9,827 matches
-
totale au fost de 77,6 milioane de dolari. El a rulat doar 35 de zile. Filmul a fost lansat pe DVD la 24 iulie 2007; versiunea a inclus și scene șterse, cum ar fi un început alternativ mult mai abstract care amintește oarecum de începerea filmului "The Double Life of Véronique" și un final alternativ care oferă câteva detalii despre condamnarea la închisoare a lui Walter și aluzii la posibilitatea că fiul ar putea fi subiectul aceleiași obsesii ca și
Numărul 23 () [Corola-website/Science/319248_a_320577]
-
inspirația poetului și mai ales dantesca lucrare care indică drumul pe care va evolua artă să." Horia Medeleanu, 1987 “Formă de ansamblu se adună și se compune fie în chipuri efigie, fie în spațialități peisagistice, fie în grafisme în sine, abstract sugestive, non figurale. Sună lunefic ascendentă arabescului dar rămâne hotărâtoare articularea, în unitatea imagistică a sensului figurativ identificat între chipul uman și câmpul înflorit “. Ioan Iovan, 2004
Ioan Cott () [Corola-website/Science/315673_a_317002]
-
ilustrarea a numeroase cărți clasice publicate de editura sa (vezi mai jos Ilustrații). În anii 1950 Arikha s-a distins ca unul din cei mai proeminenți tineri artiști plastici israelieni, stilul său din vremea aceea fiind calificat adesea drept expresionist abstract. Se apropiase mai ales de curentul cercului "Orizonturi noi" (Ofakim hadashim) și a pictat tablouri de mari dimensiuni,în nuanțe ale culorii negre. În viziunea sa, culorile serveau un obiectiv dublu - cel de a concretiza materialitatea și în același timp
Avigdor Arikha () [Corola-website/Science/315714_a_317043]
-
a materialului. Forme clasice precum sonate sau fugi sunt pentru el, într-o perspectivă mai largă, mai degrabă principii precumpănitoare decât șabloane care trebuie urmate, iar cercul pe care îl face în jurul construcțiilor muzicale dă deseori muzicii sale o calitate abstractă." este tatăl compozitorului Ketil Hvoslef (născut Ketil Sæverud, 1939) și bunicul dirijorului și violonistului Trond Sæverud (n. 1962).
Harald Sæverud () [Corola-website/Science/315865_a_317194]
-
său în volum, în 1996: " este, indiscutabil, o poetă împlinită, sigură pe scriitura ei de un mare rafinament stilistic. “Somnul grifonului”, volumul ei de poeme în manuscris, dezvăluie o știință a scrierii unei poezii eliptice, dificile, un gen de “lirism abstract” și ermetic, avându-și modelul în poezia lui Eugenio Montale. Aparenta secitate stilistică ascunde un psihism marcat de o conștiință tragică și o emotivitate profundă, voalată de tonul ironic, cinic uneori. Izbânzile ei cele mai mari din acest întâi volum
Simona Nicoleta Lazăr () [Corola-website/Science/316520_a_317849]
-
glotala, care apare de multe ori în single-ul "Fidelity". În pronunțarea anumitor cuvinte, folosește un puternic accent New York-ez, care provine din iubirea ei față de New York și cultură acelui loc. Reușește să combine versurile, astfel încât deseori iau formă narațiunilor abstracte sau a studiilor de personaje la persoana întâi, asemănător poveștilor scurte adaptate muzical. Spektor, de obicei, cântă în engleză, desi câteodată include versuri în latină, rusă, franceza și alte limbi. Unele versuri reprezintă aluzii literare, cum ar fi F. Scott
Regina Spektor () [Corola-website/Science/316831_a_318160]
-
pioasă care o pasiona; și atunci când fiica sa Ana Comnena, mult mai atrasă către științe decât către teologie, o întreba cu oarecare mirare ce interes așa de mare găsea în aceste lecturi, ce plăcere putea să-i dea aceste teorii abstracte și subtile, "care, spunea ea-te amețesc", Irina îi răspundea zâmbind: "Ca și ție, mi/e teamă câteodată de aceste cărți și totuși nu mă pot lipsi de ele. De altfel, așteaptă puțin: după ce vei fi gustat din celelalte cărți
Irina Ducas () [Corola-website/Science/315014_a_316343]
-
trăind într-o construcție miraculoasă numită "Machine"; Proog încearcă sa-l introducă pe Emo "mașinii", dar aceasta nu este încântată. Inițial, creatorii au intenționat să arate abstractitatea unui computer. Mesajul principal al filmului nu este ușor de observat datorită naturii abstracte a filmului, din această cauză unele persoane l-au criticat, considerându-l ca fără rost și aleatoriu, meritând atenția unui demo. Alte persoane au diferite interpretări pentru întelesul filmului. De exemplu, acest comentariu,descrie ideea că Proog reprezintă partea logică
Elephants Dream () [Corola-website/Science/315038_a_316367]
-
lansat online, cu licență gratuită și pe DVD. El prezintă religiile monoteiste (creștinism, islamism, iudaism), atentatele din 11 septembrie 2001 și Rezerva Federală americană ca fiind instrumente de control social, sclavie prin îndatorare și dominație globală. Filmul începe cu vizualizări abstracte animate, cu un montaj de imagini, un desen animat și citate audio despre spiritualitate, urmat de videoclipuri despre război, explozii și despre atacurile din 11 septembrie. Apoi apare pe ecran titlul filmului. Introducerea filmului se termină cu un fragment din
Zeitgeist (film) () [Corola-website/Science/315109_a_316438]
-
familiei italiene Portinari, o superbă piesă de altar (1476, Palazzo degli Uffizi, Florența) cu o multitudine de detalii. O caracteristică a tuturor acestor artiști o constituie utilizarea simbolurilor specifice iconografiei. Obiectele nu sunt reprezentate doar pentru sine, ci întruchipează idei abstracte; de pildă o vază de cristal semnifică puritatea. Perspectiva liniară nu era cunoscuta pictorilor flamanzi, totuși tehnica acestora, a emailului în ulei și a culorilor tempera, nu a fost niciodată depașită. În Franța, cel mai important pictor al acestei perioade
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
1885-1941), Sonia Terk Delaunay (1885-1980), Juan Gris (1887-1927). Un grup de artiști italieni, Gino Severini (1883-1966), Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966) și Giacomo Balla (1871-1958), au modificat stilul cubist și au creat o nouă direcție, numită ulterior "futurism". Arta abstractă a apărut în Germania, Statele Unite și Rusia în a doua decadă a secolului al XX-lea și a evoluat în mai multe direcții. Astfel, Kazimir Malevici (1878-1935) pornește de la cubismul francez și ajunge la o supremație a abstractului, pe când alți
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
futurism". Arta abstractă a apărut în Germania, Statele Unite și Rusia în a doua decadă a secolului al XX-lea și a evoluat în mai multe direcții. Astfel, Kazimir Malevici (1878-1935) pornește de la cubismul francez și ajunge la o supremație a abstractului, pe când alți pictori ruși, ca Aleksandr Rodcenko și El Lissitzky, au evoluat către constructivism. În urma contactului cu stilul cubist, olandezul Piet Mondrian (1872-1944) inventează un nou stil, numit, "neoplasticism", care ulterior avea să influențeze pictura geometrizantă abstractă americană din anii
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
o supremație a abstractului, pe când alți pictori ruși, ca Aleksandr Rodcenko și El Lissitzky, au evoluat către constructivism. În urma contactului cu stilul cubist, olandezul Piet Mondrian (1872-1944) inventează un nou stil, numit, "neoplasticism", care ulterior avea să influențeze pictura geometrizantă abstractă americană din anii '30. În timpul Primului Război Mondial (1914 - 1918), la Zürich, o grupare de artiști dezgustați de valorile burgheze, găsesc un cuvânt, aparent fără sens, "dada", care să descrie starea lor de protest și acea artă pe care urmau să o
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
și portretizează, cu un realism viguros, viața străzilor citadine. Aceștia din urmă formează așa-numita "Școală Ashcan". În urma expoziției internaționale de artă "Armory Show" (1913) din New York, artiștii americani iau contact cu avangarda europeană. Astfel se creează sincronismul, un stil abstract, care se caracterizează prin ritmul și precizia culorii, aplatizarea cubistă a obiectelor. Artiștii cei mai remarcabili ai acestei perioade sunt: Marsden Hartley (1877-1943), Joseph Stella (1877-1946), Arthur Garfield Dove (1880-1946), Charles Sheeler (1883-1965), Georgia O’Keeffe (1887-1986) și Stuart Davis
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
redă singurătatea individuală în atmosfera marilor metropole sau micilor orășele. După cel de-al Doilea Război Mondial (1939 - 1945), artiștii americani s-au afirmat elaborând noi stiluri sau dezvoltându-le pe cele apărute în alte țări. Este vorba de expresionismul abstract, op art și pop art, fotorealism și minimalism. Un rol important în apariția acestui nou stil l-a jucat prezența suprarealiștilor refugiați din Europa în SUA. Jackson Pollock (1912-1956), Willem de Kooning (1904-1997), Hans Hofmann (1880-1966) și alții explorează inconștientul
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
în apariția acestui nou stil l-a jucat prezența suprarealiștilor refugiați din Europa în SUA. Jackson Pollock (1912-1956), Willem de Kooning (1904-1997), Hans Hofmann (1880-1966) și alții explorează inconștientul și tehnicile creației accidentale, promovând automatismul suprarealist și expresionismul. Alți expresioniști abstracți, ca Mark Rothko (1903-1970) și Barnett Newman (1905-1970), dezvoltă pictura marilor pete de culoare, aplicând pe pânză mari întinderi cromatice modulate. În anii '60, au fost inițiate noi stiluri și mișcări artistice. Unii pictorii au continuat calea abstracționismului, ca în
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
tradiție în arta americană, curent în cadrul căruia se afirmă pictori ca: Thomas Eakins (1844-1916) și Andrew Wyeth (1917-2009). În perioada anilor '70 și '80, artiștii care au atras atenția publicului au fost cei care au asimilat preocupările estetice ale artei abstracte. Fotorealismul se bazează pe tehnica fotografică, ajungând la o pictură realistă, precisă, detaliată, precum imaginile citadine realizate de Richard Estes (n. 1932). Figurile nude, riguros structurate ale lui Philip Pearlstein și imaginile bidimensional-aplatizate ale lui Alex Katz (n. 1927) și
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
pictură realistă, precisă, detaliată, precum imaginile citadine realizate de Richard Estes (n. 1932). Figurile nude, riguros structurate ale lui Philip Pearlstein și imaginile bidimensional-aplatizate ale lui Alex Katz (n. 1927) și Wayne Thiebaud (n. 1920) exprimă un ton realist rece, abstract. După subiectivismul acut al impresionismului abstract, pictura abstractă dobândește mai multă puritate impersonală, riguroasă și formală. Punctul culminant al acestei tendințe îl constituie minimalismul: pictura este redusă la reprezentarea unor simple forme geometrice, modele care se repetă ritmic sau simple
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
citadine realizate de Richard Estes (n. 1932). Figurile nude, riguros structurate ale lui Philip Pearlstein și imaginile bidimensional-aplatizate ale lui Alex Katz (n. 1927) și Wayne Thiebaud (n. 1920) exprimă un ton realist rece, abstract. După subiectivismul acut al impresionismului abstract, pictura abstractă dobândește mai multă puritate impersonală, riguroasă și formală. Punctul culminant al acestei tendințe îl constituie minimalismul: pictura este redusă la reprezentarea unor simple forme geometrice, modele care se repetă ritmic sau simple culori. Cei mai de seamă exponenți
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
de Richard Estes (n. 1932). Figurile nude, riguros structurate ale lui Philip Pearlstein și imaginile bidimensional-aplatizate ale lui Alex Katz (n. 1927) și Wayne Thiebaud (n. 1920) exprimă un ton realist rece, abstract. După subiectivismul acut al impresionismului abstract, pictura abstractă dobândește mai multă puritate impersonală, riguroasă și formală. Punctul culminant al acestei tendințe îl constituie minimalismul: pictura este redusă la reprezentarea unor simple forme geometrice, modele care se repetă ritmic sau simple culori. Cei mai de seamă exponenți ai minimalismului
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
Francis Bacon (1909-1992) și imaginile lirice, de inspirație citadină ale lui David Hockney (n. 1937) demonstrează vitalitatea picturii figurative engleze. În anii '80, un grup de tineri artiști europeni și americani se revoltă împotriva stilului auster, impersonal, formalist al artei abstracte. Rezultatul constă într-o renaștere a picturii figurative și narative, numită "neoexpresionism". Printre cei mai cunoscuți reprezentanți ai noului stil putem menționa: Anselm Kiefer (n. 1945), Georg Baselitz (n. 1938), Sandro Chia (n. 1946), Francesco Clemente (n. 1952), Julian Schnabel
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
bogată, ceea ce a produs reacții pozitive din partea criticii pe toate meridianele. De asemenea, controversatul fotograf Joel-Peter Witkin a utilizat cadavre în creațiile sale macabre, pe post de recuzită. În plus, artista irlandeză Maeve Berry a creat o colecție de fotografii abstracte care surprind incinerarea unor cadavre umane. Mult mai recent, pe parcursul anilor 2000, fotografa britanică Lyn Hagan a produs o serie de portrete memoriale brodate manual. (acestea provin din colecția de fotografii post-mortem „Paul Freckers”); În opinia sa, aceste opere sunt
Fotografie post-mortem () [Corola-website/Science/318883_a_320212]
-
relații sunt importante pentru armonia unor acorduri. De exemplu, faptul că terța mare M3 este media aritmetică dintre primă P1 și cvintă P5 explică armonia triadei majore în muzica tonală. În general, relațiile matematice dintre intervale exprimă o formă exterioară abstractă de echilibru și moderație, care poate fi recreată prin muzica vocală sau instrumentală și care are un analog în caracterul uman . Din punctul de vedere al tradiției muzicale inspirate de Grecia Antică, muzica (în sensul modern al cuvântului) este o
Interval (muzică) () [Corola-website/Science/316025_a_317354]
-
de 20 km2, ce s-a ridicat din apa mării acum 100 de milioane de ani. Acțiunea vântului de-a lungul secolelor a făcut ca aceste formațiuni pietroase să ia forme de catedrale, palate și chiar de monumente de sculptură abstractă. Între regiunile Guadalhorce și Antequera se află Desfiladero de los Gaitanes (George al Cimpoierilor), una din cele mai neobișnuite priveliști din Malaga. Acesta este o despicătura în munții unde curge râul Guadalhorce. Aici sunt pereți stâncoși foarte înalți de fiecare
Litoralul spaniol () [Corola-website/Science/315933_a_317262]
-
taie poemul.” Iulian Boldea-Geometria cuvântului în ziarul Cuvântul liber pg. 3, sâmbătă, 22 oct. 1994 din Târgu-Mureș, 1995. ,Victor Știr-Adulter cu moartea (Tipomur) La Bistrița există un grup de poeți din care face parte și dl. Victor Știr, poet elaborat, abstract: «Gâtul ultimei idei / se taie în peretele de sticlă / al universului.” Nicolae Prelipceanu, Cărți de versuri în România liberă, luni, 4 sept 1995, pag. 2 ,La Borges nu poți afla, să zicem, un poem mai "puțin" genial decât altul. Măreția
Victor Știr () [Corola-website/Science/316120_a_317449]