10,690 matches
-
s-a organizat la Londra o expoziție de astfel de schițe "cartoons" în scopul pavoazării Casei Parlamentului. Revista londoneză Punch, prima revistă săptămânală de umor, care își începuse apariția la 17 iulie 1841, publica o serie de desene ironice la adresa schițelor prezentate în această expoziție. Din acest moment noțiunea de caricatură va fi definitiv stabilită în înțelesul pe care îl acordăm și noi astăzi. Dacă ar fi să stabilim o geneză a genului caricatural, putem lesne să considerăm chiar desenele rupestre
Caricatură () [Corola-website/Science/299381_a_300710]
-
Este dificil a-l găsi și numi pe primul caricaturist european. Cum am subliniat mai sus, străbunicii caricaturiștilor au fost artiști de seamă, respectabili și cât se poate de serioși care foloseau termenul de caricatură în înțelesul său primar de schiță în vederea realizării unei opere de artă. Niciunul dintre ei nu a considerat că aceste schițe s-ar preta a fi prezentate publicului larg, aceasta datorită lipsei unui suport adecvat de promovare publică cum ar fi ziarul. Unii artiști și-au
Caricatură () [Corola-website/Science/299381_a_300710]
-
sus, străbunicii caricaturiștilor au fost artiști de seamă, respectabili și cât se poate de serioși care foloseau termenul de caricatură în înțelesul său primar de schiță în vederea realizării unei opere de artă. Niciunul dintre ei nu a considerat că aceste schițe s-ar preta a fi prezentate publicului larg, aceasta datorită lipsei unui suport adecvat de promovare publică cum ar fi ziarul. Unii artiști și-au păstrat aceste schițe în mapele personale, alții probabil au făcut troc cu ele în piața
Caricatură () [Corola-website/Science/299381_a_300710]
-
unei opere de artă. Niciunul dintre ei nu a considerat că aceste schițe s-ar preta a fi prezentate publicului larg, aceasta datorită lipsei unui suport adecvat de promovare publică cum ar fi ziarul. Unii artiști și-au păstrat aceste schițe în mapele personale, alții probabil au făcut troc cu ele în piața de legume unde, hârtia era la acea vreme posibil mai prețioasă decât foaia de varză sau chiar desenul de pe ea. Celebrele schițe caricaturi ale lui Leonardo da Vinci
Caricatură () [Corola-website/Science/299381_a_300710]
-
Unii artiști și-au păstrat aceste schițe în mapele personale, alții probabil au făcut troc cu ele în piața de legume unde, hârtia era la acea vreme posibil mai prețioasă decât foaia de varză sau chiar desenul de pe ea. Celebrele schițe caricaturi ale lui Leonardo da Vinci, desenele grotești ale lui Callat sau Bosh, Goya, G. Grosz sau E. Munch sunt reperele cele mai adesea abordate de către istoricii artei când vorbesc despre grafica caricaturală. Numit de către unii analiști ai artei drept
Caricatură () [Corola-website/Science/299381_a_300710]
-
non al gazetăriei care va merge în tandem cu articolele și comentariile politice, sociale și mondene în fiecare etapă istorică de acum încolo. Începând cu perioada ultimului deceniu al secolului XIX, stilul desenelor caricaturale se simplifică, renunțându-se la forma schițelor laborios executate, abordându-se un stil mai lejer al formei și liniei plastice. Acest lucru a avut un efect pozitiv asupra impactului vizual și al transmiterii mesajului într-o formă mai directă și mai concisă. Lecția stilului caricatural de la Hogarth
Caricatură () [Corola-website/Science/299381_a_300710]
-
Elev eminent, cu un comportament exemplar, James Joyce primește burse școlare și este ales prefect al "Reuniunii Mariane" ("Sodality of the Blessed Virgin Mary") din cadrul Colegiului. Influențat mai ales de poeți ca Byron, Ferguson și Yeats, scrie o serie de schițe intitulate "Siluete" ("Silhouettes") și o colecție de poeme cu titlul "Stări" ("Moods"). Lectura "Istoriei Florenței" de Machiavelli l-ar fi determinat, conform lui Peter Costello, să vadă în propriul oraș, Dublin, esența identității și culturii irlandeze. În secret însă, adolescentul
James Joyce () [Corola-website/Science/298598_a_299927]
-
scriitoarea Djuna Barnes, care îi dedică un articol în revista "Vanity Fair". Atât ea, cât și prietena ei, Mina Loy, au schițat portretul irlandezului (vezi desenul Minei Loy aici; desenul Djunei Barnes se află mai jos sau aici). Alte două schițe faimoase au fost realizate de Constantin Brâncuși în 1929, pentru cartea "Povești despre Shem și Shaun" ("Tales Told of Shem and Shaun", un fragment din "Veghea lui Finnegan"): prima schiță a fost respinsă de editori, fiind considerată banală, iar a
James Joyce () [Corola-website/Science/298598_a_299927]
-
Djunei Barnes se află mai jos sau aici). Alte două schițe faimoase au fost realizate de Constantin Brâncuși în 1929, pentru cartea "Povești despre Shem și Shaun" ("Tales Told of Shem and Shaun", un fragment din "Veghea lui Finnegan"): prima schiță a fost respinsă de editori, fiind considerată banală, iar a doua, mult mai stilizată, reprezintă „simbolul lui Joyce”, o spirală și un grup de linii, expresia "sentimentului zvâncirii" ("sens du pousser") care i-ar fi fost caracteristic romancierului. James Joyce
James Joyce () [Corola-website/Science/298598_a_299927]
-
uniune a contrariilor care îi caracterizează cu acuratețe opera. Umberto Eco susține că „"Portret" nu pretinde a fi un manifest estetic al lui Joyce, ci un portret al lui Joyce care deja nu mai exista când autorul a terminat acea schiță ironică, autobiografică și a început "Ulise"”. În ciuda desprinderii de religie, artistul rămâne pentru Joyce un „preot al eternei imaginații, care preschimbă pâinea de toate zilele a experienței în radiosul trup al vieții veșnic vii”. Transfigurarea realității prin intermediul artei este astfel
James Joyce () [Corola-website/Science/298598_a_299927]
-
bine precizat în diferitele poze, la compunerea siluetelor surprinse în timpul lucrului și al odihnei. Fustele vaporoase strălucesc în lumina blândă în care se scaldă sala de teatru. Degas pictează timp de mai mult de un sfert de secol balerine, realizează schițe și sculpturi avându-le ca subiect. Aceasta ușurează urmărirea dezvoltării sale artistice. Tablourile sale în ulei cu desenul precis și cu gama elegantă a culorilor sunt completate cu tablourile în pastel de mai târziu saturate cu culori vii (de ex.
Edgar Degas () [Corola-website/Science/298818_a_300147]
-
lui Giuseppe cu arta și literatura a fost favorizată de relațiile de prietenie ale tatălui său cu Bernardino Luini, elev al lui Leonardo da Vinci. În atelierul patern, Giuseppe își începe activitatea artistică către anul 1549, lucrând în special la schițele pentru realizarea vitraliilor din Dom. Lui i se atribuie ciclul cu 48 de compoziții pe tema vieții Sfintei Caterina din Alexandria, vitralii realizate în 1556 de un maestru german. Arcimboldo avea deja în acel timp faima unui pictor valoros. Ultima
Giuseppe Arcimboldo () [Corola-website/Science/298864_a_300193]
-
Urmează Facultatea de litere și filozofie a Universității din București, absolvită în 1928. O vreme funcționează ca profesor de liceu, va trece mai apoi în învățământul superior. Debut la revista Flamura în 1922, debut editorial cu volumul de nuvele și schițe "Capcana" in 1927. Între anii 1922 și 1924 Teatrul Național din Craiova îi înscrie în repertoriu piesa "Rămășagul", dar nu vede lumina rampei. Este cronicar dramatic la ziarul "Rampa" din București pentru Teatrul Național din Craiova. În 1925 susține bacalaureatul
Mihail Drumeș () [Corola-website/Science/298886_a_300215]
-
și 1928 este student la Facultatea de Filosofie și Litere a Universității din București. În anul 1927 devine membru al Societății Scriitorilor Români, ulterior și al Societății Autorilor Dramatici. Mai înainte publicase prima sa carte de proză, "Capcana. Nuvele și schițe", primită bine de critica literară. În 1930 publică, în foileton, în ziarul "Dimineața", primul său roman, "Sfântul Părere", apărut în același an și la Editura Cartea românească. În 1932 tipărește, la invitația lui Nicolae Iorga, în cadrul Editurii "Datina românească" din
Mihail Drumeș () [Corola-website/Science/298886_a_300215]
-
fost cel al lui John Harrison. În acest ultim an, orb complet, el a proiectat un regulator pentru un ceas cu pendul. Primul ceas cu pendul complet operațional a fost realizat de Christiaan Huygens în anii 1650. Galilei a creat schițe ale diverselor invenții, cum ar fi o combinație dintre o lumânare și o oglindă pentru a reflecta lumina într-o clădire, un culegător automat de roșii, un pieptene de buzunar care funcționa și ca tacâm, și ceea ce pare a fi
Galileo Galilei () [Corola-website/Science/297696_a_299025]
-
prețuire deosebită și au exercitat o influență puternică asupra generațiilor ulterioare de prozatori. „Filosofia creației poetice” ("The Philosophy of Composition", 1846) și „Principiul poetic” ("The Poetic Principle", 1850) sunt lucrări de critică literară ce marchează începutul teoriilor literaturii moderne. Romane: Schițe, nuvele, povestiri: [[Categorie:Nașteri în 1809]] [[Categorie:Nașteri pe 19 ianuarie]] [[Categorie:Decese în 1849]] [[Categorie:Decese pe 7 octombrie]] [[Categorie:Edgar Allan Poe| ]] [[Categorie:Americani de descendență engleză]] [[Categorie:Critici literari americani]] [[Categorie:Eseiști americani]] [[Categorie:Nuveliști americani]] [[Categorie
Edgar Allan Poe () [Corola-website/Science/297764_a_299093]
-
strălucitoare care, după renovarea Capelei Sixtine în anul 1990, și-au recăpătat în întregime prospețimea. Decorarea pereților altarului din Capela Sixtină - o suprafață măsurând 17 metri în lungime și 13 metri în lățime - reprezintă "Judecata de Apoi". Michelangelo realizează primele schițe în anul 1534 și se apucă de pictat în vara anului 1536, pentru a termina fresca în toamna anului 1541. Actul final al istoriei omenirii este înfățișat ca o înspăimântătoare tragedie cosmică, umanitatea apare disperată și îndurerată, cutremurată de perspectiva
Michelangelo Buonarroti () [Corola-website/Science/297770_a_299099]
-
călătorește mai întâi la Veneția, unde descoperă pictură lui Tiziano, pentru care are o deosebită admirație. La Mantua este fascinat de decorațiile din "Cameră degli Sposi" realizate de Andrea Mantegna și de frescele executate de Giulio Româno. În Florenza execută schițe după "Bătălia de la Anghiari" a lui Leonardo da Vinci și studiază sculpturile de la mormintele familiei de Medici ale lui Michelangelo. La Romă are posibilitatea să studieze operele lui Michelangelo din "Capella Sixtină", stampele lui Rafael de la Vatican, picturile lui Caravaggio
Peter Paul Rubens () [Corola-website/Science/297790_a_299119]
-
prezentată nu numai înconjurată de persoanele de la curtea ei, dar și de personaje mitologice, cum sunt cele trei "Naiade" din planul frontal al tabloului și zeița "Gloriei".Rubens a început lucrul la acest ciclu prin pregătirea unei serii de mici schițe în ulei, pe care asistenții lui le-au mărit la dimensiunile necesare. Apoi Rubens a făcut retușurile, asfel încât pânzele redevin opere ieșite de sub mâna artistului. Tabloul inspirat de mitul alegerii „celei mai frumoase” de către Paris, alegere care a dus
Peter Paul Rubens () [Corola-website/Science/297790_a_299119]
-
lumină neobișnuită. Blană de mică dimensiune nu reușește să ascundă, ci să dezvăluie nuditatea tinerei femei. După întoarcerea din Italia, Rubens devenise suveranul neîntrecut al școlii din Antwerpen. Copleșit de nenumăratele solicitări, pictorul își deschide un atelier, în care execută schițele introductive, care sunt copiate fidel de ucenicii lui și mărite la scară cerută de proiect. Dintre discipolii săi, puțini au avut totuși vocația de a deveni mari pictori; aceștia au fost Anton van Dyck, Jacob Jordaens și Jan Bruegel. Printre
Peter Paul Rubens () [Corola-website/Science/297790_a_299119]
-
În anii 1873-1874 face călătorii de studii în Italia (Roma, Napoli, Pompei), Grecia și la Viena. În 1877 este convocat să însoțească armata română în calitate de "pictor de front", realizând la fața locului în luptele de la Grivița și Rahova desene și schițe, ce vor sta la baza unor compoziții. Din 1879 până în 1890, lucrează îndeosebi în Franța, fie în Bretania la Vitré, fie în atelierul său din Paris. Revenit în țară, deschide mai multe expoziții personale la Ateneul Român între anii 1891
Nicolae Grigorescu () [Corola-website/Science/297835_a_299164]
-
31,103 g. Întregul tiraj al monedei, de 500 de exemplare, este emis de calitate "proof", iar cantul monedei este zimțat. În anul 1939, Gheorghe Grigorescu, singurul moștenitor al lui Nicolae Grigorescu, a vândut primăriei Câmpina 200 de tablouri și schițe în peniță, creion și laviu, semnate de pictorul Nicolae Grigorescu. În prezent, acestea se află în Muzeul Național de Artă din București, iar primăria din Câmpina a câștigat în 2005 în instanță dreptul de a reintra în posesia lor.
Nicolae Grigorescu () [Corola-website/Science/297835_a_299164]
-
picteze pe câmp. Acolo s-a împușcat în piept cu pistolul și a murit peste 2 zile. Van Gogh a realizat peste 2.000 de opere de artă, în jur de 900 de picturi și 1.100 de desene și schițe . Astăzi multe dintre operele sale, inclusiv numeroasele lui portrete, peisaje și picturi cu floarea-soarelui, se numără printre cele mai cunoscute și cele mai scumpe din lume. Fiind puțin apreciat în timpul vieții, faima sa a crescut în anii de după moarte. Astăzi
Vincent Van Gogh () [Corola-website/Science/297793_a_299122]
-
trimise de fratele său și se străduia să i le vândă. Vincent van Gogh este recunoscut și faimos pentru cele aproape 900 de picturi pe care le-a realizat în cei zece ani ca artist, prea puțini am putea spune. Schițele sale și acuarelele au devenit și ele foarte cunoscute. Totuși, trebuie amintit că van Gogh a mai excelat și într-o altă sferă: schițele din scrisorile sale. De menționat faptul că artistul a folosit în scrisorile sale trei limbi: olandeza
Vincent Van Gogh () [Corola-website/Science/297793_a_299122]
-
pe care le-a realizat în cei zece ani ca artist, prea puțini am putea spune. Schițele sale și acuarelele au devenit și ele foarte cunoscute. Totuși, trebuie amintit că van Gogh a mai excelat și într-o altă sferă: schițele din scrisorile sale. De menționat faptul că artistul a folosit în scrisorile sale trei limbi: olandeza, engleza și franceza. Cele 652 de scrisori care constituie corespondența sa cu Theo au fost publicate de cumnata sa, Johanna van Gogh-Bonger, în trei
Vincent Van Gogh () [Corola-website/Science/297793_a_299122]