10,156 matches
-
creație Petrescu adoptase o manieră liberă de interpretare, folosind culori vii și un desen schematizat. În 1921 a fost trimis în SUA pentru a studia metodele de gravură a bancnotelor. În anii dintre cele două războaie mondiale, Costin Petrescu a pictat o serie de portrete ale unor personalități culturale, precum Gheorghe Lazăr, Vasile Lascăr și Dem I. Dobrescu. În decursul anilor a pictat circa 400 de portrete. Între 1925 și 1926 a ținut cursuri generale asupra frescei la Academia de Belle
Costin Petrescu (pictor) () [Corola-website/Science/328259_a_329588]
-
pentru a studia metodele de gravură a bancnotelor. În anii dintre cele două războaie mondiale, Costin Petrescu a pictat o serie de portrete ale unor personalități culturale, precum Gheorghe Lazăr, Vasile Lascăr și Dem I. Dobrescu. În decursul anilor a pictat circa 400 de portrete. Între 1925 și 1926 a ținut cursuri generale asupra frescei la Academia de Belle Arte din Lyon. Ca urmare a activității sale meritorii, fost distins cu titlul de „profesor de onoare” al Academiei de Belle Arte
Costin Petrescu (pictor) () [Corola-website/Science/328259_a_329588]
-
și lungă de 70 de metri, se întinde deasupra lojilor, de jur împrejurul tamburului cupolei, cu excepția locului unde se află scena. Este alcătuită din 25 de scene reprezentative din istoria României: În primii ani ai regimului comunist din România, fresca de la Ateneu, pictată de Costin Petrescu, a fost acoperită cu catifea roșie, cu scopul de a ascunde rolul monarhiei în istoria României, și a stat ascunsă privirilor aproape două decenii, din 1948 până în 1966. Alte picturi murale de mari dimensiuni a realizat la
Costin Petrescu (pictor) () [Corola-website/Science/328259_a_329588]
-
15 octombrie 1922, cu ocazia încoronării de la Alba Iulia. Mantia a fost inspirată din costumul de gală al domnitorilor români din Evul Mediu și a fost realizată în ateliere vieneze. În prezent, este expusă la Castelul Peleș din Sinaia. A pictat și lucrări murale în clădiri publice, precum sala de consiliu de la Palatul Universul din București și o frescă în sala de festivități a fostului Colegiu Academic al Universității din Cluj, prin care se evocă marile personalități culturale ale românilor din
Costin Petrescu (pictor) () [Corola-website/Science/328259_a_329588]
-
al revistei „Dada la New York” (1920). Exemple de creații din această perioadă sunt "The Rope Dancer Accompanies Herself with Her Shadows" (1916), influențată de asamblajul încă neterminat atunci al lui Duchamps, "The Bride Stripped Bare by Her Bachelors" (1915-1923) și pictată după un colaj, de asemenea "The Revolving Doors" (1916-1917), o serie de zece colaje însoțite de text. Pentru a se putea întreține din vânzarea picturilor, multe din ele în stil cubist, si a obiectelor de artă pe care le-a
Man Ray () [Corola-website/Science/328327_a_329656]
-
care le-a expus în acea perioadă a fost un metronom cu ochi de femeie, intitulat la origine "Obiect de distrus", alta fiind "Violon d'Ingres", reprezentând-o pe Kiki de Montparnasse, cu o boneta orientala în postura unor femei pictate de Ingres, și având spatele nud, decorat prin tehnică supraimprimării, cu două aperturi acustice de vioară. La Paris a continuat să creeze un șir întreg de obiecte și instalații dadaiste, unele în colaborare cu alți artiști Împrietenit cu Marie-Laure de
Man Ray () [Corola-website/Science/328327_a_329656]
-
cineastului René Clair. De acolo a ajuns la New York, unde a petrecut câteva zile. Apoi, ajuns pe coasta de vest, s-a stabilit la Hollywood, unde a cunoscut o nouă partenera de viață,dansatoarea Juliet Browner, si a reînceput să picteze. Căsătoria să cu Juliet a avut loc în 1946 la Beverly Hills. Reîntors în Franța în 1951, s-a dedicat mai ales picturii. Mân Ray a murit în anul 1976 și a fost înmormântat la Cimitirul Montparnasse, în diviziunea 7
Man Ray () [Corola-website/Science/328327_a_329656]
-
să poarte carapacea, care se mărește, dar organismele lor nu îmbătrînesc. În conformitate cu baza datelor cea mai mare de îmbătrînire și durata veții animalelor AnAge, în prezent sunt găsite 7 specii de organisme multicelulare, care practic nu îmbătrînesc - Sebastes aleutianus, Chrysemus picta, Emydoidea blandingii, Terrapene carolina,Strongylocentrotus franciscanus, Arctica islandica, Pinus longaeva. La congresul gerontologic mondial, care a avut loc în anul 2009 și a adunat pe cei mai mari specialiști în acest domeniu, una din sesii a fost numită în felul
Imortalism () [Corola-website/Science/328392_a_329721]
-
ca urmare locuitorii își schimbă comportamentul și cetatea este cruțata. Dacă profeția lui Iona este necesara salvării cetății, asemenea și pardoxurile și neadevărurile lui Bokonon pot capătă valoare morală. Această temă este ilustrata inițial prin pictură lui Newt Hoenikker. Acesta pictează un "leagănul pisicii" un simbol despre jocurile pe care adulții îi învață pe copii, atribuindu-le sens când sunt nesemnificative. Julian Castle nu se oprește aici, ci aruncă pictură în cascadă de pe Muntele McCabe, exprimând inutilitatea vieții. Acesta exprimă astfel
Leagănul pisicii () [Corola-website/Science/327541_a_328870]
-
turlă peste intrare. În anul 1934, biserica a fost refăcută din nou și din cauza a încă două cutremure. În anii 1975 - 1980 s-a renovat biserica complet interior. Cu această ocazie a fost adăugată friza continuă, cu 91 de ocnițe pictate cu sfinți. Autorul frescelor a fost Iosif Keber.
Biserica Popa Chițu () [Corola-website/Science/327558_a_328887]
-
din anul 1805. Orga din Cincșor este una dintre cele mai renumite orgi bisericești din Transilvania. În clopotniță există două clopote, unul mare datat din anul 1937 și unul mediu, datat din anul 1644. Celebrul pictor transilvănean Carl Dorschlag a pictat actualul altar în anul 1868. Vechiul altar triptic se află la Muzeul Țării Făgărașuluidin anul 1951 și a fost restaurat în perioada 2004 - 2006 de către Laboratorul zonal de restaurare al Complexului muzeal ASTRA. Încercarea de datare a vechiului altar, a
Biserica fortificată din Cincșor () [Corola-website/Science/327580_a_328909]
-
Laboratorul zonal de restaurare al Complexului muzeal ASTRA. Încercarea de datare a vechiului altar, a fost făcută de către istoricul sas Viktor Roth în lucrarea sa din anul 1916, "Siebengürgische Altar" editată la Strassburg. Astfel, el consideră că altarul a fost pictat în anul 1655 în același atelier în care s-a pictat și cel din Agnita în anul 1650. Deoarece nu apare inscripționat anul pictarii, V.Roth crede că acesta era menționat pe coronamentul care însoțea altarul, în mod similar ca
Biserica fortificată din Cincșor () [Corola-website/Science/327580_a_328909]
-
a vechiului altar, a fost făcută de către istoricul sas Viktor Roth în lucrarea sa din anul 1916, "Siebengürgische Altar" editată la Strassburg. Astfel, el consideră că altarul a fost pictat în anul 1655 în același atelier în care s-a pictat și cel din Agnita în anul 1650. Deoarece nu apare inscripționat anul pictarii, V.Roth crede că acesta era menționat pe coronamentul care însoțea altarul, în mod similar ca și la cel din Agnita. În cadrul micului muzeu din cadrul bisericii se
Biserica fortificată din Cincșor () [Corola-website/Science/327580_a_328909]
-
au fost filmate de Ovidiu Gologan și Aurel Kostrakiewicz, iar filmările combinate au fost realizate de operatorul Alecu Popescu, fratele regizorului Ion Popescu-Gopo. Regizori secunzi au fost Doru Năstase și Nicolae Corjos. Machetele au fost confecționate de Al. Mocanu și pictate de Aglaia Ciochircă. Imaginile filmate au fost transpuse pe ecran panoramic la 10-19 aprilie 1973, în laboratoarele de la Moscova. Muzica din film a fost compusă de Ciprian Porumbescu, fiind prelucrată de compozitorul Richard Oschanitzky. Sunt incluse pe coloana sonoră și
Ciprian Porumbescu (film) () [Corola-website/Science/327587_a_328916]
-
într-o mănăstire din Varșovia de unde va fi mai tarziu transferată la Plock, si mai apoi la Vilnius unde îl întâlnește pe confesorul sau care o susține în devoțiunea față de Divină milă. Faustina și Sopocko au îndrumat un artist să picteze prima , bazată pe descrierile Faustinei din viziunile avute cu Iisus, pictură ce va deveni una din cele mai cunoscute icoane creștine. Sopocko folosește imaginea la prima Liturghie din prima duminică de dupa Paști - care mai târziu a devenit cunoscută că . În
Faustina Kowalska () [Corola-website/Science/327667_a_328996]
-
în chilia să din Plock, Iisus i-a apărut că “Rege al Milei Divine” purtând îmbrăcăminte albă, raze albe și roșii de lumină emanând din pieptul Sau, din apropierea inimii. În jurnalul ei(Caietul I, 47-48) notează ceea ce Iisus îi spune: “Pictează o icoană potrivit imaginii pe care o vezi, cu inscripția: Isuse, mă încred în tine. Doresc că aceasta icoana să fie cinstită mai întâi în capelă voastră, apoi în lumea întreagă. Promit că sufletul care va cinsti această icoana nu
Faustina Kowalska () [Corola-website/Science/327667_a_328996]
-
pe care o vezi, cu inscripția: Isuse, mă încred în tine. Doresc că aceasta icoana să fie cinstită mai întâi în capelă voastră, apoi în lumea întreagă. Promit că sufletul care va cinsti această icoana nu va pieri.” Neștiind să picteze, Faustina s-a apropiat de alte surori din mănăstirea din Plock pentru ajutor, dar nu a primit asistență. Trei ani mai tarziu, după ce a fost trimisă la Vilnius, prima reproducere artistică a imaginii a fost realizată sub îndrumarea ei. În
Faustina Kowalska () [Corola-website/Science/327667_a_328996]
-
conversațiile și mesajele primite de la Iisus despre care povestea. Faustina i-a spus lui Sopocko despre imaginea divinei milostiviri și în ianuarie 1934 Sopocko o prezintă artistului , care era și professor la universitate. Până în iunie 1934, Kazimierowski a terminat de pictat imaginea bazată pe descrierea Faustinei și părintelui Sopocko. Această a fost singura imagine a divinei milostiviri pe care Faustina văzut-o pictată. După moartea Faustinei, și alți artiști au pictat imaginea, pictură lui fiind cea mai răspândită. În timp ce se află
Faustina Kowalska () [Corola-website/Science/327667_a_328996]
-
professor la universitate. Până în iunie 1934, Kazimierowski a terminat de pictat imaginea bazată pe descrierea Faustinei și părintelui Sopocko. Această a fost singura imagine a divinei milostiviri pe care Faustina văzut-o pictată. După moartea Faustinei, și alți artiști au pictat imaginea, pictură lui fiind cea mai răspândită. În timp ce se află la Vilnius, Faustina a prezis că mesajul divinei milostiviri va fi interzis pentru o vreme și abandonat dar că va fi apoi acceptat din nou. Pe 8 februarie 1935, ea
Faustina Kowalska () [Corola-website/Science/327667_a_328996]
-
a ceat în 1787 pictura "Lady and Gentleman in a Carriage" (Doamnă și domn în trăsură). Bărbatul și femeia fac probabil parte din familia Hope, de bancheri din Liverpool, una din numeroasele familii cărora le făcea plăcere să se lase pictate de penelul lui Stubbs. Cuplul aste surpins aici în timpul unei plimbări cu faetonul, o trăsură descoperită cu patru roți, trasă de doi cai. Faetonul apare în poezia "Împărat și proletar", a lui Mihai Eminescu:<br> Gheorghe Asachi, în poezia "Soția
Faeton (vehicul) () [Corola-website/Science/327740_a_329069]
-
a fost considerat a fi sfințit din cauza originii sale legendare ca parte a mesei din casa Sfintei Familii. Pictura reprezintă o compoziție tradițională bine cunoscută în icoanele din Biserica Ortodoxă, iar icoana e compusă în stil bizantin. Fecioara Maria este pictată ca "Hodegetria" ("Cea care arată Calea"). În tablou, Fecioara dirijează atentia de la ea însăși, facând un gest cu mâna dreaptă către Isus ca sursa mântuirii. La rândul său, copilul Isus întinde mâna dreaptă spre privitor, în semn de binecuvântare, în timp ce
Madona Neagră de la Częstochowa () [Corola-website/Science/327750_a_329079]
-
Lys. Icoana Sfintei Maria de la Czestochowa a fost strâns asociată cu Polonia în ultimii șase sute de ani. Istoria ei înainte de sosirea sa în Polonia este învăluită în numeroase legende , care trasează originea icoanei pâna la Sfântul Luca, care ar fi pictat-o pe o masă de cedru din casa Sfintei Familii. Unul dintre cele mai vechi documente din Mănăstirea Jasna Góra spune că icoana a călătorit de la Ierusalim prin Constantinopol și Belz, pentru a ajunge in final la Czestochowa, în august
Madona Neagră de la Częstochowa () [Corola-website/Science/327750_a_329079]
-
de Vladislav din Opole de la Castelul Belz, când orașul a fost încorporat în regatul polonez, iar și mai devreme în istoria sa a fost adusă la Belz cu multe ceremonii și onoruri de către cneazul Lev I din Galicia. Auritele fleur-de-lis, pictate pe vălul albastru azur al Fecioarei, sunt de fapt identice cu cele din stema regilor Franței, iar explicația cea mai probabilă este că icoana a fost prezentă în Ungaria în timpul domniei lui, fie Carol I al Ungariei, fie Ludovic cel
Madona Neagră de la Częstochowa () [Corola-website/Science/327750_a_329079]
-
iar explicația cea mai probabilă este că icoana a fost prezentă în Ungaria în timpul domniei lui, fie Carol I al Ungariei, fie Ludovic cel Mare, regi unguri din dinastia de Anjou, care au avut, probabil, fleur-de-lis din blazonul lor familial pictate pe icoana. Acest lucru sugerează că icoana a fost, probabil, adusă la Jasna Gora de către călugării fondatori de la mănăstirea lor paulină din Ungaria. Madonna Neagră este creditată cu salvarea în mod miraculos a mănăstirii de la Jasna Gora în timpul invaziei din
Madona Neagră de la Częstochowa () [Corola-website/Science/327750_a_329079]
-
a treia oară, el a căzut la pământ și s-a târât în agonie până la moartea sa. În ciuda încercărilor de a repara urmele acestor cicatrici, restauratorii au avut dificultăți în acoperirea acestor slash-uri (și au aflat că icoana a fost pictată cu tempera infuzată cu ceară diluată). În comemorarea atacului, două tăieturi de pe obrazul drept au fost desenate cu un stilou. O altă legendă afirmă că, odată ce tâlharul a lovit de două ori pictura, fața Fecioarei Maria a început să sângereze
Madona Neagră de la Częstochowa () [Corola-website/Science/327750_a_329079]