90,136 matches
-
Studioul actorului amator" (1961, prof. actor Victor Odillo Cimbru) și "Școala populară de artă" Timișoara (1963, prof. actrița Geta Angheluță și regizor Dan Radu Ionescu. În paralel, activează în mai multe formații artistice, pregătindu-se pentru I.A.T.C. Primele creații sunt dialectale, pentru ca apoi să se remarce în genul satiric, cu preferință pentru epigramă. La scurt timp după debut adaugă numelui de familie pe cel de ”Bencei” (halta de cale ferată care face accesul către satul natal), semnătură care îl
Ionel Iacob-Bencei () [Corola-website/Science/333464_a_334793]
-
formă de scoică creat de arhitectul scenograf Ștefan Antonescu și realizat în Șantierul Daewoo Mangalia. Este prima scenă din lume situată pe apă. Această scenă este un șlep adus de la Tulcea și care este acum andocat în Portul turistic Mangalia, creație a primarului vizionar Zanfir iorgus, având capacitatea de a susține peste 200 țde persoane. În jurul scenei sunt gradene sub forma unui amfiteatru natural, unde vară de vară, vin spectatori din toate colțurile țării cât și de pe întregul mapamond. Primele ediții
Festivalul Callatis () [Corola-website/Science/329989_a_331318]
-
la Buzău de două ori pe lună în perioada 10 octombrie 1939 - 5 decembrie 1939 și din octombrie până în decembrie 1940 sub directa îndrumare a lui George Gh. Pâslaru. Revista avea dictonul: „"Caracterul revistei noastre este strict literar. Pe linia creațiilor literare noi cinstim: credința, aprinzând lumini peste umbletul lui Hristos în țara noastră; românismul, pe care-l vedem slujit mai mult pe tăria dacică decât pe pompoasa fală latină."” În cadrul revistei bilunare buzoiene au semnat: S-au remarcat în cadrul revistei
Acțiunea literară () [Corola-website/Science/330000_a_331329]
-
Serghei Șoigu. Codul de pe plăcuțele de înmatriculare ale vehiculelor Ministerul Apărării al Federației Ruse este 35. În 2012, personalul civil de la sediul central era de 2629 de persoane. Forțele armate sunt împărțite geografic în 4 districte militare: Încă din momentul creației acestei forțe armate republicane, există unități comasate în afara granițelor țării, în mai multe din celelalte state ale CSI, îndeosebi în entități autoproclamate precum Abhazia, Osetia de Sud sau Transnistria, cu așa-zisa misiune de protejare a intereselor comunităților ruse din afara
Forțele armate ale Federației Ruse () [Corola-website/Science/330028_a_331357]
-
din islam, finanțată de către Arabia Saudită și propagată de predicatori, cum ar fi Naik, nu apreciază ideea de pluralism " . Articolul citează savantul musulman Wahiduddin Khan : " Dawah, de care și Naik aparține, este de a face pe oameni conștienți de planul de creație a lui Dumnezeu, nu sa promoveze idei provocatoare, dubioase așa cum face Naik " . El adauga : "valul de islamofobie în perioada de după 9/11 și ocuparea Irakului și Afganistanului s-au adăugat numai în sensde prejudiciu al musulmanilor ". Într- o astfel de
Zakir Naik () [Corola-website/Science/331085_a_332414]
-
a fost adeptul unei republici laice, nu a fost de acord cu unele reforme făcute după întemeierea Republicii și a plecat în Egipt, unde s-a angajat ca lector de literatura turcă și și-a consacrat 10 ani din viață creației literare. M. Akif este albanez din partea tatălui și uzbec din partea de mamei. El s-a născut la 27 decembrie 1873 în cartierul Karagumruk mahalaua Sariguzel, dar din cauza profesiei tatălui său, care era imam acesta a fost înregistrat în orașul Bayramic
Mehmet Akif Ersoy () [Corola-website/Science/331068_a_332397]
-
a fost împotriva principiului „Arta este pentru artă” și a folosit un stil în care este des folosită religia. A fost împotriva curentului de literatură națională și s-a împotrivit occidentalizării literaturii turce, intrând astfel în conflict cu Tevfik Fikret. Creația sa se împarte în poezii lirice și poezii didactice. În cele lirice descrie natura, clima din țările arabe, meditează pe teme religioase și umaniste, descrie pelerinajul la locurile sfinte pentru musulmani. În poeziile didactice descrie un peisaj, un drum și
Mehmet Akif Ersoy () [Corola-website/Science/331068_a_332397]
-
și atribute divine care sunt reale, iar printre acestea Nursi se referă la El cu numele de Creatorul ("al-Khâliq"). Conform lui Nursi, existența lui Dumnezeu este necesară, în absența acestuia neexistând modalitate de a explica existența. În cazul în care creația îi este atribuită unicului Dumnezeu, atunci creația întregului univers devine la fel de facilă ca și crearea unei singure ființe. În cazul în care creația ar fi atribuită mai multor entități, atunci crearea unei insecte ar deveni la fel de dificilă ca și crearea
Mișcarea Nurcu din Turcia () [Corola-website/Science/331075_a_332404]
-
printre acestea Nursi se referă la El cu numele de Creatorul ("al-Khâliq"). Conform lui Nursi, existența lui Dumnezeu este necesară, în absența acestuia neexistând modalitate de a explica existența. În cazul în care creația îi este atribuită unicului Dumnezeu, atunci creația întregului univers devine la fel de facilă ca și crearea unei singure ființe. În cazul în care creația ar fi atribuită mai multor entități, atunci crearea unei insecte ar deveni la fel de dificilă ca și crearea Raiului . În alt plan, deși Nursi nu
Mișcarea Nurcu din Turcia () [Corola-website/Science/331075_a_332404]
-
lui Dumnezeu este necesară, în absența acestuia neexistând modalitate de a explica existența. În cazul în care creația îi este atribuită unicului Dumnezeu, atunci creația întregului univers devine la fel de facilă ca și crearea unei singure ființe. În cazul în care creația ar fi atribuită mai multor entități, atunci crearea unei insecte ar deveni la fel de dificilă ca și crearea Raiului . În alt plan, deși Nursi nu-i acuză pe adepții sufismului că nu cred în Ziua de Apoi și în judecata divină
Mișcarea Nurcu din Turcia () [Corola-website/Science/331075_a_332404]
-
peste țară și a izolat-o de lumea artistică internațională. Deși autoritățile i-au recunoscut talentul, tapiseria sa „Cântare omului” fiind oferită de guvernul român, în 1970, sediului ONU de la New York, acestea n-au încetat să-i păcălească libertatea de creație și să-l priveze de orice deplasare în străinătate. Nu a reușit să treacă frontierele României decât în 1977, invitat fiind de „Cité internationale des arts de Paris”, pentru o ședere de mai mulți ani, și aceasta în pofida invitației făcute
Ion Nicodim () [Corola-website/Science/331116_a_332445]
-
menționăm pe Mollă Zonūzī și pe Mollă Hădī Sabzavărī. O altă direcție demnă de menționat ar fi și influența asupra operei lui Shayḫ ʼAḥmad Aḥsaʹī, fondatorul școlii Shaykhī care după sfârșitul secolului XVIII a reprezentat efortul cel mai original de creație spirituală din sânul șiismului modern. .
Sohrawardi () [Corola-website/Science/331119_a_332448]
-
acest proiect, care a durat un an și care a avut loc în studioul companiei din Paris, unde au auvt de reprodus acțiunile fizice, atribuite personajelor care apar pe ecran. Între timp, , și pentru Quantic Dream, conduși de directorul de creație Christophe Brusseaux, au realizat grafica jocului. David Cage a fost scenarist și regizor, iar Guillaume de Fondaumière a îndeplinit funcția de . "Beyond: Two Souls" a fost ultimul proiect al compozitorului Normand Corbeil, care a murit de cancer pancreatic la 25
Beyond: Two Souls () [Corola-website/Science/331175_a_332504]
-
exemplare de păsări, crustacee, șerpi etc. colectate în regiunea Zair, din Africa. În cadrul muzeului este prezentată și expoziția de artă contemporană - sticlă-porțelan - ce cuprinde obiecte realizate în anul 1985, la Fabrica de sticlă din Dorohoi, sub egida unei tabere de creație. Clădirea muzeului este declarată monument istoric.
Muzeul de Științele Naturii din Dorohoi () [Corola-website/Science/331324_a_332653]
-
onomatopeice sunt verbe derivate de la onomatopee: Sunt și substantive onomatopeice formate prin derivare regresivă de la verbe onomatopeice, de exemplu "murmure" (< "murmurer"). Asemenea cuvinte sunt, de exemplu, "brimbaler" „a (se) bălăbăni, a (se) bălăngăni” a "cahin-caha" „târâș-grăpiș” și "dodu" „dolofan”. Tot creații expresive sunt cuvintele din limbajul copiilor mici și din cel folosit de adulți cu acești copii: "caca", "dodo" „nani”, "lolo" „lăptic”. Unele asemenea cuvinte au trecut în registrul de limbă curent: "bébé", "maman" „mămică”, "papa" „tătic”. Un loc aparte îl
Lexicul limbii franceze () [Corola-website/Science/331267_a_332596]
-
diferitele momente ale zilei, prin intermediul luminatorului, se crea o atmosferă propice lucrului migălos pe care il presupunea gravura în metal. Dacă la parterul casei este prezentată, printro expoziție documentara, cu diferite fotografii și documente din timpul studiilor, viața și principalele creații ale artistului, etajul ilustrează locul în care își petrecea cel mai mult timp, respectiv atelierul, dotat cu o presă unică în țară, cu doi cilindri acționați printr-o manivela. În atelier se pot vedea ustensilele de lucru și substanțele pentru
Casa - Atelier „Gabriel Popescu” () [Corola-website/Science/331334_a_332663]
-
țări. Prima decadă a secolului al XX-lea este prezentată, prin lucrările timpurii, de influență grigoresciană, ale lui Gheorghe Petrașcu și prin portretele academice ale pictorului Ștefan Vasilescu, artiști care din diferite motive au ales să-și lege viața și creația de orașul Tărgoviște. Începând cu anii ’20 ai secolului trecut este ilustrată cea mai importantă și frumoasă perioadă a artei românești: copii realizați de Nicolae Tonitza, portrete de doamne din înalta societate prezentate diferit în funcție de percepția artistică a fiecărui artist
Muzeul de Artă din Târgoviște () [Corola-website/Science/331337_a_332666]
-
Orașul liniștit și patriarhal, situat în apropiere de București, cu o zonă pitorească și variată din punct de vedere al peisajului și având numeroase monumente și amprente ale unei istorii glorioase l-au ajutat pe artistul modest să-și lege creația și viața de Târgoviște. Artist reprezentativ în arta plastică românească și primul artist al țării mebru al Academiei Române, influențat în perioada începuturilor artistice de noua viziune a lui Grigorescu în ceea ce privește modul de prezentare al subiectelor, Gheorghe Petrașcu va lucra la
Casa - Atelier „Gheorghe Petrașcu” () [Corola-website/Science/331335_a_332664]
-
mic muzeu descoperi și o altă dimensiune a artistului Petrașcu prin intermediul gravurilor, majoritatea datând din anii ʼ30, în care se simte aceiași preocupare întâlnită în opera sa de a reda prin intermediul unei game variate de tonuri materialitatea, durabilitatea și expresivitatea creației umane, nelipsită în cazul peisajelor sale urbane și a interioarelor din atelierul de la Târgoviște, pe care le-a înfățișat privitorului cu o neîntrecută măiestrie artistică. Clădirea muzeului este declarată monument istoric, având . Clădirea a fost ridicată în 1924, după planurile
Casa - Atelier „Gheorghe Petrașcu” () [Corola-website/Science/331335_a_332664]
-
natal Jigodin, din zona Harghitei, refuzând tentațiile unei vieți urbane, va aduce cu sine cunoașterea unui mod specific de existență în care pitorescul locului se împletea cu realitățile sociale. Totul va fi transpus într-un mod original în vasta sa creație. Stapânind până la virtuozitate modalități tehnice diverse (acuarela, tempera, ulei), Nagy Imre va surprinde și eterniza bogația de lumină și culoare din spațiul depresiunii Cicului. Cu un admirabil simț al spațiului a transpus elementele naturii în armonizări animate de vibrații lirice
Galeria de Artă „Nagy Imre” () [Corola-website/Science/331358_a_332687]
-
de indicatoare de timp și de ceasuri: cadrane solare, clepsidra, nisiparnițe, ceasuri de mobilier, de șemineu, de perete, de buzunar și de călătorie. Cele mai vechi ceasuri din colecție sunt cele de tip astronomic datând din anii 1544 și 1562, creații ale orologierilor Jakob Acustodia (Olanda) și respectiv Jeremias Metzker din Augsburg. Din aceeași categorie fac parte și cadranele solare din secolele XVII și XVIII, unul dintre acestea fiind semnat: Butterfield - Paris (1690). O altă piesă deosebită ca mod de funcționare
Muzeul Ceasului „Nicolae Simache” () [Corola-website/Science/331366_a_332695]
-
vocal - simfonică, muzică de cameră, corală, pentru voce și pian și muzică de film. Publicul vizitator poate cunoaște direct, o seamă din partiturile manuscris sau tipărite din opera compozitorului, programe și afișe de concert care aduc în prim plan, prezența creației sale în viața muzicală în țară și peste hotare. În vitrine sunt prezentate printre alte piese de rezistență, “Simfonia Ploieșteană”- lucrare de excepție dăruită de compozitor orașului său natal în anul 1961, cele două capodopere vocal simfonice “Oratoriul Bizantin de
Muzeul Memorial „Paul Constantinescu” () [Corola-website/Science/331370_a_332699]
-
piese de rezistență, “Simfonia Ploieșteană”- lucrare de excepție dăruită de compozitor orașului său natal în anul 1961, cele două capodopere vocal simfonice “Oratoriul Bizantin de Crăciun” și “Oratoriul Bizantin de Paști”, Triplul concert pentru vioară, violoncel, pian și orchestră, ultima creație din prestigioasa sa operă muzicală. În penultimele săli sunt expuse, în premieră absolută pentru publicul ploieștean și nu numai, o seamă de lucrări de reală valoare artistică semnate de ilustrul compozitor în domeniul desenului și caricaturii, piese de mobilier din
Muzeul Memorial „Paul Constantinescu” () [Corola-website/Science/331370_a_332699]
-
Pentru punerea în valoare a operei compozitorului, muzeul organizează anual între 30 si 40 de manifestări muzicale cu participarea elevilor de la Liceul de Artă Ploiești, studenți și cadre didactice de la Universitatea de Muzică București și Concursul Național de Interpretare și Creație Muzicală ce poartă numele acestui muzician, pentru elevii și studenții care studiază pianul, vioara, canto clasic și compoziție muzicală în liceele și facultățile de muzică din România și din Republica Moldova.
Muzeul Memorial „Paul Constantinescu” () [Corola-website/Science/331370_a_332699]
-
este un muzeu județean din Satu Mare, amplasat în Str. Aurel Popp nr. 13. Atelierul se află într-o clădire construită de pictorul sătmărean Aurel Popp (1879-1960), între anii 1934 - 1935 și care a funcționat ca atelier de creație până la moartea artistului, în 1960. După această dată, clădirea a fost folosită ca depozit de materiale de construcții. Între 1998 - 2000 clădirea a fost restaurată, după acestă dată aici ființând Atelierul Memorial Aurel Popp, în care sunt expuse lucrări de
Atelier Memorial „Aurel Popp” () [Corola-website/Science/331374_a_332703]