903 matches
-
în Italia, precum „Bad Girl” și „Deeper and Deeper”, fiind al 32-lea hit de top 10 consecutiv în Regatul Unit. Cântecul nu este o compoziție proprie, ci o preluare după șlagărul lui Peggy Lee din 1958. Melodia, cu o instrumentație asemănătoare originalului a fost interpretată în timpul emisiunii "The Arsenio Hall Show", iar varianta Madonnei a fost interpretată în turneul "The Girlie Show Tour", după prima piesă, „Erotica”. „Forbidden Love” este titlul a două cântece diferite ale Madonnei, unul din 1994
Indicele cântecelor de Madonna () [Corola-website/Science/317176_a_318505]
-
1942) și dedicată Orchestrei Simfonice din Cincinnati, aflată sub comanda dirijorului Eugene Goossens. Manuscrisul a fost dăruit de compozitor Bibliotecii Congresului American în data de 21 decembrie 1965 (în josul primei pagini apar cuvintele „"Gift of Aaron Copland Dec 21, 1965"”). Instrumentația lucrării cuprinde alămuri (4 corni francezi în fă, 3 trompete în siformula 1, 3 tromboane în siformula 1, tuba în siformula 1) și percuții (toba mare, 3 timpani, tam-tam).
Fanfară pentru un om obișnuit () [Corola-website/Science/317559_a_318888]
-
alături de melodia „Lonesome Road Blues” care de asemenea a devenit foarte populară. Jimmie Rodgers (prima vedeta adevărată de muzică country), a fost cunoscut sub numele de „Blue Yodeler”. Cele mai multe cântece ale sale aveau la baza acorduri blues, dar cu o instrumentație și un sound foarte diferit față de contemporanii săi negrii: Blind Lemon Jefferson și Bessie Smith. Între anii 1930 și 1940, două noi stiluri muzicale s-au întrepătruns, combinând stilul country cu stilurile muzicale black de la momentul respectiv. Bob Wills împreună cu
Rockabilly () [Corola-website/Science/315103_a_316432]
-
de compozitori precum Igor Stravinsky, Ernest Bloch, Ralph Vaughan Williams, Bohuslav Martinů, Malcolm Williamson, Henry Cowell, Alfred Schnittke, Krzysztof Penderecki și Philip Glass. Deși Edward Elgar nu poate fi considerat un compozitor modern, lucrarea sa "Introduction and Allegro" folosește o instrumentație foarte apropiată formei de "concerto grosso".
Concerto grosso () [Corola-website/Science/318888_a_320217]
-
televizoare, camere video și videocasetofoane, telefonie mobilă, GPS-uri, jocuri electronice etc.), în aparatura electrocasnică (mașini de spălat, frigidere, cuptoare cu microunde, aspiratoare), în controlul mediului și climatizare (sere, locuințe, hale industriale), în industria aerospațială, în mijloacele moderne de măsurare - instrumentație (aparate de măsură, senzori și traductoare inteligente), la realizarea de periferice pentru calculatoare, în medicină. Ca un exemplu din industria de automobile (automotive industry), unde numai la nivelul anului 1999, un BMW seria 7 utiliza 65 de microcontrolere, iar un
Microcontroler () [Corola-website/Science/320971_a_322300]
-
tensiune. În prezent voltmetrele electronice analogice (cu ac indicator) nu se mai fabrică, locul lor fiind luat aproape în totalitate de către voltmetrele digitale (numerice), cele analogice găsindu-se încă în număr mare atât în tehnica de laborator cât și în instrumentația industrială mai veche. Voltmetrele electronice au sensibilitate mult mai mare decât voltmetrele electromecanice datorită rezistenței lor electrice de intrare mult mai mari, dar sunt mai complicate și (uneori) mai vulnerabile la perturbații electromagnetice. În literatura tehnică de prezentare (prospecte) caracteristicile
Voltmetru () [Corola-website/Science/321402_a_322731]
-
rejectarea lui Vmc se face prin scădere și nu prin întreruperea buclei de masă. De aceea, acest tip de intrare nu este potrivit pentru VE de laborator, însă este bun pentru indicatoarele de nul și mai ales pentru AM din instrumentația industrială, unde de regulă un aparat de măsură (AM) lucrează numai pentru un singur obiect de măsură, OM. Față de intrarea flotantă, intrarea diferențială este mai simplă și mai ieftină și de aceea este preferată de instrumentația industrială. Intrarea cu 4
Voltmetru () [Corola-website/Science/321402_a_322731]
-
ales pentru AM din instrumentația industrială, unde de regulă un aparat de măsură (AM) lucrează numai pentru un singur obiect de măsură, OM. Față de intrarea flotantă, intrarea diferențială este mai simplă și mai ieftină și de aceea este preferată de instrumentația industrială. Intrarea cu 4 borne sau intrarea cu bornă de gardă. La acesta, în afară de cele două normale borne de intrare, există și o a treia bornă, izolată - borna de gardă (G). Însă intrarea cu 4 borne crește foarte mult prețul
Voltmetru () [Corola-website/Science/321402_a_322731]
-
treia bornă, izolată - borna de gardă (G). Însă intrarea cu 4 borne crește foarte mult prețul de cost și de aceea o asemenea intrare se utilizează numai la AM speciale ca electrometre de mare sensibilitate precum și la unele AM din instrumentația industrială sau din radiocomunicații. c) Tensiuni nominale (game). Ca și la multimetrele pasive, gamele de tensiuni nominale sunt în succesiunea 1,3,10,adică din 10 în 10 dB. d) Impedanță de intrare. Spre deosebire de multimetrele pasive, la VE, impedanța de
Voltmetru () [Corola-website/Science/321402_a_322731]
-
a.m. Eternal" și "Last Train to Trancentral" șunt aduse în prim plan în timpul celei de-a două părți a albumului, ce progresează de la synth-uri minimaliste în deschiderea jumătății. Similar, sample-uri din lucrările altor artiști apar în timp ce compoziția evoluează, armonizînd cu instrumentația originală The KLF. Părți din ședințele originale Trancentral și Land Of Oz ce nu au fost folosite în "Chill Ouț" au fost dezvoltate pentru a deveni parte a single-ului The Orb, "A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules
Chill Out () [Corola-website/Science/327481_a_328810]
-
nefolosite de la albumele anterioare și din orele în care au fost create. În procesul de creare a albumului, în decursul a trei ani, Eno a descoperit de fapt că sintetizatorul a ajuns să fie de o „utilitate limitată” și “că instrumentația sa a trecut treptat prin instrumente electromecanice și acustice către non-intrumente cum ar fi bucăți de fiare, bețe și pietre... Am inslus nu numai înregistrări de ciori, broaște și insecte, dar și tot întregul lucrărilor mele precedente"". 2. În ciuda tendințelor
Ambient 4: On Land () [Corola-website/Science/326450_a_327779]
-
Iași, unde îi are ca profesori pe: Constantin Georgescu - armonie, contrapunct și fugă; Constantin Constantinescu - teorie și solfegiu; Antonin Ciolan și Emanuel Elenescu - dirijat: cor și orchestră; Achim Stoia - folclor; George Pascu - istoria muzicii, estetică și forme muzicale; Robert Steckelman - instrumentație și orchestrație; Jenny Itzicovici - pian și Elena Urma - canto. Imediat, urmează în 1950 Școala militară de muzică-dirijor de fanfară, iar între anii 1954-1957 face studii de perfecționare în domeniul compoziției cu: Zeno Vancea - polifonie modală și Constantin Bugeanu - forme muzicale
Constantin Arvinte () [Corola-website/Science/326362_a_327691]
-
și orchestrație; Jenny Itzicovici - pian și Elena Urma - canto. Imediat, urmează în 1950 Școala militară de muzică-dirijor de fanfară, iar între anii 1954-1957 face studii de perfecționare în domeniul compoziției cu: Zeno Vancea - polifonie modală și Constantin Bugeanu - forme muzicale, instrumentație și orchestrație și Dimitrie Cuclin - compoziție și estetică muzicală. În 1973-1974 frecventează ultimul an la Universitatea de Muzică București, studiind cu profesorul Iosif Csire și își susține examenul de diplomă cu teza: Folclorul muzical românesc în creația cultă (corală) și
Constantin Arvinte () [Corola-website/Science/326362_a_327691]
-
bucurat de succes comercial în Franța, unde a primit discul de aur pentru vânzări de peste 50.000 de exemplare. În ciuda notorietății dobândite, Melody a declarat: „Singurul meu scop a fost să fac un album de care să fiu mulțumită. Întreaga instrumentație a fost făcută după ceea ce am crezut eu că va suna bine. Lansarea sa a fost precum publicarea unui jurnal.” "Worrisome Heart" a fost comercializat în peste 100.000 de exemplare în Statele Unite, iar vânzările internaționale se ridică la peste
Melody Gardot () [Corola-website/Science/322519_a_323848]
-
criticul de muzică Simon Reynolds aplică termenul într-un review din revista Mojo pentru a descrie genul muzical surprins de formația Bark Psychosis în albumul lor de debut intitulat Hex. Acesta a folosit termenul pentru a descrie muzica care "folosește instrumentația rock cu scopuri non-rock, folosește chitările ca facilitatori ai timbrului și texturii mai degrabă decât pentru riff-uri sau power chords". -ul pare să fie influențat de Velvet Underground-ul de la sfârșitul anilor 60 și sound-ul lor "drone" de la acea vreme. Conform
Post-rock () [Corola-website/Science/322712_a_324041]
-
și pentru dezvoltarea de software și furnizarea de servicii. Conceptele PLM au fost introduse inițial acolo unde siguranța și controlul erau extrem de importante, și anume în industria aerospațială, a dispozitivelor medicale, industrii militare și nucleare În ultimii ani, fabricanții de instrumentații, mașini industriale, electronică de consum, bunuri ambalate și alte produse industriale complexe au descoperit beneficiile soluțiilor PLM și au adoptat software PLM eficiente, în număr tot mai mare. PLM implică integrarea informațiilor despre cerințele pieței cu activitățile CAD, CAM, CAE
Managementul ciclului de viață al produsului () [Corola-website/Science/322695_a_324024]
-
a lui Davis în decursul a patru ani, de la "My Funny Valentine" (1965), care a ajuns în top. În timp ce albumul se prezenta comercial mai bine decât alte lucrări a lui Davis, reacția criticilor asupra albumului era împărțită. Încorporarea sa de instrumentație electronică și structură experimentală au fost surse de controverse extreme printer criticii de jazz. Conform "The New Rolling Stone Album Guide"(2004), procesul de înregistrare a lui Davis și editarea de studio a producătorului Teo Macero de înregistrări individuale în
In a Silent Way () [Corola-website/Science/327151_a_328480]
-
fost lansate pe un album eponim în 1985. În 1987, el lansează un album intitulat "Numena". Acesta a fost începutul unui nou sound pentru Rich. A fost primul său album care explora tiparele ritmice complexe, o gamă mai largă a instrumentației, și intonație naturală. A fost de asemenea primul său album lansat inițial pe CD. În anii ce au urmat el a dezvoltat un spectru complex de sunete bazate pe integrări dintr-o bucată de instrumentație electronică, electrică, și acostică, și
Robert Rich () [Corola-website/Science/327278_a_328607]
-
o gamă mai largă a instrumentației, și intonație naturală. A fost de asemenea primul său album lansat inițial pe CD. În anii ce au urmat el a dezvoltat un spectru complex de sunete bazate pe integrări dintr-o bucată de instrumentație electronică, electrică, și acostică, și prin explorarea acordărilor de complex. Muzica sa continue să tinde spre organic și mare parte din ea este bazată pe un concept în sinteză pe care el îl numește "glurp". Interesul său în a utiliza
Robert Rich () [Corola-website/Science/327278_a_328607]
-
Oamenilor de Știință și RER-RWE Ecologic Service. Filmul publicitar Domident prezentat în film a fost regizat de Ovidiu Bose-Paștină și filmat de Constantin Chelba. Muzica a fost compusă de Marius Mihalache, fiind adăugate piese muzicale complementare ale lui Radu Drăgănescu. Instrumentația a fost realizată de Adrian Belu, Alexandru Vasile, Ciprian Nicolae Ioniță și Constantin Nichita. Printre melodiile interpretate în film se află "„Să nu-mi iei niciodată dragostea”" a formației Holograf. Filmul "Filantropica" a avut parte de un succes moderat la
Filantropica () [Corola-website/Science/327379_a_328708]
-
un omagiu adus dirijorului Sir Henry Wood. Deoarece acum avea 70 de ani, mulți au considerat Simfonia nr. 5 ca fiind cântecul de lebădă dar Vaughan Williams s-a reînnoit și a intrat într-o altă perioadă de armonie și instrumentație experimentală. Simfonia nr. 6 din 1946, care s-a bucurat de un succes masiv, a fost interpretată de sute de ori în primul an. I-a surprins atât pe admiratori cât și pe critici, mulți sugerând că această simfonie (în
Ralph Vaughan Williams () [Corola-website/Science/330247_a_331576]
-
lui Vaughan Williams". Înainte de moartea sa în 1958 Vaughan Williams a mai finalizat trei simfonii. A șaptea, "Sinfonia antartica", inspirată după muzica pe care Vaughan Williams a compus-o pentru filmul din 1948 "Scott of the Antarctic", dezvăluie interesul său instrumentație și sonoritate. Simfonia nr. 8, interpretată prima dată în 1956, a fost urmată de mult mai profunda Simfonie nr. 9 în Mi minor din 1956-1957. Această ultimă simfonie a primit inițial o receptare modestă după prima interpretare din mai 1958
Ralph Vaughan Williams () [Corola-website/Science/330247_a_331576]
-
comentariile disperate (majoritatea adresate Almei) scrise pe manuscrisul simfoniei și au influențat compoziția sa: pe ultima pagină a partiturii simple a ultimei părți Mahler a scris "für dich leben! für dich sterben" ("Pentru tine să trăiesc! Pentru tine să mor!"). Instrumentația simfoniei nu poate fi definită cu precizie din cauza stadiului incomplet al schiței orchestrale. Totuși în partitura simplă sunt câteva indicații cu privire la instrumentație iar o parte din orchestrație poate fi presupusă după cele trei părți ale schiței orchestrale, dintre care forțele
Simfonia nr. 10 (Mahler) () [Corola-website/Science/328591_a_329920]
-
părți Mahler a scris "für dich leben! für dich sterben" ("Pentru tine să trăiesc! Pentru tine să mor!"). Instrumentația simfoniei nu poate fi definită cu precizie din cauza stadiului incomplet al schiței orchestrale. Totuși în partitura simplă sunt câteva indicații cu privire la instrumentație iar o parte din orchestrație poate fi presupusă după cele trei părți ale schiței orchestrale, dintre care forțele posibile includ: patru flauturi, piculină, patru oboaie, patru clarinete în Si bemol și La, unul dublând clarinetul în Mi bemol, trei fagoturi
Simfonia nr. 10 (Mahler) () [Corola-website/Science/328591_a_329920]
-
și Michael Jackson. Albumele de Fall Ouț Boy " Take This to Your Grave" și "From Under the Cork Tree" au amândouă sunete și influențe pop punk și punk rock, iar "Infinity on High" conține o mare gamă de stiluri și instrumentație, incluzând aranjamente orchestrale și corale („Thnks fr th Mmrs” și „You're Crashing, But You're No Wave”) și o balada la pian mai lentă („Golden”). Influențe R&B pe "Infinity on High" se află pe cântece că „This Ain
Fall Out Boy () [Corola-website/Science/328816_a_330145]