13,191 matches
-
iar September dansează și cântă pe tot parcursul melodiei, având în spate o lume ireala. Pe site-ul Youtube circulă și o varantă neoficială a unui videoclip ce constă într-o înregistrare a unei interpretării live, în varianta acustică a melodiei. Pe data de 19 septembrie a anului 2007, în America de Nord a fost lansată o nouă varianta remixată a melodiei. În luna aprilie a anului 2008, melodia Cry for You a fost lansată și în Regatul Unit, beneficiind de un nou
In Orbit () [Corola-website/Science/308903_a_310232]
-
circulă și o varantă neoficială a unui videoclip ce constă într-o înregistrare a unei interpretării live, în varianta acustică a melodiei. Pe data de 19 septembrie a anului 2007, în America de Nord a fost lansată o nouă varianta remixată a melodiei. În luna aprilie a anului 2008, melodia Cry for You a fost lansată și în Regatul Unit, beneficiind de un nou videoclip.
In Orbit () [Corola-website/Science/308903_a_310232]
-
videoclip ce constă într-o înregistrare a unei interpretării live, în varianta acustică a melodiei. Pe data de 19 septembrie a anului 2007, în America de Nord a fost lansată o nouă varianta remixată a melodiei. În luna aprilie a anului 2008, melodia Cry for You a fost lansată și în Regatul Unit, beneficiind de un nou videoclip.
In Orbit () [Corola-website/Science/308903_a_310232]
-
Rotonde", în calitate de cântăreață. În aceeași perioadă își găsește un loc de muncă într-un magazin de stofe la Maison Grampayre. Dar continuă să cânte la Caffè Rotond unde admiratorii o vor numi Coco. Unii spun că numele ar veni de la melodiile pe care Chanel obișnuia să le cânte: "Qui a vu Coco?" și "Ko-Ko-Ri-Ko". La 25 de ani, în 1904, cunoaște un bărbat foarte influent care îi va schimba viața. Moștenitor dintr-o dinastie din industria textilă, baronul Étienne Balsan. Coco
Coco Chanel () [Corola-website/Science/308922_a_310251]
-
cu Rowland. Aceste amânări i-au permis lui Knowles să se întoarcă în studiou pentru a compune un număr mai mare de înregistrări. În cadrul acestui proces creativ, ea l-a contactat pe producătorul Rich Harrison. Compozitorul avusese deja pregătită o melodie demonstrativă a lui „Crazy in Love”, intitulată original „Crazy Right Now”, înainte de a se întâlni cu artista. El a declarat că a păstrat piesa până în momentul în care a fost contactat de Beyoncé. Knowles i-a fost prezentată lui Harrison
Crazy in Love (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308929_a_310258]
-
având la bază măsura de trei pătrimi. Suportul vocal este susținut integral de mezzo-soprana Beyoncé Knowles, întinderea sa vocală pe durata compoziției fiind de aproximativ o octavă și jumătate, interpretarea sa fiind una emoționantă și dublată prin supraînregistrare. În ritmul melodiei sunt incluse o serie de armonii vocale, apelându-se și la folosirea sintetizatorului. Instrumentalul include chitară și pian. Versurile urmează formatul strofă — refren, conținând și un ante-refren și o introducere. Tema abordată în câtec este aceea a infidelității și a
Me, Myself and I (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308935_a_310264]
-
și compozitorul John Webb au dorit să realizeze un cântec după standardele vechi, folosind o serie de elemente specifice bass-urilor și trompetelor „reale”, titlul piesei fiind în strânsă legătură cu acest aspect. Cei doi au înregistrat prima parte a melodiei în studiourile Sony Music Studios din New York. Jerkins a imprimat o versiune demonstrativă a cântecului, folosind vocea textierei americane Makeba Riddick, ea fiind și una dintre persoanele ce a participat la scrierea textului. Varianta realizată de cei doi i-a
Déjà Vu (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308942_a_310271]
-
ce prezintă fragmente interpretate de solist, celălalt fiind „Upgrade U”. „Déjà Vu” este un cântec rhythm and blues cu influențe de muzică hip-hop, soul și funk, scris în tonalitatea Sol minor, având la bază măsura de trei pătrimi. În ritmul melodiei nu sunt prezente secțiuni instrumentale prea lungi, folosindu-se doar câte un acord pe spații mari și frazarea melodică repetitivă și complicată a vocii. Suportul vocal este oferit atât de mezzo-soprana Beyoncé Knowles și de artistul rap Jay-Z, interpretarea solistei
Déjà Vu (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308942_a_310271]
-
de critici. Bill Lamb de la "About" a fost de părere că duce lipsă de un „sentiment de bucurie adevărată”, în timp ce Mike Joseph de la "PopMatters" a considerat că este „fantastic să o auzi pe Beyoncé cântând cu toți plămânii peste o melodie ce conține instrumente live”. Sasha Frere-Jones de la revista "The New Yorker" a criticat versurile cântecului, în timp ce Chris Richards de la "The Washington Post" a caracterizat personajul lui Knowles din „Déjà Vu” ca fiind „o prietenă amețită de dragoste”. Spence D. de la
Déjà Vu (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308942_a_310271]
-
fost folosite o parte din versurile originale ale piesei anterior menționate, atât Summer, cât și textierii Pete Bellotte și Giorgio Moroder au fost incluși pe lista contribuitorilor la realizarea cântecului inclus pe "Dangerously in Love". De asemenea, împrumută elemente ale melodiei „Nasty Girl” a grupului The Vanity 6. „Naughty Girl” a fost preluat de o serie de artiști cu diferite ocazii. Interpretul și textierul irlandez Roesy a realizat o versiune a cântecului ce a fost inclusă pe albumul "Even Better Than
Naughty Girl (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308939_a_310268]
-
prezentând totodată elemente specifice muzicii hip-hop și a celei dance. Suportul vocal este susținut integral de mezzo-soprana Beyoncé Knowles, interpretarea sa fiind în contrast cu cea emoțională susținută pe discul single precedent — „Me, Myself and I” — dar și dublată prin supraînregistrare. Ritmul melodiei include un număr restrâns de sincope, fiind făcându-se uz și de orchestre de coarde. Înregistrarea conține și armonii vocale, iar versurile au un conținut erotic. Compoziția prezintă totodată și influențe de muzică arabă, asemeni compoziției „Baby Boy”, cele două
Naughty Girl (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308939_a_310268]
-
nu ar trebui să își intersecteze drumurile în cadrul unei ședințe foto. În opinia mea, acest lucru este un abuz la adresa animalului”. „Ring the Alarm” este un cântec rhythm and blues, cu influențe hip-hop și rock, interpretat într-un tempo moderat. Melodia este compusă în tonalitatea La major și scrisă în măsura de trei pătrimi. Instrumentalul folosit include tobe, instrumente de percuție și sintetizator. Piesa prezintă o sirenă asurzitoare la început, cu ajutorul căreia se realizează nuanța sa agresivă. Ritmul melodiei conține doar
Ring the Alarm () [Corola-website/Science/308945_a_310274]
-
tempo moderat. Melodia este compusă în tonalitatea La major și scrisă în măsura de trei pătrimi. Instrumentalul folosit include tobe, instrumente de percuție și sintetizator. Piesa prezintă o sirenă asurzitoare la început, cu ajutorul căreia se realizează nuanța sa agresivă. Ritmul melodiei conține doar câteva sincope, frazarea vocii și sunt intens folosite armonii vocale. În cântec se folosește doar câte un acord pe spații mari și sunt întâlnite elemente acustice, similare celor folosite în cântecul „Irreplaceable”. Într-un interviu, Knowles afirma următoarele
Ring the Alarm () [Corola-website/Science/308945_a_310274]
-
de componență. A debutat pe locul 1 în Billboard 200, cu vânzări de peste 663,000 de unități. Albumul a primit în general recenzii pozitive. Materialul primește trei puncte din cinci din partea Allmusic, publicație ce recomandă spre audiție toate cele patru melodii care au ajuns single-uri. Același calificativ este oferit și de Sal Cinquemani de la Slant Magazine. Primul single al acestuia, „Independent Women” a devenit un succes la nivel global ocupând cea mai importantă poziție în Billboard Hot 100 timp de
Beyoncé () [Corola-website/Science/308923_a_310252]
-
în total 7,175,000 de puncte în timpul activări în United World Chart, 3.970.000 dintre acestea fiind acumulate în anul 2004 iar restul de 3.205.000 de puncte în anul 2005. Albumul de pe care face parte această melodie, "Destiny Fulfilled" a primit recenzii mixte. Allmusic oferă albumului două puncte și jumătate materialului dintr-un total de cinci. Publicația subliniază faptul că după începutul interesant cu „Lose My Breath” și „Soldier” pe album se mai găsesc doar o serie
Beyoncé () [Corola-website/Science/308923_a_310252]
-
primit recenzii mixte. Allmusic oferă albumului două puncte și jumătate materialului dintr-un total de cinci. Publicația subliniază faptul că după începutul interesant cu „Lose My Breath” și „Soldier” pe album se mai găsesc doar o serie de balade și melodii cu tempo jos. Aceeași publicație afirmă despre album faptul că „este o dezamăgire față de celelalte albume ale grupului”. The Guardian și Rolling Stone oferă albumului două puncte din totalul de cinci. Albumul a debutat pe locul 19 în Billboard 200
Beyoncé () [Corola-website/Science/308923_a_310252]
-
2001, împreună cu grupul, două premii Grammy, "Best R&B Performance by a Duo or Group with Vocals" (Cea mai bună Interpretate R&B a unui Grup sau Duet) și "Best R&B Song" (Cel mai bun Cântec R&B) pentru melodia "Say My Name". Al treilea și ultimul Grammy pentru grup a fost în 2002, pentru piesa "Survivor", câștigând la categoria "Best R&B Performance by a Duo or Group with Vocals" (Cea mai bună Interpretate R&B a unui Grup
Beyoncé () [Corola-website/Science/308923_a_310252]
-
U” (în colaborare cu Jay-Z). În cadrul unui interviu, Knowles afirmă despre compunerea piesei următoarele: „Get Me Bodied” este un cântec R&B, cu influențe de muzică hip-hop, compus în tonalitatea Sol minor și scrisă în măsura de trei pătrimi. Ritmul melodiei vocale cuprinde doar câteva sincope, fiind folosită frazarea melodică a vocii. În cântec se folosește doar câte un acord pe spații mari, prezent pe toată durata piesei. Nu există secțiuni instrumentale lungi, melodia fiind bazată pe structuri repetitive. De asemenea
Get Me Bodied () [Corola-website/Science/308973_a_310302]
-
scrisă în măsura de trei pătrimi. Ritmul melodiei vocale cuprinde doar câteva sincope, fiind folosită frazarea melodică a vocii. În cântec se folosește doar câte un acord pe spații mari, prezent pe toată durata piesei. Nu există secțiuni instrumentale lungi, melodia fiind bazată pe structuri repetitive. De asemenea, în „Get Me Bodied” sunt folosite armonii vocale. Piesa a fost numită de către "Pop Matters", „versiunea glorificată” a cântecului „Hollaback Girl”, interpretat de cântăreața Gwen Stefani. Suportul vocal este asigurat în totalitate de
Get Me Bodied () [Corola-website/Science/308973_a_310302]
-
versiunea glorificată” a cântecului „Hollaback Girl”, interpretat de cântăreața Gwen Stefani. Suportul vocal este asigurat în totalitate de mezzo-soprana Beyoncé Knowles, interpretarea sa fiind una dinamică și dublată prin supraînregistrare. Versurile sunt construite în formatul clasic strofă—refren. La începutul melodiei Beyoncé își menționează data de naștere prin intermediul ansamblului de cifre „9—4—8—1” (4 septembrie 1981). O voce masculină intervine pe durata piesei, pronunțând cuvintele precum „hey!” sau „jump!”. Versurile sunt asemănătoare unei liste ce cuprinde „misiunile” care trebuie
Get Me Bodied () [Corola-website/Science/308973_a_310302]
-
Beyoncé Knowles. El a fost compus de echipa norvegiană de producție Stargate, în colaborare cu Ne-Yo, cel din urmă realizând textul înregistrării. Piesa nu a fost inițial compusă pentru artistă, însă aceasta a făcut o serie de modificări adiționale la melodia demonstrativă ce i-a fost prezentată, incluzând versiunea finală pe cel de-al doilea material discografic de studio din cariera sa independentă, "B’Day". După activitatea medie a primelor extrase pe single de pe album — „Déjà Vu” și „Ring the Alarm
Irreplaceable () [Corola-website/Science/308974_a_310303]
-
fost contactați de Beyoncé pentru a realiza o serie de înregistrări pentru cel de-al doilea material discografic de studio al său, "B'Day", însă au fost de părere că nu au mers în direcția potrivită cu acest cântec. Originar, melodia nu se potrivea cu vocea solistei, iar Ne-Yo a scris textul din perspectiva persoanei de sex masculin și nu a fost inspirat din experiențele personale. Întrucât versurile erau potrivite pentru un cântec country, el dorise să ofere înregistrarea unor artiste
Irreplaceable () [Corola-website/Science/308974_a_310303]
-
concluzia că înregistrarea ar avea o calitate superioară dacă ar fi interpretată de o femeie, însă nu erau siguri care ar fi cea mai fericită variantă. În timpul sesiunii de compunere a materialului "B'Day", lui Knowles i-a fost prezentată melodia demonstrativă, aceasta declarându-se încântată de piesa proaspăt audiată. Artista a cerut o serie de modificări adiționale, a inclus sunete adiționale de tobe și a cântat „Irreplaceable” într-o manieră distinctă față de versiunea ce i-a fost prezentată. Espen Lind
Irreplaceable () [Corola-website/Science/308974_a_310303]
-
două octave și jumătate, interpretarea sa fiind dublată prin supraînregistrare. Spre deosebire de majoritatea cântecelor de pe album, înregistrarea iese în evidență grație caracteristicilor diferite, respectiv, abordarea unor sunete bazate pe acustică. De asemenea, în cântec nu sunt secțiuni instrumentale prea lungi, ritmul melodiei vocale încorporând doar câteva sincope, posedând totodată armonii vocale. Pentru realizarea ritmului melodic al cântecului, echipa de producție a combinat o progresie de acorduri clasice pe o chitară acustică, elemente specifice unui sintetizator de ritm și sunete de violoncel. Al
Irreplaceable () [Corola-website/Science/308974_a_310303]
-
la un spectacol și chiar înainte de lansarea cântecului ea a spus: «Am scris acestea pentru fete» și apoi cântecul a fost publicat. Piesa este o colaborare Eu am scris versurile, eu am scris toate versurile. Beyoncé m-a ajutat cu melodia și armoniile și adaptările la nivel vocal și asta o face o colaborare. Asta înseamnă că atât contribuția mea, cât și contribuția ei au format cântecul”. De asemenea, acesta a precizat faptul că nu este tentat să creadă în ipoteza
Irreplaceable () [Corola-website/Science/308974_a_310303]