10,156 matches
-
toyiștii încep transformarea totală a hotelului Ten Cate din Emmen într-o operă de artă. Vernisajul hotelului a avut loc pe 6 mai 2012. Fațada a fost decorată cu o pictură monumentală intitulată Dreams for Breakfest. De asemenea au fost pictate și o serie de camere. În luna octombrie a aceluiași an au fost pictate șase camere și încă șase urmează să fie decorate. Camerele au trecut printr-o transformare totală - mobilier, podele, draperii etc. - pentru a potrivi cu pictura. Fiecare
Toyism () [Corola-website/Science/330878_a_332207]
-
artă. Vernisajul hotelului a avut loc pe 6 mai 2012. Fațada a fost decorată cu o pictură monumentală intitulată Dreams for Breakfest. De asemenea au fost pictate și o serie de camere. În luna octombrie a aceluiași an au fost pictate șase camere și încă șase urmează să fie decorate. Camerele au trecut printr-o transformare totală - mobilier, podele, draperii etc. - pentru a potrivi cu pictura. Fiecare cameră are o temă anume: ‘Savana - Visul leului’, ‘Cinema - Charlie Chaplin cântând la pian
Toyism () [Corola-website/Science/330878_a_332207]
-
În 1913, s-a înrolat la "Facultatea de artă a Institutului din Chicago" (în original, , lucrând simultan ca un aurar și argintar. Între 1920 și 1928, artistul a vizitat Europa de patru ori, unde a studiat diferite stiluri de a picta, dar mai ales impresionismul și postimpresionismul. În ciuda studiului aprofundat al acestor stiluri de pictură, influența cea mai evidentă în stilul său de a picta aparține pictorului flamand al al XV-lea, celebrul Jan van Eyck, de la care a învățat și
Grant Wood () [Corola-website/Science/330088_a_331417]
-
și 1928, artistul a vizitat Europa de patru ori, unde a studiat diferite stiluri de a picta, dar mai ales impresionismul și postimpresionismul. În ciuda studiului aprofundat al acestor stiluri de pictură, influența cea mai evidentă în stilul său de a picta aparține pictorului flamand al al XV-lea, celebrul Jan van Eyck, de la care a învățat și preluat tehnica reprezentării extrem de clare a portretelor și a fundalurilor. Între 1924 și 1935, Wood a locuit într-o locuință, care fusese inițial o
Grant Wood () [Corola-website/Science/330088_a_331417]
-
nou de către pictorul autorizat Ion Neagoe din București ajutat de Viorel Țigu și Ion Bădilă din Timișoara. În exterior, biserica este prevăzută cu ornamente florale, deasupra ușilor și ferestrelor, capiteluri la fiecare stâlp de susținere și scene cu caracter religios pictate pe tablă sau executate în mozaic. Pe peretele din dreapta, sunt pictate două tablouri ce reprezintă: Mormântul gol al Maicii Domnului și celălalt pe Împărații Constantin și Elena. Pe peretele din spate este pictată Sfânta Treime. Pe peretele din stânga sunt aceleași
Biserica ortodoxă Adormirea Maicii Domnului din Oravița () [Corola-website/Science/330080_a_331409]
-
Țigu și Ion Bădilă din Timișoara. În exterior, biserica este prevăzută cu ornamente florale, deasupra ușilor și ferestrelor, capiteluri la fiecare stâlp de susținere și scene cu caracter religios pictate pe tablă sau executate în mozaic. Pe peretele din dreapta, sunt pictate două tablouri ce reprezintă: Mormântul gol al Maicii Domnului și celălalt pe Împărații Constantin și Elena. Pe peretele din spate este pictată Sfânta Treime. Pe peretele din stânga sunt aceleași tablouri ca cele de pe peretele din dreapta, cu deosebirea că sunt realizate
Biserica ortodoxă Adormirea Maicii Domnului din Oravița () [Corola-website/Science/330080_a_331409]
-
au încercat astfel să șteargă orice urmă care ar fi legat mănăstirea de adevăratul ei ctitor. În dreapta ușii de intrare în naos, pictura este distrusă în primul registru de jos, astfel încât nu se poate vedea în întregime friza cu sfinții pictați în picioare. Inscripțiile care însoțesc tablourile ctitorilor cuprind numele și rangul fiecăruia, fiind scrise în limba română, cu caractere chirilice. În registrul median sunt reprezentate scene din viața Sfântului Mercurie. Tabloul central, decorat cu un frumos ornament vegetal, îl reprezintă
Mănăstirea Plătărești () [Corola-website/Science/330085_a_331414]
-
cuprinzând patimile sfântului, iar cea din dreapta cuprinzând aducerea sa în fața împăratului roman Decius, judecarea și decapitarea sa. În registrele superioare sunt prezentate scene din viața Mântuitorului Iisus Hristos. Deasupra panoului cu Sfântul Mare Mucenic Mercurie, într-un spațiu mic, este pictat arhanghelul Mihail. Alte scene reprezentate sunt uciderea în temniță a Sfântului Dimitrie și decapitarea Sfântului Nestor, ucenicul său, precum și scena sfâșierii de către lei a sfinților Pafnutie și Ignatie. Picturile care s-au conservat cel mai bine sunt cele situate în
Mănăstirea Plătărești () [Corola-website/Science/330085_a_331414]
-
singură sursă, pe site-ul oficial al protopopiatului Oltenița, de asemenea fără a preciza sursa primară. În lipsa altor surse concordante, varianta trebuie tratată cu rezerve. Cea mai credibilă variantă este "Vasile", acesta fiind menționat pe pisania din 1646, fiind totodată pictat și în tabloul votiv din pronaos, realizat în 1649. În conformitate cu prevederile legale în vigoare privind clasificarea monumentelor istorice, Mănăstirea Plătărești este declarată monument de arhitectură de importanță națională, format dintr-un ansamblu și cinci monumente individuale, toate având același nivel
Mănăstirea Plătărești () [Corola-website/Science/330085_a_331414]
-
Arta portretistică este pusă în evidență de chipurile sfinților sârbi: Sfinții Cuvioși athoniți Simeon și Sava (1200; 1235), tată și fiu, foști domnitori ai Serbiei, Ștefan Dușan (1308-1355), Sfinții Mucenici Chiric (în vârstă de 3 ani) și mama sa Iulita, pictați la cererea arhimandritului Vasile și a lui Milco. Subiecte ca Sfântul Sava și Simeon, Sfântul Nicodim, pruncul culcat pe disc sunt inspirate din pictura catoliconului Mănăstirii Hilandar, relevând și influențe externe asupra canonului pictural tradițional specific fondului artistic românesc ce
Mănăstirea Baia de Aramă () [Corola-website/Science/330146_a_331475]
-
de Mir”, cu osteneala preotului I.Serafimescu, cu contribuția enoriașilor acestui sat și cu ajutorul altor donatori. În anul 1894, cu blagoslovenia P.S.Episcop de Argeș D.D.Gherasim Piteșteanul, prin stăruința preotului Serafimescu, a ctitorilor și a epitropilor parohiei, s-a pictat acest sfânt lăcaș și s-a sfințit în același an”". Biserica a fost reparată și consolidată în anul 1986 și repictată în anul 1989 de pictorul Gheorghe Negru din Retevoiești. A fost sfințită din nou de P.S. Arhiereu Vicar Calinic
Biserica de lemn din Vărzăroaia () [Corola-website/Science/330186_a_331515]
-
urmat o amplă renovare în 1898, condusă de arhitectul T. Dobrescu, care a desființat stâlpii care despărțeau naosul de pronaos, a închis pridvorul existent și a adăugat un alt pridvor cu trei arcade acoladă. Cu această ocazie, biserica a fost pictată în stil neobizantin de către preotul-zugrav Vasile Damian. După stricăciunile produse de cutremurul din anul 1977 lăcașul bisericii a fost consolidat începând din anul 1984, făcându-se trei centuri de beton armat legate între ele cu stâlpișori, consolidându-se și turla
Biserica Sfântul Ștefan „Cuibul cu Barză” din București () [Corola-website/Science/329102_a_330431]
-
profeților lui Dumnezeu, apar și anumite femei care le sunt alături. Coranul spune poveștile acestor femei cu anumite detalii și cu o complexitate aparte. Unele figuri sunt mai mult decât niște nume, sau subiecte de mici povestiri; în timp ce altele sunt „pictate” cu o mai mare comlexitate, mult mai intens. Poveștile despre femei prezintă o bogată colecție de istorie sacră precum și un exemplu paradigmatic pentru contemplarea și ghidarea musulmană. Exemplele din Coran ( în funcție de diverse aspecte) sunt precum niște „modele”, entități simbolice ce
Condiția femeii în islam () [Corola-website/Science/329070_a_330399]
-
Simbolism ), Stanisław Wyspianski, Józef Mehoffer , și un grup de impresioniști polonezi. Artiștii Avant-Garde ai secolului al XX-lea au reprezentat diferite școli și tendințe. Pictura lui Tadeusz Makowski a fost influențată de ]]cubism]], în timp ce Władysław Strzemiński și Henryk Stażewski au pictat în stil constructivist. Printre artiștii contemporani distinși se numără Roman Opałka, Leon Tarasewicz, Jerzy Nowosielski, Wojciech Siudmak, Mirosław Balka și Katarzyna Kozyra iar din tânăra generație Zbigniew Wasiel. Printre sculptorii polonezi cei mai celebri se numără Xawery Dunikowski, Katarzyna Kobro
Cultura Poloniei () [Corola-website/Science/329115_a_330444]
-
în atelierul idolului său Jacques - Louis David o mulțime de lucrări de inspirație antică. În anul 1811, David părăsește Franța, moment în care pictorul polonez devine cel mai bun prieten și elev al lui François Gerard. Pentru o perioadă va picta și în atelierul lui Anne - Louis Girodet. La sfârșitul anului 1814, revine la Varșovia și în anul 1819 are prima expoziție de arte frumoase. Această expoziție îl face să devină celebru în cercurile artistice din capitala ducatului, el primind medalia
Antoni Brodowski () [Corola-website/Science/329130_a_330459]
-
sale. În 1880 el a fost decorat cu Crucea Ordinului de Merit de împăratul Franz Joseph al Austro-Ungariei pentru realizările sale ca artist. Kossak din 1854și-a expus lucrările în Polonia și în străinătate. Mediul său preferat pentru pictură era acuarela, pictând atât în formate mai mici cât și mai mari. El a fost precursor al unei școli poloneze de pictură, care pictau scene de luptă, principalul său subiect gravitând în jurul a ceea ce a fost de mare interes pentru polonezi în vremea
Juliusz Kossak () [Corola-website/Science/329148_a_330477]
-
ca artist. Kossak din 1854și-a expus lucrările în Polonia și în străinătate. Mediul său preferat pentru pictură era acuarela, pictând atât în formate mai mici cât și mai mari. El a fost precursor al unei școli poloneze de pictură, care pictau scene de luptă, principalul său subiect gravitând în jurul a ceea ce a fost de mare interes pentru polonezi în vremea sa, ocupația militară a țării. El a fost autorul a peste o duzină de picturi panoramice ilustrând cavaleria poloneză în luptă
Juliusz Kossak () [Corola-website/Science/329148_a_330477]
-
serie de portrete în ulei pentru familii poloneze nobile, inclusiv familiile Fredro, Gniewosz, Tyszkiewicz, Lipski și Morstin. Scenele rustice și pastorale includ târguri de cai, nunti la țară, scene de vânătoare iarna, scene mitologice și grajduri de cai. El a pictat de asemenea, o serie de ilustrații ale literaturii epice poloneze, cum ar fi Pan Tadeusz de Adam Mickiewicz, romanele lui Henryk Sienkiewicz, lucrările lui Wincenty Pol, Jan Chryzostom Pasek și alții. El a proiectat diferite medalii de onoare pentru turnătoriile
Juliusz Kossak () [Corola-website/Science/329148_a_330477]
-
Backer. Până în anul 1693, când s-a căsătorit cu o tânără bogată, Krzysztof și-a câștigat existența din solda de militar. Făcând cunoștință cu pictorii locali, Lubieniecki a asimilat novator stilul olandez de pictură. Astfel, el a început prin a picta portretele celor care aveau aceeași confesiune cu el (arienii) precum și ale membrilor aristocrației orășenești. Mai mult de treizeci de portrete sunt păstrate, astăzi, la Rijksmuseum din Amsterdam. În pictarea peisajelor, temele preferate au fost scenele biblice și cele fantastice, un
Krzysztof Lubieniecki () [Corola-website/Science/329147_a_330476]
-
era Jacobus Houbraken. Krzysztof Lubieniecki a locuit în Amsterdam însă nu a uitat de orifinea sa poloneză și era mândru de asta. Astfel, el semna picturile sale adăugând sintagma latină „"Eques Polonus"” ( „Călărețul polonez” ). Krzysztof rămas în Amsterdam, unde a pictat portrete și piese de gen. De asemenea, a colaborat cu Jacobus Houbraken, Daniel Willink și Johannes Brandt (fiul lui Gerard Brandt). Krzysztof Lubieniecki a fost fratele pictorului polonez Teodor Lubieniecki.
Krzysztof Lubieniecki () [Corola-website/Science/329147_a_330476]
-
maestru bizantin; această ipoteză este în mare parte acceptată datorită stilului de pictură al lui Duccio foarte asemănător cu cel bizantin. Nu există dovezi clare că Duccio ar fi realizat fresce. Lucrările sale cunoscute sunt realizate pe panel de lemn, pictate în tempera cu ou și înfrumusețate cu aur. Diferit de artiștii contemporani și dinaintea sa, Duccio a fost un maestru al temperei și a reușit să stăpânească tehnica prin delicatețe și precizie. Puține se cunosc despre cariera sa de pictor
Duccio () [Corola-website/Science/329182_a_330511]
-
maestru al temperei și a reușit să stăpânească tehnica prin delicatețe și precizie. Puține se cunosc despre cariera sa de pictor dinainte să primească prima sa comandă în 1278 când, la vârsta de 23 de ani, a fost angajat să picteze 12 paneluri de lemn pentru a servi drept coperți pentru documente guvernamentale. Acesată lucrare este acum pierdută. Deși Duccio a fost activ din 1268 până în jurul anului 1311, doar aproximativ 13 lucrări ale sale au rezistat până astăzi. Doar două
Duccio () [Corola-website/Science/329182_a_330511]
-
1873, aceasta fiind primul său succes artistic. Wyczółkowski vizitează Expoziția Universală de la Viena, din anul 1873, după care se mută la Munchen. Mai târziu, studiază în atelierul pictorului Alexandru Wagner în Ungaria la Academia de Arte Frumoase din Budapesta. Aici pictează tablourile „"Studium starej kobiety w czepku"” () și „"Studium Włoszki"” (). Se întoarce în Polonia și între anii 1877 - 1879 urmează cursurile Academiei de Arte Frumoase din Cracovia, fiind fascinat de metodele de lucru ale lui Jan Matejko. Sub influența puternică a
Leon Wyczółkowski () [Corola-website/Science/329179_a_330508]
-
w czepku"” () și „"Studium Włoszki"” (). Se întoarce în Polonia și între anii 1877 - 1879 urmează cursurile Academiei de Arte Frumoase din Cracovia, fiind fascinat de metodele de lucru ale lui Jan Matejko. Sub influența puternică a maestrului Matejko, Leon Wyczółkowski pictează o serie de portrete și celebrul tablou „"Ucieczkę Maryny Mniszchówny"” (). În 1878 vizitează Expoziția Universală de la Paris, ocazie cu care ia contact cu opera lui Claude Monet. În 1880, se întâlnește cu Adam Chmielowski (preotul Brother Albert, , fondatorul congregației Albertine
Leon Wyczółkowski () [Corola-website/Science/329179_a_330508]
-
În 1878 vizitează Expoziția Universală de la Paris, ocazie cu care ia contact cu opera lui Claude Monet. În 1880, se întâlnește cu Adam Chmielowski (preotul Brother Albert, , fondatorul congregației Albertine Brothers and Sisters) și se stabilește la Liov unde va picta „"Dziewczyna i bazyliszek"” () și „"Smoka podwawelskiego"”. Stabilindu-se în anul 1880 la Varșovia, Leon Wyczółkowski devine un pictor matur care a pictat în această perioadă portrete la comandă. Acumulând din experiența pictorilor francezi (vez Monet) a făcut o serie de
Leon Wyczółkowski () [Corola-website/Science/329179_a_330508]