectivele delicate. Deși creația sa nu se limitează la orașul Torino, cele mai uluitoare proiecte ale lui Juvarra au fost concepute pentru Victor Amadeus al II-lea al Sardiniei. Impactul vizual al Basilicii di Superga (1717) provine din linia plutitoare a acoperișului și a
Istoria arhitecturii () [Corola-website/Science/317069_a_318398]
-
bancurilor este că, de altfel, al proverbelor, poveștilor cu tâlc, snoavelor este de învățătură neacademică, profană, fără un program anume, ce are loc în spațiul liber al comunicării. În mare parte pot avea și rol educativ. Bancurile exprimă nevoia de creație a unui popor într-un anume moment. Ele au avut dintotdeauna, din punct de vedere al conținutului, asemănări cu glumele, cu jocurile, cu povestirile cu tâlc, cu zicalele, uneori și cu proverbele. Global, toate acestea pot fi considerate producții spirituale
Banc () [Corola-website/Science/317166_a_318495]
-
Ele au avut dintotdeauna, din punct de vedere al conținutului, asemănări cu glumele, cu jocurile, cu povestirile cu tâlc, cu zicalele, uneori și cu proverbele. Global, toate acestea pot fi considerate producții spirituale ale unei comunități. Dar bancurile, față de celelalte creații amintite, sunt mai perisabile, utilizarea lor cere mai pregnant socializarea.
Banc () [Corola-website/Science/317166_a_318495]
-
capabili să se ridice la înălțimea provocării. Odată sosiți pe planetă, Trurl și Clapauțius sunt arestați și somați să construiască o astfel de bestie în douăsprezece zile, sub amenințarea pedepsei cu moartea. Constructorii sunt astfel puși în fața unei dileme: daca creația lor va fi ucisă de rege, acesta îi va executa, dar dacă ea îl va ucide pe rege, ei vor fi executați de cel care va urma la tron. Problema este rezolvată prin construirea unui animal care supraviețuiește vânătorii (într-
Ciberiada () [Corola-website/Science/317162_a_318491]
-
remarcat este repertoriul vast al ansamblului, prin cerință de a fi cuprinse genurile muzicale reprezentative ale tuturor epocilor, de la muzică barocului la lucrări ale contemporaneității. Totodată, mai mult decât oricare formație de profil simfonic, Orchestră Națională Radio răspunde misiunii difuzării creației componistice naționale. Formația este ansamblul cu cel mai mare număr de prime audiții ale compozitorilor români, promovând creațiile acestora în sala de concert, pe calea undelor, prin înregistrări speciale pentru disc și Fonoteca de Aur, unele interpretări fiind preluate de
Orchestra Națională Radio () [Corola-website/Science/317196_a_318525]
-
de la muzică barocului la lucrări ale contemporaneității. Totodată, mai mult decât oricare formație de profil simfonic, Orchestră Națională Radio răspunde misiunii difuzării creației componistice naționale. Formația este ansamblul cu cel mai mare număr de prime audiții ale compozitorilor români, promovând creațiile acestora în sala de concert, pe calea undelor, prin înregistrări speciale pentru disc și Fonoteca de Aur, unele interpretări fiind preluate de Uniunea Europeană de Radio. Aflată la nivelul celor mai importante ansambluri orchestrale aparținând radiodifuziunilor europene, producția acestei orchestre de
Orchestra Națională Radio () [Corola-website/Science/317196_a_318525]
-
devenită, prin dezlocuire, „trist călător”, pe rând ostaș și femeie în pribegie, poezia Eugeniei Bulat poartă în sine un viu durernic, care ne face martori la o reîncarnare dar și părtași la o călătorie îndărăt. Sedusă de acest burg ireal, creația ei împrăștie „o stare de vrajă”. Placenta venetă îi hrănește visătoria. Dar și însingurarea, insomniile, febra scrisului, retrospecția. „Bântuită de faceri”, poeta cunoaște bucuria rodului. Dincolo de ușoara contaminare cezarivănesciană, preaplină de logos, simte cum fierbe în ea sămânța rodirii, atunci când
Eugenia Bulat () [Corola-website/Science/317203_a_318532]
-
importantă în evoluția autoarei, obligându-ne să ne gândim la cât de neașteptate și contradictorii pot fi sursele inspirației poetice. (...).Eugenia Bulat nu este doar o poetă socială, ea este o poetă dramatică, ceea ce îi stă bine unui om de creație. Pentru că un om de creație, dacă este dramatic în carnea lui, în ființa lui, atunci este un om împlinit. De multe ori, în creație, mizăm doar pe rană: dacă nu suntem răniți, nu avem durere... Nu, dacă nu avem dramă
Eugenia Bulat () [Corola-website/Science/317203_a_318532]
-
-ne să ne gândim la cât de neașteptate și contradictorii pot fi sursele inspirației poetice. (...).Eugenia Bulat nu este doar o poetă socială, ea este o poetă dramatică, ceea ce îi stă bine unui om de creație. Pentru că un om de creație, dacă este dramatic în carnea lui, în ființa lui, atunci este un om împlinit. De multe ori, în creație, mizăm doar pe rană: dacă nu suntem răniți, nu avem durere... Nu, dacă nu avem dramă, dacă nu avem trăită în
Eugenia Bulat () [Corola-website/Science/317203_a_318532]
-
doar o poetă socială, ea este o poetă dramatică, ceea ce îi stă bine unui om de creație. Pentru că un om de creație, dacă este dramatic în carnea lui, în ființa lui, atunci este un om împlinit. De multe ori, în creație, mizăm doar pe rană: dacă nu suntem răniți, nu avem durere... Nu, dacă nu avem dramă, dacă nu avem trăită în noi drama societății noastre, a aproapelui nostru, atunci nu suntem credibili în ceea ce scriem. (...).Pagini de poezie adânc inspirată
Eugenia Bulat () [Corola-website/Science/317203_a_318532]
-
că această carte are toate calitățile unui poem dramatic care poate fi recitat de mai mulți actori pe o scenă de teatru. Fiecare poezie poate face parte dintr-un multiplu dialog - confesiune, dintr-o urzeală rapsodică nu doar între felurite creații, arte și creatori, dar și, cu precădere, între istoria personală și istoria colectivă a poporului său, a românității, precum și a lumii. Polemică dacă nu chiar radicală în curajul său de a smulge măștile sub care se ascund bolile sociale ale
Eugenia Bulat () [Corola-website/Science/317203_a_318532]
-
precum o floare-bucurie. Teodora Stendl Pasionanta aventură artistică a Teodorei Stendl se înscrie într-un parcurs complex, constant, pentru care voluptatea și savoarea lumii vegetale, fascinația naturii, intersecția acesteia cu prezența umană alcătuiesc sursele acestei opere. De-a lungul anilor, creația ei a stat sub semnul luminii, al armoniei, a reprezentat esență unei dinamici a viului, clocotind de energie și vitalitate. De-a lungul anilor, ea și-a concretizat ideile în tapiserii, în picturi, în desene sau obiecte-carti, un univers deschis
Teodora Stendl () [Corola-website/Science/317221_a_318550]
-
cu fir, o lume pe care o pune în valoare prin suculenta cromaticii sale. Teodora Stendl este un artist temperamental, „cu mulți volți“, așa cum singură declară, pentru care starea, tensiunea percepției au o mare importanță în transpunerea ideilor în planul creației artistice. Instinctul dinamic și exuberanta se văd în tot ceea ce face, fără a impieta cu nimic ordinea rațională cerută de expresivitatea limbajului plastic. Ce putea atrage un asemenea temperament dacă nu o temă întotdeauna surprinzătoare, fabuloasă, cum este cea a
Teodora Stendl () [Corola-website/Science/317221_a_318550]
-
Teodora Stendl are un puternic accent feminin, stă sub semnul renașterii continue, al dragostei și al fecundității, ilustrează forță prin care viața învinge și lumea merge mai departe. Grădină este una dintre temele regăsite constant, încă din primii ani, în creația Teodorei Stendl. La început au fost Grădinile Florichi, aflate la Constantă, cele care coborau întotdeauna spre mare, invingind în lupta pentru supraviețuire țărmul neprietenos. Au urmat apoi descoperiri extraordinare. Călătorind, ea a cunoscut grădinile italiene, așa cum le aflăm în seria
Teodora Stendl () [Corola-website/Science/317221_a_318550]
-
cum ar fi aruncarea "I Ching"-ului pentru a afecta în mod direct procesul de creare a unei compoziții muzicale. Apoi, Eno a folosit o metodă similară de întroducere a aleatorului în structurile compozițiilor sale. Această abordarea este manifestată în creația Oblique Strategies (strategii oblice), unde a folosit un set de cărți, special create pentru a reda diferite dileme de sunet, care în schimb au fost rezolvate prin explorarea unor căi pe o perioadă nedeterminată, pînă la autodezvaluirea unei rezoluții cu privire la
Ambient () [Corola-website/Science/317513_a_318842]
-
filmului "Portocala Mecanică", la fel ca și albumul ei ulterior "Sonic Seasoning". Alți artiști semnificativi ca și Mike Oldfield, Jean Michael Jarre și Vangelis au adăugat la sau au influențat direct evoluția muzicii ambient. Acestor artiști individuali li se alatură creațiile unor grupuri ca Pink Floyd, prin albumele "Ummagumma", "Meddla" și "Obscured by Clouds". Alte trupe, inclusiv trupa Yes, prin albumul "Tales from Topographic Oceans", The Hafler Trio, Tangerine Dream, Popol Vuh, Can și Kraftwerk au adăugat aspecte distintive genului diversificat
Ambient () [Corola-website/Science/317513_a_318842]
-
un mare teolog, Grigore Palamas, apărătorul misticii isihaste. Începra o controversă aprinsă: problema metodelor ascetice practicate de isihaști. Varlaam combătea vizibilitatea luminii de pe muntele Thabor: el spunea că ea nu putea avea existență eternă, ci doar temporală, ca orice altă creație a lui Dumnezeu. Dacă se admitea existența unei lumini eterne, ea nu putea fi decât Dumnezeirea însăși, singura eternă și imuabilă; dar este imposibil de a percepe această lumină, deoarece Dumnezeu este invizibil. Palamas replica prin distincția între substanța divină
Ioan al VI-lea Cantacuzino () [Corola-website/Science/317503_a_318832]