90,136 matches
-
din București pe care a absolvit-o în anul 1965. A făcut cursuri de politologie în cadrul Institutului de Perfecționare și Conducere în anul 1972 și studii de istoria și teoria artei în anul 1974. A fost metodist la Casa de Creație Prahova, realizator de spectacole folclorice, culegător de folclor, prezentator de festivaluri internaționale precum și curator al unor galerii de artă ale unor programe expoziționale internaționale. A fost curatorul mai multor ediții ale Bienalei „Ion Andreescu” de la Buzău și a fost prezent
Corneliu Antim () [Corola-website/Science/336710_a_338039]
-
de folclor, prezentator de festivaluri internaționale precum și curator al unor galerii de artă ale unor programe expoziționale internaționale. A fost curatorul mai multor ediții ale Bienalei „Ion Andreescu” de la Buzău și a fost prezent la numeroase ediții ale taberei de creație Monteoru Art. A făcut studii de specialitate despre creația artiștilor plastici români și a editat cataloage de artă. A fost colaborator la diferite publicații ca "Romanian Review, Curentul, Ziarul de Duminică, Realitatea românească" și "România liberă". O dată cu anul 1990, Corneliu
Corneliu Antim () [Corola-website/Science/336710_a_338039]
-
unor galerii de artă ale unor programe expoziționale internaționale. A fost curatorul mai multor ediții ale Bienalei „Ion Andreescu” de la Buzău și a fost prezent la numeroase ediții ale taberei de creație Monteoru Art. A făcut studii de specialitate despre creația artiștilor plastici români și a editat cataloage de artă. A fost colaborator la diferite publicații ca "Romanian Review, Curentul, Ziarul de Duminică, Realitatea românească" și "România liberă". O dată cu anul 1990, Corneliu Antim în calitate de artist plastic, a expus grafică și sculptură
Corneliu Antim () [Corola-website/Science/336710_a_338039]
-
considerat unul dintre cei mai importanți pictori maghiari adepți ai naturalismului și realismului în pictura secolului al XIX-lea din Regatul Ungariei. Hollósy a fost mai important și mai influent în activitatea didactică de profesor decât a fost ca artist. Creația sa nu a fost prea numeroasă dar ca profesor a influențat pictorii care au activat în tabăra de creație artistică intitulată Școala de pictură de la Baia Mare, al cărui membru fondator a fost împreună cu pictorii István Réti, János Thorma și Károly
Simon Hollósy () [Corola-website/Science/336705_a_338034]
-
din Regatul Ungariei. Hollósy a fost mai important și mai influent în activitatea didactică de profesor decât a fost ca artist. Creația sa nu a fost prea numeroasă dar ca profesor a influențat pictorii care au activat în tabăra de creație artistică intitulată Școala de pictură de la Baia Mare, al cărui membru fondator a fost împreună cu pictorii István Réti, János Thorma și Károly Ferenczy în anul 1896. Activitatea lor la Baia Mare a fost una semnificativă la sfârșitul secolului al XIX-lea și
Simon Hollósy () [Corola-website/Science/336705_a_338034]
-
Hollósy s-a stabilit definitiv, după terminarea academiei la München unde a locuit până la sfârșitul vieții. În anul 1886 și-a deschis la München propria "Școală particulară de pictură". Din acest an cariera sa a orbitat definitiv pe traiectoria îmbinării creației originale cu opera pedagogică. Încurajat de István Réti și János Thorma, elevii și prietenii săi, Hollósy a deschis în vara anului 1896 o tabără de creație artistică intitulată Școala de pictură de la Baia Mare, al cărui exponent de mai apoi a
Simon Hollósy () [Corola-website/Science/336705_a_338034]
-
particulară de pictură". Din acest an cariera sa a orbitat definitiv pe traiectoria îmbinării creației originale cu opera pedagogică. Încurajat de István Réti și János Thorma, elevii și prietenii săi, Hollósy a deschis în vara anului 1896 o tabără de creație artistică intitulată Școala de pictură de la Baia Mare, al cărui exponent de mai apoi a fost pictorul Károly Ferenczy. a deschis calea spre noi abordări în pictură bazându-se pe propria personalitate și pe evidențierea meritelor pictorilor francezi, așa cum a fost
Simon Hollósy () [Corola-website/Science/336705_a_338034]
-
Tiberiu Alexa, succesul Școlii lui Hollósy s-ar fi datorat organizării taberelor de vară de la Baia Mare între anii 1896 - 1918. După ce Simon Hollósy a părăsit tabăra de vară de la Baia Mare în anul 1901, acesta a încercat să organizeze tabere de creație similare la Fonyód - Balaton în anul 1902 și Hunedoara în 1903, încercări care s-au dovedit a fi nereușite. Ca urmare, Hollósy a reușit în final să organizeze Școala la Teceu Mare în Maramureș în anul 1904. Din acest moment
Simon Hollósy () [Corola-website/Science/336705_a_338034]
-
reușit în final să organizeze Școala la Teceu Mare în Maramureș în anul 1904. Din acest moment întreaga sa activitate s-a desfășurat între Munchen (iarna) și Teceu Mare (vara). Au existat și două excepții când, a organizat tabere de creație la Sighetu Marmației în anul 1913 și Gilău în 1915. Din opera pe care Simon Hollósy a lăsat-o posterității, doar o parte a reușit să supraviețuiască până astăzi. Creația sa plastică reușește să arate un proces îndelungat de definire
Simon Hollósy () [Corola-website/Science/336705_a_338034]
-
Au existat și două excepții când, a organizat tabere de creație la Sighetu Marmației în anul 1913 și Gilău în 1915. Din opera pe care Simon Hollósy a lăsat-o posterității, doar o parte a reușit să supraviețuiască până astăzi. Creația sa plastică reușește să arate un proces îndelungat de definire a mijloacelor tehnice și formale prin care artistul a transpus de fapt propriile trăsături intelectuale în cadrul unui discurs plastic propriu și original. Datorită fragmentarismului moștenirii pe care a lăsat-o
Simon Hollósy () [Corola-website/Science/336705_a_338034]
-
tehnice și formale prin care artistul a transpus de fapt propriile trăsături intelectuale în cadrul unui discurs plastic propriu și original. Datorită fragmentarismului moștenirii pe care a lăsat-o în urmă, critica de artă a reușit să stabilească etapele majore ale creației artistului. Astfel, în perioada penultimului deceniu al secolului al XIX-lea se poate vedea în lucrările sale eforturile acestuia pentru depășirea tarelor academiste, ale picturii de salon müncheneze. Compozițiile din acei ani au o tematică exclusiv rurală și sunt caracterizate
Simon Hollósy () [Corola-website/Science/336705_a_338034]
-
taberelor băimărene a școlii pe care a înfințat-o în anul 1896. În acești ani a apărut un surprinzător proces de agregare stilistică al elementelor impresioniste, simboliste și realiste prezente în lucrările anterioare. Ultima etapă a fost cea a taberelor de creație pe care le-a organizat la Teceu Mare, perioadă în care discursul artistic al creației sale s-a îmbogățit cu o dominantă pre-expresionistă. După decesul din anul 1918, circulația operelor sale nu a fost una importantă, ba chiar defavorabilă. La
Simon Hollósy () [Corola-website/Science/336705_a_338034]
-
apărut un surprinzător proces de agregare stilistică al elementelor impresioniste, simboliste și realiste prezente în lucrările anterioare. Ultima etapă a fost cea a taberelor de creație pe care le-a organizat la Teceu Mare, perioadă în care discursul artistic al creației sale s-a îmbogățit cu o dominantă pre-expresionistă. După decesul din anul 1918, circulația operelor sale nu a fost una importantă, ba chiar defavorabilă. La Bienala de la Veneția din anul 1922 au fost expuse doar trei lucrări și până în deceniul
Simon Hollósy () [Corola-website/Science/336705_a_338034]
-
publice ale muzeelor din Ungaria și din România (Muzeul de Artă din Cluj-Napoca, Muzeul de Artă din Târgu Mureș și Muzeul de Artă din Baia Mare). După expozițiile organizate cu ocazia întemeierii taberei de artă din Baia Mare din anul 1996, întreaga creație a lui Simon Hollosy a ieșit în centrul atenției publicului la Budapesta și Baia Mare și mai apoi în Franța, Germania și București. După anul 1996, au apărut sporadic pe piața de artă lucrări semnate de către Simon Hollosy la licitațiile publice
Simon Hollósy () [Corola-website/Science/336705_a_338034]
-
platformă de producție și dezvoltare a practicilor de artă și formelor de cultură contemporană „Zpațiu” - spațiu de cercetare și teoretizare și abordare critică a acestor practici și forme, dedicat dezvoltării și relevanței lor sociale. Muzeul este și sediul asociației de creație "Art-Labyrinth", care organizează evenimente hippie în Chișinău, cât și al altor mișcări alternative culturale și organizații neguvernamentale. În grădina din spatele muzeului se organizează evenimente la aer liber, ca proiecții de filme și concerte. În luna februarie 2012, cabinetul de miniștri
Muzeul zemstvei () [Corola-website/Science/336797_a_338126]
-
fost folosită atât în cadrul ceremonialelor religioase cât și în contexte laice. Apariția muzicii profesioniste religioase apare în anul 1011 i.Hr. odată cu formarea statului Israel. Aceasta a fost susținută și de doi regi, David si Solomon, care au compus și psalmi, creații muzicale care sunt sunt printre cele mai vechi prezentări de cântări lirice. Acești psalmi erau cântari acompaniate de instrumente(psalterion). Imnurile au pătruns în muzica de cult așa cum mai târziu melodiile populare au pătruns în muzica creștină. Se cânta la
Configurații muzicale reprezentative () [Corola-website/Science/336801_a_338130]
-
proprie și a încercat să dea o nouă imagine Muwashahate-lor ( un stil de muzică arabă cu note andalusiene, moștenit din orașul său natal Alep), cântând cu o mare și numeroasă orchestră în locul vechiului și traditionalului takht. Sabah Fakhri își bazează creația muzicală pe muzică tradițională din Alep, pe poeziile arabe și tradiționale ca cele ale lui Abu Firas Al Hamdani, Al Mutannabi dar și mulți alți compozitori atât tradiționali cât și contemporani. Se numără printre ultimii maeștri ai muzicii tradiționale din
Sabah Fakhri () [Corola-website/Science/336812_a_338141]
-
Daedalus in Crete", "Christ in Rome", "The Dath of Digenis", "The Dithyramb of the Rose" și "Asklepius". Deși grandilocvența sa reduce, ocazional, efectul poetic al operei sale, unele dintre poeziile frumoase ale lui Sikelianos se află printre cele mai bune creații lirice din literatura occidentală. Sikelianos s-a născut în Lefkada unde și-a petrecut copilăria. În 1900 s-a înscris la Facultatea de Drept din Atena, dar nu a absolvit-o. În cursul următorilor ani, el a călătorit mult și
Anghelos Sikelianos () [Corola-website/Science/336841_a_338170]
-
Atena în 1908. În această perioadă, Sikelianos a intrat în contact cu intelectuali greci și în 1909 a publicat primul volum de poezii, "Alafroískïotos" ("Lunaticul"), care a avut un impact imediat și a fost recunoscut de critici ca fiind o creație literară importantă. El s-a împrietenit, de asemenea, cu confratele scriitor Nikos Kazantzakis, iar în 1914 ei au petrecut patruzeci de zile pe Muntele Athos, vizitând cele mai multe dintre mănăstirile de acolo și ducând vieți de asceți. În anul următor ei
Anghelos Sikelianos () [Corola-website/Science/336841_a_338170]
-
s-au folosit de erudiția lui Klapper în numeroase domenii - dans, teatru, poezie și literatură în general. Klapper a ținut prelegeri pentru publicul larg despre dans și balet în cadrul centrului Beit Ariela. Din copilărie Klapper a fost un admirator al creațiilor literare ale lui Rainer Maria Rilke, Arthur Rimbaud, Federico Garcia Lorca, Marcel Proust, Tudor Arghezi și Ion Barbu. În anul 1998 Klapper a publicat primul său volum de versuri în limba ebraică "Tzaadim shel tzvi" ("Pași de antilopă"). În 2003
Radu Klapper () [Corola-website/Science/336852_a_338181]
-
filosofic mai modern ca „fatalitate”, „necesitate logică” sau „lege a naturii”. Ananke s-a născut din unirea Geei (Pământul) și a lui Hydros (Apă) cu Chronos (Timpul). În mitologia orfică, ea este o ființă auto-formată care a apărut la începutul creației ca o formă necorporală și serpentină, ce a întins brațele pentru a cuprinde cosmosul. Ananke și Chronos sunt parteneri care se unesc împreună ca un șarpe ce înconjoară universul. Ei au spart împreună oul primordial al creației din care au
Ananke (mitologie) () [Corola-website/Science/336858_a_338187]
-
apărut la începutul creației ca o formă necorporală și serpentină, ce a întins brațele pentru a cuprinde cosmosul. Ananke și Chronos sunt parteneri care se unesc împreună ca un șarpe ce înconjoară universul. Ei au spart împreună oul primordial al creației din care au apărut pământul, cerul și marea ce au format un univers ordonat. Ananke era mama (sau o altă identitate) a Adrasteei, cea care distribuie recompense și pedepse. Cuvântul „Ananke” apare în romanul "Notre-Dame de Paris" de Victor Hugo
Ananke (mitologie) () [Corola-website/Science/336858_a_338187]
-
din România. Arhitect de referință al anilor 70, Lutfi Sefchi Sait, cu o vocație remarcabilă pentru profesia sa, a excelat prin proiecte deosebite cu tematică variată: administrativă, hotelieră, sportivă sau comercială, proiecte ce au fost realizate. De-a lungul timpului creațiile sale arhitecturale au fost premiate de Uniunea Arhitecților din România. Astfel, în perioada 1965- 1973, Lutfi Sefchi Sait a fost autorul și coautorul unor proiecte importante realizate în România, printre care enumerăm o parte: Hotel Majestic - Mamaia, Hotel Delta - Tulcea
Lutfi Sefchi Sait () [Corola-website/Science/337039_a_338368]
-
20-éme - Primăria 20 Paris; 2000 - GALA - Bruxelles Fundația «Prințesa Margareta de România»; 2002 - «Peisajes maritimes» - Galeria «La maison de l’art» Us, Val-d'Oise; 2005 - «Le salon des Artistes du 20-éme» Primăria 20 Paris. Lutfi Sefchi SAIT și-a prezentat creațiile plastice și în expoziții personale: 1997 - «Aquarelles», Galeria «Espaces Loisirs » Paris 20 și 1998 - «Cimaise Aquarelles» la Banca Société Générale, agenția École Militaire Paris 7. A fost premiat la concursuri de acuarelă organizate de Asociațiile de artiști din Paris 20
Lutfi Sefchi Sait () [Corola-website/Science/337039_a_338368]
-
anual în România, la Târgoviște, de Centrul Județean de Cultură Dâmbovița, Societatea Scriitorilor Târgovișteni, Biblioteca Județeană „I.H.Rădulescu” și Complexul Național Muzeal „Curtea Domnească”, cu sprijinul Uniunii Scriitorilor din România. Concursul Național de Literatură „” se desfășoară cu patru secțiuni de creație (poezie, proză scurtă, eseu și teatru scurt), prima ediție având loc la Văcărești, Dâmbovița, 19 octombrie 1969. Este unul dintre cele mai prestigoase și importante festivaluri de literatură din țară, alături de "Festivalul-Concurs Național de Proză „Mihail Sadoveanu”" de la Iași și
Moștenirea Văcăreștilor () [Corola-website/Science/337062_a_338391]