13,191 matches
-
din Europa de Vest care a cântat în China. A cântat pe tot mapamondul și a înregistrat 1200 de melodii în 11 limbi străine, iar în concerte a apărut alături de mari nume ca Charles Aznavour, Placido Domingo, Julio Iglesias, Tom Jones. Printre melodiile care au consacrat-o se numără ""Mon Credo"", ""C'est Ton Nom"", ""Acropolis adieu"", ""Ne me quitte pas"", ""Santa Maria"", ""Tous les enfants chantent avec moi"", care alături de multe altele sunt considerate clasice. Activitatea sa artistică bogată numără 37 de
Mireille Mathieu () [Corola-website/Science/309967_a_311296]
-
admiratori ai genului pretind că originile fado-ului reprezintă o combinare a ritmurilor sclavilor africani și a muzicii tradiționale portugheze, cu accente inflexionare minore, dar sesizabile, datorate muzicii arabe a maurilor, respectiv a genului muzical brazilian modinha. "" este caracterizat prin melodii melancolice și versuri tânguitoare, care se referă foarte frecvent la mare, la trecutul maritim glorios al lusitanilor și/sau la viața săracilor. Acest gen muzical este de obicei asociat cu cuvântul portughez "saudade", care descrie "tânjirea după ceva" sau "dorința
Fado () [Corola-website/Science/309982_a_311311]
-
-și albumul de debut "The Dutchess" în 2006. Acesta a produs 5 hituri de top 5 în Billboard Hot 100, trei dintre acestea ajungând #1, "The Dutchess" devenind astfel al șaptelea album al unei interprete de pe care sunt lansate 5 melodii de top 5. Fergie s-a născut în Hacienda Heights, California, fiica lui Terri Jackson (născută Gore) și a lui Patrick Ferguson. Are o soră, Dana, care este actriță. Părinții ei sunt romano-catolici, fiind de descendență irlandeză, scoțiană și mexicană
Fergie () [Corola-website/Science/309296_a_310625]
-
Fergie și-a început cariera de actriță încă din copilărie, apărând prima dată în emisiunea "Kids Incorporated" timp de câțiva ani, alături de Renee Sands, viitoare colegă de trupă din Wild Orchid. În emisiunea, Fergie și-a demonstrat talentele vocale, interpretând melodia lui Whitney Houston, "One Moment In Time". Și-a împrumutat vocea personajului Sally Brown în două episoade speciale din Charlie Brown : "It's Flashbeagle, Charlie Brown" (1984), și "Snoopy's Getting Married, Charlie Brown" (1985). În iulie 2003, Fergie a
Fergie () [Corola-website/Science/309296_a_310625]
-
români, includ împrumuturile din muzica de jazz - începând cu dansurile de societate ("foxtrot", "Charleston") și cu adoptarea instrumentației specifice (contrabas, "slide guitar", banjo - instrumentul lui Jean Moscopol). Fără a trimite la jazz, unii cântăreți români practică improvizația, inventând pe loc melodii și versuri (renumit este cazul lui Alfred Pagoni-Fredon, grec la origine); se practică mult „fluieratul artistic”. În mod obișnuit, cântăreții sunt fideli unui local pentru un număr de ani. Dacă în Occident tangoul se bucură de mai puțin succes, în
Muzică ușoară () [Corola-website/Science/309407_a_310736]
-
1996), Medalia “Mihai Eminescu”(2000), Ordinul de Onoare (2011), Ordinul Republicii (2012) - “Drumul trece prin casă”(1971, mențiune la Concursul republican de dramaturgie, organizat de Ministerul Culturii al R.S.S.M.); - “A patra latură a triunghiului” (1974, Radio Moldova, regia Elena Bedicov); - “Melodia de după perete”, (1980, Radio Moldova, regia Vasile Neagu, 1983, Radio Lituania -Premiul ascultătorilor din Lituania și Premiul trei, acordat de juriul Festivalului Unional de dramaturgie radiofonică de la Vilnius), Premiul doi la Concursul de spectacole radiofonice de la Moscova (1988); - “În lipsa celor
Mihai Poiată () [Corola-website/Science/309462_a_310791]
-
black metal. În același an se alătură formației Sigurd "Satyr" Wongraven (vocal). În această formulă Satyricon lansează în 1992 demo-ul "All Evil"; acest demo nu a avut de fapt nici un titlu, dar a ajuns să fie numit așa după prima melodie de pe el. Tot în 1992 Wargod și Exhurtum părăsesc formația. În 1993 se alătură formației Kjetil-Vidar "Frost" Haraldstad. Tot în 1993 Lemarchand părăsește formația, dar nu mai înainte de înregistrarea celui de-al doilea demo, "The Forest Is My Throne", lansat
Satyricon (formație) () [Corola-website/Science/309510_a_310839]
-
Albumul a avut un succes comercial relativ mare pentru un album black metal la vremea respectivă, "Allmusic" afirmând că ""Nemesis Divina" îi asigură lui "Satyricon" un loc în cartea de istorie a heavy metal-ului". Pe acest album este inclusă melodia "Mother North", cea mai cunoscută melodie a formației și "probabil cel mai mare hit black metal din ultimii 20 de ani". În 1997 Kveldulv părăsește formația, Satyr luându-i locul la chitară. Formația va rămâne un duo din acest moment
Satyricon (formație) () [Corola-website/Science/309510_a_310839]
-
relativ mare pentru un album black metal la vremea respectivă, "Allmusic" afirmând că ""Nemesis Divina" îi asigură lui "Satyricon" un loc în cartea de istorie a heavy metal-ului". Pe acest album este inclusă melodia "Mother North", cea mai cunoscută melodie a formației și "probabil cel mai mare hit black metal din ultimii 20 de ani". În 1997 Kveldulv părăsește formația, Satyr luându-i locul la chitară. Formația va rămâne un duo din acest moment, dar va apela frecvent la membri
Satyricon (formație) () [Corola-website/Science/309510_a_310839]
-
rămâne un duo din acest moment, dar va apela frecvent la membri temporari atât pentru înregistrări cât și pentru concerte. În 1998 Satyricon a contribuit la tributul adus lui Darkthrone sub forma compilației Darkthrone Holy Darkthrone cu un cover după melodia "Kathaarian Life Code". În septembrie 1999 a fost lansat cel de-al patrulea album, Rebel Extravaganza. Albumul marchează o schimbare a stilului muzical, formația făcând experiențe cu elemente industrial metal și chiar rock 'n' roll. Aceste experiențe au fost primite
Satyricon (formație) () [Corola-website/Science/309510_a_310839]
-
dintre cele mai mari case de discuri la nivel mondial. Albumul s-a clasat pe locul 4 în topul norvegian și a câștigat premiul Spellemannprisen (cel mai important premiu muzical din Norvegia) la categoria "Cel Mai Bun Album Metal". Pentru melodia "Fuel For Hatred" s-a filmat un videoclip regizat de Jonas Åkerlund, cunoscut pentru videoclipurile regizate pentru Madonna sau Metallica și, mai recent, pentru Lady Gaga sau Rammstein. Din cauza acestei evidente orientări spre mainstream, vechii fani, pe care Satyricon îi
Satyricon (formație) () [Corola-website/Science/309510_a_310839]
-
2 în clasamentul norvegian, cea mai bună clasare a unui album Satyricon până în momentul respectiv. Despre stilul muzical al albumului, "Allmusic" afirmă: "cu toate că sufletele membrilor formației aparțin în continuare Satanei, inimile lor aparțin lui Kiss". Pe acest album este inclusă melodia "K.I.N.G.", probabil prima melodie "Black 'n' Roll". În noiembrie 2008 a fost lansat cel de-al șaptelea album, The Age of Nero. Pentru distribuția în Statele Unite formația întrerupe colaborarea cu Century Media și semnează un contract cu Koch Records (care
Satyricon (formație) () [Corola-website/Science/309510_a_310839]
-
cea mai bună clasare a unui album Satyricon până în momentul respectiv. Despre stilul muzical al albumului, "Allmusic" afirmă: "cu toate că sufletele membrilor formației aparțin în continuare Satanei, inimile lor aparțin lui Kiss". Pe acest album este inclusă melodia "K.I.N.G.", probabil prima melodie "Black 'n' Roll". În noiembrie 2008 a fost lansat cel de-al șaptelea album, The Age of Nero. Pentru distribuția în Statele Unite formația întrerupe colaborarea cu Century Media și semnează un contract cu Koch Records (care și-a schimbat numele
Satyricon (formație) () [Corola-website/Science/309510_a_310839]
-
concertele aici. Nu trebuie uitată contribuția deosebită a Liceului "Dragalina" din localitate prin corul de elevi cu o veche tradiție. Nicolae Lighezan, întâi învățător, apoi profesor de muzică la acest liceu, timp de 35 de ani a cules doine, cântece, melodii, hore strigături din Banat cuprinse în cele patru volume ale sale. "Izvorâtă dintr-o fierbinte dragoste pentru poporul nostru muncitor, sârguincioasa activitate a dascălului de muzică de la Oravița a fost animată de conștiința valorii deosebite a creației artistice populare și
Oravița () [Corola-website/Science/297035_a_298364]
-
dezvoltat repede, dar din cei 12 copii născuți în Iglau doar șase au supraviețuit copilăriei. La acea vreme, Iglau era un oraș comercial înfloritor cu o populație de 20.000 de locuitori, unde Gustav a făcut cunoștință cu muzica prin intermediul melodiilor stradale, de dans și folclorice, precum și prin marșurile trupei militare locale. Toate aceste elemente vor contribui ulterior vocabularului său artistic matur. Când avea patru ani, Mahler a descoperit pianul bunicilor săi și s-a atașat imediat de el. Și-a
Gustav Mahler () [Corola-website/Science/304936_a_306265]
-
prima interpretare publică profesionistă a unei lucrări de Mahler. O poveste de dragoste arzătoare, dar ulterior eșuată cu soprana Johanna Richter l-a inspirat pe Mahler să scrie o serie de poeme de dragoste, care vor deveni textul ciclului de melodii "Lieder eines fahrenden Gesellen" („Melodiile unui drumeț”). În ianuarie 1884, distinsul dirijor Hans von Bülow a adus Orchestra Curții din Meiningen în Kassel și a dat două concerte. În speranța de a scăpa de postul de la teatru, Mahler a încercat
Gustav Mahler () [Corola-website/Science/304936_a_306265]
-
unei lucrări de Mahler. O poveste de dragoste arzătoare, dar ulterior eșuată cu soprana Johanna Richter l-a inspirat pe Mahler să scrie o serie de poeme de dragoste, care vor deveni textul ciclului de melodii "Lieder eines fahrenden Gesellen" („Melodiile unui drumeț”). În ianuarie 1884, distinsul dirijor Hans von Bülow a adus Orchestra Curții din Meiningen în Kassel și a dat două concerte. În speranța de a scăpa de postul de la teatru, Mahler a încercat să devină asistentul permanent al
Gustav Mahler () [Corola-website/Science/304936_a_306265]
-
posturile din Laibach și Olmütz a lucrat la transpunerea pe muzică a unor versuri de Richard Leander și Tirso de Molina, mai târziu strânse în primul său volum al colecției "Lieder und Gesänge" („Lieduri și cântece”). Primul ciclu orchestral de melodii al lui Mahler, "Lieder eines fahrenden Gesellen", compus în Kassel, este bazat pe versuri proprii, deși primul poem, "Wenn mein Schatz Hochzeit macht" („Când iubita mea se mărită”), urmează îndeaproape textul unui poem din "Wunderhorn". A doua și a patra
Gustav Mahler () [Corola-website/Science/304936_a_306265]
-
al lui Mahler, "Lieder eines fahrenden Gesellen", compus în Kassel, este bazat pe versuri proprii, deși primul poem, "Wenn mein Schatz Hochzeit macht" („Când iubita mea se mărită”), urmează îndeaproape textul unui poem din "Wunderhorn". A doua și a patra melodie din ciclu au fost incluse în prima simfonie, pe care Mahler a finalizat-o în 1888, la apogeul relației sale cu Marion von Weber, lucrare inițial compusă ca un poem simfonic în cinci părți, cu un conținut programatic. Una din
Gustav Mahler () [Corola-website/Science/304936_a_306265]
-
avântat în ceea ce este considerată perioada compozițională „de mijloc” sau post-"Wunderhorn". Între 1901 și 1904, a compus zece montări pe muzică ale unor poeme de Friedrich Rückert, dintre care cinci au format "Rückert-Lieder". Celelalte cinci au format ciclul de melodii "Kindertotenlieder" („Cântecele copiilor morți”). Trilogia de simfonii orchestrale (numerele 5, 6 și 7) a fost compusă la Maiernigg, între 1901 și 1905, iar Simfonia nr. 8 a fost compusă tot acolo în 1906, în opt săptămâni de activitate intensă. În
Gustav Mahler () [Corola-website/Science/304936_a_306265]
-
Doua, a Treia și a Patra simfonie. Temele din cântecul "Das himmlische Leben" din "Wunderhorn", compus în 1892, au devenit elemente-cheie în a Treia simfonie, terminată în anul 1896; cântecul însuși dă finalul celei de-a Patra simfonii (1900), iar melodia este centrul întregii compoziții. Pentru a doua Simfonie, compusă între anii 1888 și 1894, Mahler a lucrat simultan la piesa "Wunderhorn", "Des Antonius von Padua Fischpredigt", și la Scherzo, pe baza căruia se va scrie a treia parte a Simfoniei
Gustav Mahler () [Corola-website/Science/304936_a_306265]
-
Adagietto" din Simfonia a Cincea, ultimul cântec "Kindertotenlieder" și finalul Simfoniei a Șasea. Ultima lucrare a lui Mahler cuprindea atât interpreți vocali, cât și orchestră - "Das Lied von der Erde" —, pe care Mitchell o cataloghează drept „cântec "și" simfonie”. Uniunea melodiei și formei simfonice din muzica lui Mahler, este, în viziunea lui Cooke, una organică; „melodiile sale se metamorfozează în mișcări simfonice.” Mahler i-a transmis lui Sibelius că „Simfonia trebuie să fie precum lumea. Trebuie să cuprindă totul.” Având acest
Gustav Mahler () [Corola-website/Science/304936_a_306265]
-
a lui Mahler cuprindea atât interpreți vocali, cât și orchestră - "Das Lied von der Erde" —, pe care Mitchell o cataloghează drept „cântec "și" simfonie”. Uniunea melodiei și formei simfonice din muzica lui Mahler, este, în viziunea lui Cooke, una organică; „melodiile sale se metamorfozează în mișcări simfonice.” Mahler i-a transmis lui Sibelius că „Simfonia trebuie să fie precum lumea. Trebuie să cuprindă totul.” Având acest crez, Mahler s-a inspirat din mai multe surse în cântece și lucrări simfonice: trilurile
Gustav Mahler () [Corola-website/Science/304936_a_306265]
-
Sibelius că „Simfonia trebuie să fie precum lumea. Trebuie să cuprindă totul.” Având acest crez, Mahler s-a inspirat din mai multe surse în cântece și lucrări simfonice: trilurile păsărilor și tălăngile vacilor pentru a evoca natura și satul; fanfare, melodii de stradă și dansuri sătești pentru a evoca lumea pierdută a copilăriei sale. Încercările vieții sunt reprezentate în stări contrastante: dorința pentru împlinire prin creșterea în intensitate și armonie cromatică, suferința și dezdădejdea prin disonanțe, distorsiune și grotesc. În mijlocul acestora
Gustav Mahler () [Corola-website/Science/304936_a_306265]
-
au un efect de durată asupra creațiilor sale, dând ca exemplu mișcarea a treia din Prima Simfonie, ca cea mai reprezentativă pentru muzica „Yiddish” în lucările lui Mahler. Compozitorul și jurnalistul ceh Max Brod a identificat de asemenea ritmuri și melodii evreiești în muzica lui Mahler. Folosea des „tonalitatea progresivă”, la fel ca danezul Carl Nielsen, pentru prima dată în compozițiile sale timpurii, cum ar fi "Erinnerung" și apoi, în mod liber în Simfoniile sale. De exemplu, tonalitatea predominantă a Simfoniei
Gustav Mahler () [Corola-website/Science/304936_a_306265]