13,191 matches
-
Etape 2", a fost inclus și pe caseta audio din Marea Britanie. În August 1984 melodia a fost relansată în două versiuni noi: un aranjament mult mai lung și diferit, remixat de "Francois Kenvorkian" în New York, și o versiune alternativă a melodiei originale, remixată de Kraftwerk. Fragmente din presa din Marea Britanie, legate de aceste remix-uri, au inclus mesaje ca ""Așa cum este prezentă în filmul Breakdance"". Remixul a atins #24 în topul single-urilor din Marea Britanie și #4 în topul "Hot Dance Music
Tour De France (cântec) () [Corola-website/Science/310715_a_312044]
-
copertei originale. Fețele foștilor membri Karl Bartos și Wolfgang Flur, care părăsise trupa până în 1999, au fost înlocuite cu presupusele fețe care îi reprezentau pe membrii actuali Fritz Hilpert și Henning Schmitz. CD-ul a inclus, pe lângă diverse variante ale melodiei, și un video în format QuickTime, care era o versiune editată a celui din 1984. Videoclipul nu îi mai arăta pe membrii Kraftwerk din 1983 mergând pe biciclete, ci doar arhive ale cicliștilor din Turul Franței, cum ar fi campionul
Tour De France (cântec) () [Corola-website/Science/310715_a_312044]
-
System, C.C.Catch, Fancy, Milli Vanilli, Modern Talking devin extrem de cunoscute peste tot in lume. În Japonia și SUA, acest nou gen de muzică europeană este comercializat sub acronimul de „Eurodance”. Prin piesă Eurodance se înțelege un cântec cu o melodie captivantă, creată prin sintetizare electronică a instrumentelor muzicale, o percuție simplă cu un ritm dansant în jurul valorii de 135 BPM, voce feminină puternică și atractivă, concomitent cu multe elemente Rap. În ziua de azi, termenul „Eurodance” nu mai poate fi
Eurodance () [Corola-website/Science/310716_a_312045]
-
umană percepe sunetul că un tropăit continuu. Sunetul bass-ului este asemănător sunetului produs de un cal galopând. Acest sunet este principalul factor care-l face pe ascultător să se miște, să danseze. Piesele Eurodance pun foarte mult accent pe melodie, atât vocal cât și instrumental. Pe langă numeroase contribuții vocale, se folosesc foarte des arpegiile. Aceasta fiind o altă caracteristică importantă a Eurodance-ului, ce îl separă de Hi-NRG. Instrumentul principal este sintetizatorul care poate fi, fie unul dedicat de genul
Eurodance () [Corola-website/Science/310716_a_312045]
-
Cel mai frecvent fiind produse tonalități în spectrul pianului, fluierului, orgii și a vioarei. Chitară fiind rar folosită ca instrument melodic principal. Totuși excepții există în artiști cu pregătire rock, cum ar fi de ex. E-Type. Asemănător stilului Latin Freestyle, melodiile Eurodance sunt adeseori foarte complicate. Multe din ele find aproape imposibil de interpretat manual. De acea se folosesc dispozitive speciale, cum ar fi sequencer-uri sau programe de calculator, pentru a face aranjamentul notelor muzicale. Linia melodica este scrisă, fie în
Eurodance () [Corola-website/Science/310716_a_312045]
-
care alternează cu prima. Acest lucru având loc frecvent după primul refren. Cele două lini melodice sunt redate prin instrumente diferite (de ex. sunet de pian în octava III, respectiv fluier ce are o tonalitate ridicată, undeva prin octava VI). Melodiile pot urma aceeași gamă a tonalităților sau pot varia concomitent între gamele minor și major. De regulă, la fiecare 32 de bătăi are loc o schimbare semnificativă a sunetului. Fie se schimbă instrumentul principal cu cel din linia melodica secundară
Eurodance () [Corola-website/Science/310716_a_312045]
-
s-au lansat numeroase proiecte muzicale ce au atins un nivel mare de popularitate sunt: Germania, Suedia, Finlanda, Italia, Spania, Croația, Polonia și Rusia. În general, țările vorbitoare de limbi germanice au contribuit cu cele mai multe proiecte. În jur de 5000 melodii au fost produse în decursul anilor 1990. Multe din piesele apărute în România în perioada 1990-2000 pot fi catalogate ca aparținând genului Eurodance. Printre grupuri și artiști ce au adoptat un sunet Eurodance se enumeră: 3rei Sud Est, AȘ XX
Eurodance () [Corola-website/Science/310716_a_312045]
-
în Marea Britanie până în 1974, cănd Șaga a cumpărat denumirea. Filmul din 1972 "The harder they come" a generat interese considerabile și popularitate pentru muzica reggae în Marea Britanie. Instrumentele de suflat sunt folosite adesea în reggae, de multe ori la începutul melodiei sau la contra-melodie. Instrumentele tipice sunt saxofonul, trompeta și trombonul. Reggae include câteva subgenuri, precum: Roots reggae, Dub, Rockers, Lovers Rock și dancehall. Roots reggae se referă de obicei la cel mai usor de cunoscut tip de reggae, fiind făcut
Reggae () [Corola-website/Science/310763_a_312092]
-
fost remarcabil de stabilă de-a lungul celor aproape 30 de ani. Numai trupa americană din trei membri ZZ Top reușind acest lucru. Membri invitați au inclus: "Labour Of Love" a ajuns pe locul 15 în 1988 în SUA cu melodia "Red Red Wine". Interviuri
UB40 () [Corola-website/Science/310770_a_312099]
-
pieselor. Albumul abordează teme variate precum iubirea, libertatea, slujbe, visuri, precum și dezamăgiri sau probleme de ordin social, fiind inspirat parțial de soțul din acea perioadă a Madonnei, Sean Penn, căruia i-a fost dedicat albumul. Din punct de vedere muzical, melodiile au avut o altă "direcție" față de cele de pe albumele anterioare, incorporând chiar și elemente de muzică clasică, încercând astfel să atragă o audiență mai matură, care fusese inițial sceptică față de artistă. Pe "True Blue" sunt prezente instrumente ce variază de la
True Blue (album) () [Corola-website/Science/310760_a_312089]
-
recenzii pozitive din partea criticilor de specialitate, fiind descris ca arhetip pentru albumele pop de la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990. Vocea mai puternică a muzicienei a fost de asemenea apreciată, precum și talentul de a compune versuri și a produce melodii. Din punct de vedere comercial, "True Blue", a devenit un succes internațional, atingând prima poziție a clasamentelor din 28 de state, lucru fără precedent la acea vreme; a fost de asemenea cel mai bine vândut album pe mapamond în 1986
True Blue (album) () [Corola-website/Science/310760_a_312089]
-
univers". Prin acest album, Madonna a încercat să atragă o audiență mai matură, ce inițial s-a arătat sceptică față de muzica ei; astfel, muziciana și-a schimbat imaginea, adoptând un stil mai "tradițional" și incorporând elemente de muzică clasică în melodii. "True Blue" abordează teme precum iubirea, munca, visurile și dezamăgirile. Potrivit Madonnei, titlul albumului a fost dat de expresia preferată a soțului ei de atunci, Sean Penn, reprezentând o viziune pură asupra dragostei. Albumul i-a fost tribut direct lui
True Blue (album) () [Corola-website/Science/310760_a_312089]
-
1986. A treia piesă, "White Heat" (ro. - "Căldură albă"), i-a fost dedicată actorului James Cagney și numită după filmul din 1949 cu același nume, în care actorul a avut rolul principal. Două citate din producție au fost folosite pe parcursul melodiei. Al patrulea cântec, "Live to Tell" (ro. - "Trăiesc pentru a povesti") a fost inițial scris de Patrick Leonard pentru coloana sonoră a filmului romantic "Fire with Fire"", dar după ce compania producătoare, Paramound Pictures, l-a refuzat, Leonard i l-a
True Blue (album) () [Corola-website/Science/310760_a_312089]
-
plin de energie, care recunoaște limitările și plăcerile programului Top 40." Erica Wexler de la "Spin" a scris că ""True Blue" este ritualul Madonnei de a trece de la adolescența pop către o lume adultă mai dură. Cu toate intrigile ei și melodiile încântătoare pe care nu mi le pot exorciza din cap, mistica ei încă este explicată prin tânărul mușchelos care mi-a spus: «Îmi place să ridic greutăți cu Madonna»". "True Blue" a atins locul fruntaș al clasamentelor din 28 de
True Blue (album) () [Corola-website/Science/310760_a_312089]
-
veneau în speranța îmbunătățirii vieții lor. Din nefericire, pentru majoritatea, destinul în capitala însemna periferii sărace . Bob a crescut în această ambianța, unde împreună cu un prieten pe nume Neville O’Riley Livingston (Bunny) au început să compună și să cânte melodii. Amândoi erau influențați de muzică pe care o ascultau la radio, muzica transmisă de posturile din SUA (Ray Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton sau Fats Domino, si deasemeni grupul The Drifters- foarte popular în Jamaica). În paralel, Bob a găsit
Bob Marley () [Corola-website/Science/310772_a_312101]
-
aceste ore, Bob și Bunny au cunoscut un alt tânăr muzician, Winston Hubert McIntosh (Peter Tosh). În 1962 Bob Marley a participat la o audiție pentru producatoulr muzical Leslie Kong. Acesta, impresionat, i-a invitat în studio să înregistreze câteva melodii. Anul următor Bob și-a dat seama că cea mai bună cale pentru a-și îndeplini visul era să-și facă o formație. Le-a împărtășit ideea lui Bunny și Peter și toți trei au format "Wailing Wailers". Nouă formație
Bob Marley () [Corola-website/Science/310772_a_312101]
-
nouă ideologie încât i-a chemat pe Peter și Bunny pentru a forma un nou grup; așa apare “miticul “ "The Wailers". Rita de asemeni a început carierea să că solista cu un important succes "Pied Piper", o versiune a unei melodii pop englezești. În Jamaica, ritmurile frenetice sunt înlocuite cu ritmuri mai lente și mai senzuale numite rock-steady. Credință rastafari a celor de la Wailers a reușit să-l coopteze și pe Dodd și împreună au fondat propria lor casă discografica numită
Bob Marley () [Corola-website/Science/310772_a_312101]
-
Wail’N’Soul". În afara câtorva succese, ea nu a răspuns așteptărilor, fiind închisă în 1967. Grupul a mai supraviețuit făcând compoziții pentru o companie asociată lui Johnny Nash, care în deceniul următor va avea un deosebit succes cu una din melodiile lui Bob, "Știr It Up". The Wailers au cunoscut un om care le-a revoluționat muncă, Lee Perry. Asocierea dintre Perry și grupul The Wailers va aduce succesul cu melodii că "Soul Rebel", "Duppy Conqueror", "400 Years" și "Small Axe
Bob Marley () [Corola-website/Science/310772_a_312101]
-
deceniul următor va avea un deosebit succes cu una din melodiile lui Bob, "Știr It Up". The Wailers au cunoscut un om care le-a revoluționat muncă, Lee Perry. Asocierea dintre Perry și grupul The Wailers va aduce succesul cu melodii că "Soul Rebel", "Duppy Conqueror", "400 Years" și "Small Axe", melodii clasice ale viitorului curent reggae. În 1970, doi dintre cei mai mari muzicieni de pe insulă s-au alipit la grup. Este vorba de Aston 'Family Mân' Barrett și fratele
Bob Marley () [Corola-website/Science/310772_a_312101]
-
lui Bob, "Știr It Up". The Wailers au cunoscut un om care le-a revoluționat muncă, Lee Perry. Asocierea dintre Perry și grupul The Wailers va aduce succesul cu melodii că "Soul Rebel", "Duppy Conqueror", "400 Years" și "Small Axe", melodii clasice ale viitorului curent reggae. În 1970, doi dintre cei mai mari muzicieni de pe insulă s-au alipit la grup. Este vorba de Aston 'Family Mân' Barrett și fratele său, Carlton (baș și baterie). În vara anului 1971 Bob a
Bob Marley () [Corola-website/Science/310772_a_312101]
-
consacrat definitiv pe Bob Marley, ajungând, alături de Eric Clapton, să ocupe primul loc la single-urile cele mai bine vândute în SUA. În 1974, Bob Marley a petrecut majoritatea timpului în studio lucrând pentru "Natty Dread", un album ce includea melodii că "Talkin’ Blues", "No Woman No Cry", "Șo Jah Seh", "Revolution", "Them Belly Full (But We Hungry)" sau "Rebel Music (3 o’clock Roadblock)". Anul următor , Bunny și Peter lașară definitiv grupul pentru a se dedica unor cariere solistice, ceea ce
Bob Marley () [Corola-website/Science/310772_a_312101]
-
în noiembrie când Bob a revenit în Jamaica pentru a cânta într-un concert umanitar alături de Ștevie Wonder, acum însă că o vedetă a țării sale și a lumii. "Rastaman Vibrations", următorul album a fost lansat în 1976. Albumul conținea melodii că:"Crazy Baldhead", "Johnny Was", "Who The Cap Fit" și poate cea mai semnificativă că toate, "War", ale cărei versuri erau extrase dintr-un discurs al Împăratului Haile Selassie, la ONU . Bob Marley era pe atunci un activist non-politic în
Bob Marley () [Corola-website/Science/310772_a_312101]
-
de dans. În anii '80 au apărut piese întregi unde ritmul juca un rol proeminent, făcute pentru uzul exclusiv al b-boy-ilor, majoritatea preluînd influențe funk sau electro. Termenul de breakbeat a fost folosit în acest caz pentru a denumi întreaga melodie, spre deosebire de doar câteva măsuri, în cazul pieselor originale. Artiști ce au activat în cadrul genului sunt Afrika Bambataa sau West Street Mob. Termenul de breakbeat încă este folosit în special în SUA, în cadrul publicului larg și al comunității hip-hop pentru a
Breakbeat () [Corola-website/Science/310854_a_312183]
-
are o viteză de 135-142 BPM și pune accent pe bași cât mai puternici și linii melodice agresive, preluând influențe din genuri precum drum'n bass. Acest gen se numește "bass-line" Câteva break-uri (în sensul de porțiuni dintr-o melodie ce conțin doar tobe) au devenit celebre și au fost folosite în zeci de melodii aparținând mai multor genuri muzicale, precum hip-hop, drum'n bass etc., precum și în scopuri publicitare sau de altă natură. Cea mai cunoscută este "Amen Break
Breakbeat () [Corola-website/Science/310854_a_312183]
-
linii melodice agresive, preluând influențe din genuri precum drum'n bass. Acest gen se numește "bass-line" Câteva break-uri (în sensul de porțiuni dintr-o melodie ce conțin doar tobe) au devenit celebre și au fost folosite în zeci de melodii aparținând mai multor genuri muzicale, precum hip-hop, drum'n bass etc., precum și în scopuri publicitare sau de altă natură. Cea mai cunoscută este "Amen Break", un solo de tobe din piesă "Amen Brother" a trupei "The Winstons". Altele sunt din
Breakbeat () [Corola-website/Science/310854_a_312183]