90,136 matches
-
Facultatea de Arte și Design reprezintă astăzi cel mai important pivot al dinamicii educației, creației și cercetării câmpului artistic din partea de vest a țării, prin strategia proprie de dezvoltare ce vizează o curriculă actualizată constant, consonanta cu universitățile spațiului European. Învățămîntul artistic superior din România o cunoscut o importanță dezvoltare în a doua jumătate a
Facultatea de Arte și Design din cadrul Universitații de Vest din Timișoara () [Corola-website/Science/330832_a_332161]
-
începutul secolului al XIX-lea - obținut prin demersurile decanului Dumitru Șerban, contribuie de asemeni la diversificarea posibilităților de dezvoltare adecvată a acestei instituții, continuînd în spirit școală de belle arte din perioada interbelică.. Programele instituționale de pregătire, cercetare științifică și creație artistică, acoperă aria largă a domeniului artelor vizuale, prin complexitate, flexibilitate și interdisciplinaritate. În acord cu planul strategic al Programului de educație permanentă Bologna, oferta curriculara pe care Facultatea de Arte și Design o pune la dispoziția celor interesați într-
Facultatea de Arte și Design din cadrul Universitații de Vest din Timișoara () [Corola-website/Science/330832_a_332161]
-
Istoria și teoria artei. Desesvește specializările: arte textile - design textil, modă - design vestimentar, ceramica-sticla-metal și cele trei rute de pregătire profesională în design: design grafic, design de produs și design de ambient. În cadrul facultății funcționează două centre de cercetare și creație artistică acreditate îndomeniul artelor plastice, decorative și design.
Facultatea de Arte și Design din cadrul Universitații de Vest din Timișoara () [Corola-website/Science/330832_a_332161]
-
creatori de muzică de avangardă care a reușit să câștige o largă popularitate. Muzică să este calificată adesea că „postserială” și „postclasică târzie”. El este profesor la Academia de muzică din Cracovia, al cărui rector a fost în trecut. Între creațiile sale cele mai cunoscute se numără " Trena pentru victimele de la Hiroshima", "Recviemul polonez", "Patimile după Luca","Anaklasis", 4 opere, 8 simfonii și alte piese pentru orchestră, o varietate de concerte instrumentale, coruri, în special pe texte religioase, precum și alte lucrări
Krzysztof Penderecki () [Corola-website/Science/330890_a_332219]
-
Artur Malawski, un compozitor cunoscut pentru lucrările sale corale și pentru orchestră. Schimbările politice în spiritul destalinizării din Polonia în anul 1956 au dus la înlăturarea în mare parte a grelei cenzuri culturale comuniste, si a deschis noi orizonturi pentru creație. După absolvirea studiilor, el a devenit cadru didactic la Academie și și-a făcut debutul de compozitor la Festivalul de toamnă de la Varșovia în 1959. Trena să pentru victimele de la Hiroshima pentru 52 instrumente de coarde și lucrarea corala Patimile
Krzysztof Penderecki () [Corola-website/Science/330890_a_332219]
-
Avrupanın eski medenizeti ” apărută în anul 1875 este cea care îl va propulsa în rândurile celor mai progresiști autori ai vremii prin tema socială atinsă; și anume drepturile omului și lupta de clasă în Europa. Ahmed Midhat a scris câteva creații care prin tehnica cu care au fost scrise se apropie de operetă. Cele mai cunoscute sunt: Dansatoarea sau Darviș Celebi „Cengi zahut Darviș Celebi” (1884) și Necunoscuta „Ziba”. În anul 1885 nuvela Inima „Gönül” va fi adaptată pentru teatru cu
Ahmed Midhat Efendi () [Corola-website/Science/330910_a_332239]
-
1885 nuvela Inima „Gönül” va fi adaptată pentru teatru cu un alt titlu, Sentința inimii „Hukm-i dil.” Spre deosebire de ceilalți exponenți din prima și a doua generație de scriitori ai Tanzimatului, pentru Ahmed Midhat componenta socială are o mare pondere în creația dramatică. Creația originală în domeniul prozei se concretizează în cazul lui Ahmed Midhat prin îmbinarea genului narativ occidental cu cel oriental, modernizând povestirea populară, care aspira să ajungă la romanul modern și la nuvelă. Totodată a creat cercuri de cititori
Ahmed Midhat Efendi () [Corola-website/Science/330910_a_332239]
-
Inima „Gönül” va fi adaptată pentru teatru cu un alt titlu, Sentința inimii „Hukm-i dil.” Spre deosebire de ceilalți exponenți din prima și a doua generație de scriitori ai Tanzimatului, pentru Ahmed Midhat componenta socială are o mare pondere în creația dramatică. Creația originală în domeniul prozei se concretizează în cazul lui Ahmed Midhat prin îmbinarea genului narativ occidental cu cel oriental, modernizând povestirea populară, care aspira să ajungă la romanul modern și la nuvelă. Totodată a creat cercuri de cititori pentru a
Ahmed Midhat Efendi () [Corola-website/Science/330910_a_332239]
-
-l obișnui pe cititorul turc cu o asemenea lectură, acesta oprește șirul evenimentelor pentru a adresa întrebări despre personaje sau acțiunea operei povestite, totul având un scop didactic. Psihologia umană și problemele sociale joacă, de asemenea, un rol însemnat în creațiile autorului. În prefața romanului de aventuri Hasan marinarul „Hasan Mellah” (1874) autorul, care apelează ca teme principale la morală și dreptatea socială, recunoaște că pe parcursul romanului va explora profunzimea sufletului uman. În nuvelele Sclavajul „Esaret” (1870), Despărțirea „Firgat” (1870) și
Ahmed Midhat Efendi () [Corola-website/Science/330910_a_332239]
-
Ana Maria Smigelschi, Florin Stoiciu, Maria Boeriu, experimentează cu tehnici noi, fără să abandoneze metodele dure ale gravurii clasice - acqua fortis, aquatint etc. Expune, în nume personal, în 1973 și 1975, la București. Desenează în sala de la subsolul atelierelor de creație ale Uniunii Artiștilor Plastici din strada Verona, vis-a-vis de fostul Muzeu Simu, alături de artiști ca Spiru Chintila, Corneliu Baba, Constantin Piliuță, Virgil Almășeanu, Petrică Bedivan, Nică Murariu, Codită Pavel, Marcu Constantin Nircă, Genoveva Georgescu sau Mihai Gheorghe. Până la tragicul său
Ștefan Iacobescu () [Corola-website/Science/330100_a_331429]
-
la Casa de Cultură Friedrich Schiller. În octombrie 1988, Adrian Guta alcătuiește un catalog al expoziției de litografie bucureșteană contemporană și de gravură românească contemporană, la Galeria „Căminul artei”, unde Iacobescu expune gravură. Ia parte, în 1994, la tabăra de creație organizată de pictorul Ion Vasai, la Moinești, județul Bacău, împreună cu Suzana Fantanariu, Angela Tomaselli, Ileana Micodin, Ala Jalea Popa, Horea Mihail, Ilie Boca, Ion Salisteanu ș.a.e În 1997, participă la expoziția de grup 2nd International Triennial of Graphic Art
Ștefan Iacobescu () [Corola-website/Science/330100_a_331429]
-
de necesitatea exprimării nuanțate a lirismului său interior. Sever construită, imaginea nu atinge niciodată abstracția pură. Ea se menține în cadrele unui realism de rară sensibilitate.”" "„Ștefan Iacobescu a făcut din tehnicile gravurii, din litografie, instrumente puse în slujba unei creații care are în centru un discurs poetic, o expresivitate picturală, o linie sigură și personală. Gestul său capătă valoare în sfera unui simbolism variat. De la realismul sugerat, până la expresivitatea abstractă a semnului, „scriitura“ lui este de o libertate surprinzătoare, demonstrând
Ștefan Iacobescu () [Corola-website/Science/330100_a_331429]
-
Robotică educativa este un mediu de învățare în care persoanele implicate sunt motivate de proiectare și construcție de creații proprii(obiecte care au caracteristici similare cu cele ale vieții umane sau animale). Aceste creații sunt prezentate în primă instanță într-o formă mentală și mai târziu în formă fizică, care sunt construite cu diferite tipuri de materiale și controlate
Robotică educativă () [Corola-website/Science/330143_a_331472]
-
Robotică educativa este un mediu de învățare în care persoanele implicate sunt motivate de proiectare și construcție de creații proprii(obiecte care au caracteristici similare cu cele ale vieții umane sau animale). Aceste creații sunt prezentate în primă instanță într-o formă mentală și mai târziu în formă fizică, care sunt construite cu diferite tipuri de materiale și controlate de un sistem informatic (microchips), așa numitele prototipuri sau simulări. Când s-a început acest
Robotică educativă () [Corola-website/Science/330143_a_331472]
-
instanță într-o formă mentală și mai târziu în formă fizică, care sunt construite cu diferite tipuri de materiale și controlate de un sistem informatic (microchips), așa numitele prototipuri sau simulări. Când s-a început acest mediu de învățare, aceste creații erau făcute din materiale ușor de găsit, fie din lemn, cupru sau orice alt material ușor de modelat. Este o serie de activități educaționale care susțin să consolideze domenii specifice de cunoștințe și abilități dezvoltate în studenți prin proiectarea, crearea
Robotică educativă () [Corola-website/Science/330143_a_331472]
-
vocală scurtă ~ vocală lungă. Alungirea se produce în condițiile prezentate mai sus, în secțiunea Cantitatea vocalica. Exemple: "dites" [dit] „ziceți” ~ "disent" [diːz] „(ei/ele) zic”, "faites" [fɛt] „faceți” ~ "faire" [fɛːʁ] „a face”, "œuvrer" [œ'vre] „a lucra” ~ "œuvre" [œːvʁ] „opera, creație”, "jeûner" [ʒø'ne] „a posti” ~ "jeûne" [ʒøːn] „post”, "saut" [șo] „săritură” ~ "saute" [soːt] „(el/ea) sare”. Există și alternante vocală nazala ~ vocală orală corespunzătoare + consoana nazala: "îl tient" [il'tjɛ̃] „el ține” ~ "ils tiennent" [il'tjɛn] „ei țin”, "paysan
Fonologia, fonetica și prozodia limbii franceze () [Corola-website/Science/330116_a_331445]
-
și inovație, arta arhitecturală și picturală din această etapă de ctitorie străbate un moment de răscruce în dezvoltarea fenomenului cultural românesc al Evului Mediu, desprinzându-se de vechile forme consacrate de meșterii veacului anterior și evoluând spre o putere de creație și originalitate specifice epocii brâncovenești, ce dovedește din partea meșterilor autohtoni o stăpânire deplină a metodelor tehnice și artistice și un deosebit simț al echilibrului și proporțiilor care fac posibilă treptat cutezanța inovatoare. Mănăstirea Baia de Aramă este situată în partea de nord-vest
Mănăstirea Baia de Aramă () [Corola-website/Science/330146_a_331475]
-
Episcopiei Severinului și Strehaiei, și având ca stareță pe monahia Isidora Rusu, urmând a funcționa în cadrul Protoieriei Baia de Aramă. Din anul 2011 a fost aleasă ca stareță a mănăstirii monahia Mihaela Păiuș. Din punct de vedere arhitectural, biserica corespunde tipului de creație artistică ce urmărește tendințele înnoitoare din epoca mateină prin promovarea valorilor vocabularului decorativ european, concomitent cu păstrarea formelor tradiționale. Arhitectura simplă a bisericii îmbină stilul epocii lui Matei Basarab, aparținând secolului XVII, caracterizat prin construcția impunătoare, cu turla clopotniței pe
Mănăstirea Baia de Aramă () [Corola-website/Science/330146_a_331475]
-
în postura de moștenitoare a Uniunii Sovietice. au început într-o manieră tensionată de faptul că Transnistria, o regiune separatistă din Moldova independentă, a fost și este susținută de către Rusia în tendințele sale secesioniste. Analiștii susțin că Transnistria este o creație rusă cu scopul de a evita unirea Republicii Moldova cu România în anii 1990. De asemenea, s-a remarcat faptul că Rusia dorește menținerea Moldovei în sfera sa de influență, indiferent de preferințele Chișinăului. În martie 2006, în timpul guvernării comuniste în
Relațiile dintre Republica Moldova și Rusia () [Corola-website/Science/330162_a_331491]
-
Plastică Mintarajztanoda cu profesorii László Hegedűs, Tivadar Zemplényi. Și-a definitivat formația artistică la Viena, München, Berlin și Paris. Circumstanțele morții sale au rămas neclare până în prezent. Földes și-a canalizat talentul de grafician spre arta tipografică, implicându-se în creația de afișe. Împreună cu Lipót Sátori, au pus temelia creației maghiare de afișe cinematografice. Földes a fost un artist prolific, a proiectat numeroase afișe politice și comerciale. S-a remarcat de asemene ca pictor și grafician de excepție. A expus frecvent
Imre Földes Feld () [Corola-website/Science/330251_a_331580]
-
a definitivat formația artistică la Viena, München, Berlin și Paris. Circumstanțele morții sale au rămas neclare până în prezent. Földes și-a canalizat talentul de grafician spre arta tipografică, implicându-se în creația de afișe. Împreună cu Lipót Sátori, au pus temelia creației maghiare de afișe cinematografice. Földes a fost un artist prolific, a proiectat numeroase afișe politice și comerciale. S-a remarcat de asemene ca pictor și grafician de excepție. A expus frecvent la Budapesta participând la Salonul Național Nemzeti Szalon. Începând
Imre Földes Feld () [Corola-website/Science/330251_a_331580]
-
asemene ca pictor și grafician de excepție. A expus frecvent la Budapesta participând la Salonul Național Nemzeti Szalon. Începând cu anii 1910, afișele sale au inundat străzile Budapestei. Între 1918 și 1919, a deschis împreună cu Lipót Sátori un studio de creație. În timpul primului război mondial a creat afișe de film, comerciale și propagandistice, inclusiv o lucrare despre Republica Sovietică Ungaria. După război a creat afișe de propagandă politică pentru o serie de partide (cele mai multe dintre ele reprezentând frontierele Ungaria înainte de Tratatul
Imre Földes Feld () [Corola-website/Science/330251_a_331580]
-
Helikon’" din Timișoara, al cărei director artistic a devenit în 1921. În 1924 a realizat o serie de desene în cretă care au fost apoi publicate ca mapă erotică cu titlul "„Eros omnipotens”". În 1935 s-a mutat la București. Creația artistică este caracterizată de perfecțiunea formei, decorativism, tinzând spre un limbaj pictural bogat în culoare. Personajele sunt prezentate într-un mod grațios reprezentativ pentru Art Nouveau și Secession. În afișe silul este adesea caricatural. A creat simboluri vizuale de efect
Imre Földes Feld () [Corola-website/Science/330251_a_331580]
-
1965 publică doar în reviste din vest: "Grani"(Germania), "Curierul RHD" (Paris), "Timpul și noi" și 22 (Israel). În anul 1979 a participat la invitația lui Andrei Bitov la alcătuirea culegerii independente "Metropol", după ce a fost considerat scriitor-dizident. Interesul pentru creația sa a crescut, dar valoare reală a căpătat inițial în Vest, iar mai tîrziu și în URSS după apariția cărții renașterea lui Maiakovskii, editată la editura "Strana i Mir" din Munchen. În anul 1986 această carte a obținut premiul în numele
Iurie Karabcievschi () [Corola-website/Science/330326_a_331655]
-
din comuna Leșu-Năsăud, ansamblul de fluierași din Hoarda-Mureș), corul "Viva de Musica" și ansamblul folcloric a"Someșul-Napoca", ansambluri cu care a participat la festivaluri și concursuri naționale și internaționale, unde a obținut numeroase premii (Dijon, Barcelona, Gorizia, Midllesbrough - Clevland). În creația muzicală s-a impus de tânăr în genul de muzică pentru cor, prin care a devenit repede cunoscut și apreciat. Titluri precum Horea, Nuntă țărănească, 9 coruri pe versuri de Lucian Blaga, 10 colinde, Suita năsăudeană, 4 suite bihorene și
Tudor Jarda () [Corola-website/Science/330349_a_331678]