10,156 matches
-
practicat tehnici diferite: schițe în creion, tuș și cărbune, pictura în acuarele, pictura în ulei și fresca. A abordat tematici diverse: portretul, peisajul, compoziția. Pictura sa tratează viața tăranilor în diferite ipostaze: la muncă, la odihnă, în sărbători, etc. A pictat și compoziții cu subiect religios.
Ioan Șereș () [Corola-website/Science/334569_a_335898]
-
1991. Pereții săi înscriu planul dreptunghiular, cu absida semicirculară decroșată. Pronaosului dreptunghiular, precedat de un turn-clopotniță suplu, cu un foișor deschis de lemn și fleșă evazată, i-a fost adosat, pe latura nordică, o mică încăpere pătrată. Interiorul a fost pictat în anul 1846.
Biserica Pogorârea Sfântului Duh din Ponor () [Corola-website/Science/334657_a_335986]
-
Jean Alexandru Steriadi, a surprins marea în toate ipostazele sale, de la valurile agitate la transparența apei. Având în plus cunoștințe de ofițer de marină, peisajele sale marine au o mare valoare documentară prin minuția detaliilor ambarcațiunilor navale pictate. El a pictat marea în toată splendoarea sa, în zile liniștite, pe furtună, nervoasă sau calmă, de la bord sau de pe țărm, pe timp de pace sau de război. Dimitrie Știubei a fost considerat un inegalabil poet al talazurilor. Artistul explică pasiunea sa marină
Dimitrie Știubei () [Corola-website/Science/334695_a_336024]
-
punct natural din București, pe Dealul Filaret, acolo unde se află Palatul Șuter, azi Hotel Carol. În luna iulie 2014, în cadrul proiectului socio-cultural "Bucureștiul tău la scară", strada a fost readusa la viața de către artista plastică Eva Radu, care a pictat aici 8 clădiri reprezentative ale Bucureștiului: Opera Română, Ateneul Român, Arcul de Triumf, Muzeul Național de Artă, Mausoleul din Parcul Carol, Teatrul Național, Muzeul Țăranului Român și Casa Poporului, reprezentând un tribut adus capitalei. În luna august 2015, aceeași artista
Strada Xenofon () [Corola-website/Science/334781_a_336110]
-
Vouet pentru Nicolas Poussin.. În 1642, deja cunoscut la Paris și aflat în grațiile cancelarului, a plecat la Roma în compania lui Poussin. În timpul sejurului italian, Le Brun a copiat pentru Séguier tablouri de Guido Reni, Rafael precum și galeria Farnèse pictată de familia Carracci. După patru ani petrecuți în Italia, pictorul a părăsit Roma la sfârșitul anului 1645 și s-a întors la Paris în 1646, după un scurt sejur la curtea din Lyon. La întoarcerea în capitala Franței, Le Brun
Charles Le Brun () [Corola-website/Science/334829_a_336158]
-
după un scurt sejur la curtea din Lyon. La întoarcerea în capitala Franței, Le Brun a obținut comenzi importante grație lui Séguier. În anul următor a fost numit "Pictor și valet de cameră al regelui". De asemenea, este ales să picteze pentru Notre-Dame de Paris; a pictat "Martirul Sfântului Andrei". În același an, Le Brun se căsătorește cu Suzanne Butay. Împreună cu Philippe de Champaigne, el obține de la Mazarin întemeierea Academiei regale de pictură și sculptură în 1648. Mazarin îl numește secretar
Charles Le Brun () [Corola-website/Science/334829_a_336158]
-
din Lyon. La întoarcerea în capitala Franței, Le Brun a obținut comenzi importante grație lui Séguier. În anul următor a fost numit "Pictor și valet de cameră al regelui". De asemenea, este ales să picteze pentru Notre-Dame de Paris; a pictat "Martirul Sfântului Andrei". În același an, Le Brun se căsătorește cu Suzanne Butay. Împreună cu Philippe de Champaigne, el obține de la Mazarin întemeierea Academiei regale de pictură și sculptură în 1648. Mazarin îl numește secretar. În această perioadă, Le Brun face
Charles Le Brun () [Corola-website/Science/334829_a_336158]
-
bogatul ministru de finanțe al regelui, i-a cerut să decoreze castelului său Vaux-le-Vicomte, lucru pe care el l-a realizat 1656 și 1661. Decorul somptuos, care este unic în Franța la momentul respectiv, marcheaza consacrarea sa. În 1660, el pictează "Familia lui Darius la picioarele lui Alexandru" și "Portretul ecvestru al Cancelarului Séguier" în onoarea protectorului său și realizează decorul intrării regale a lui Ludovic al XIV-lea în Paris. În 1667 este numit director al Mobilierului regal. La sfârșitul
Charles Le Brun () [Corola-website/Science/334829_a_336158]
-
A luat parte la demonstrațiile ținute în urma morții lui Jan Opletal, care au condus la închiderea liceelor și universităților. El a reușit să nu fie trimis într-un lagăr de concentrare, ajungând să lucreze ca animator. Copil fiind, obișnuia să picteze, pasiune pe care a dezvoltat-o mai târziu ca elev al Școlii Naționale de Grafică din Praga (1942). A urmat apoi Colegiul de Arte și Meserii (Uměleckoprůmyslová škola Praha). Începând din 1948 a început să lucreze la studioul de animații
Zdeněk Miler () [Corola-website/Science/334823_a_336152]
-
partea de vest a satului Hurezani, pe malul stâng al râului Amaradia, în afara vetrei satului. Biserica se află pe noua listă a monumentelor istorice sub codul LMI: . Anul începerii construcției este, probabil, 1842, anul terminării 1843 când s-a și pictat și sfințit. Biserica este construită în stil brâncovenesc, iar pisania menționează ca ctitori familia Hurezanu. Alți ctitori care au contribuit la ridicarea acestui sfânt lăcaș sunt enumerați în proscomidiar. O lungă perioadă de timp, începând cu anul 1900, biserica a
Biserica „Sfântul Dumitru” din Hurezani () [Corola-website/Science/334885_a_336214]
-
și patria lui Goldoni. În secolul al XIX-lea, Carnavalul atrăgea nume precum Sissi de Austria, Byron, Wagner, George Sand, Ugo Fuscolo... Încă de la 1671 există o școală de măști, realizate din argilă, hârtie presată și făină, care apoi erau pictate. În Evul Mediu, mască era folosită în locurile rău famate, pe străzi și în taverne, de curtezane și jucători ai hazardului. Oamenii se salutau cu apelativul "Signora Maschera". Dintre măștile fabuloase și opulente, care îți taie respirația, să amintim "Bautta
Bongiorno, Siora Maschera by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105785_a_107077]
-
imaginea din Vlahuță), într-o colecție particulară bucureșteană (2016), variantă reprodusă în Francisc Șirato, 1938 sub titlul Petite fille paysanne (Țărăncuță). Două creații ale lui Nicolae Tonitza (1886, Bârlad - 1940, București) vor face, desigur, deliciul colecționarilor. Copil cu fundă verde, pictat în 1924-1925 este estimate la 70.000 - 120.000 de euro. Portretul, probabil unul dintre cele mai celebrate subiecte din cariera lui Tonitza, reprezintă, fără îndoială, cel mai înalt produs vizual de pe durata deceniului trei al secolului trecut. Universul intim
Piese de mare frumusețe în Licitația “Maeștri ai Portretului” by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105835_a_107127]
-
Valoare estimativă: 25.000 - 35.000 de euro. Octav Băncilă, Profetul Portretul l-a preocupat în mare măsură și pe Corneliu Baba (1906, Craiova - 1997, București), un interes special trezind seria Autoportretelor. Unul dintre acestea, intitulat Portretul unui bătrân urâcios, pictat în 1980, este propus în licitația de la Artmark. Autoportretele semnate de Corneliu Baba reprezintă imaginea sintetică și în același timp completă a întregii creații a artistului. Asemenea celorlalte cicluri tematice ale artistului, autoportretele - începând cu primul, din 1922, imberb, ușor
Piese de mare frumusețe în Licitația “Maeștri ai Portretului” by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105835_a_107127]
-
frumos portret de Francisc Șirato (1877, Craiova - 1953, București), Lectură, realizat înprima jumătate a anilor '30. Interiorul cu model feminin s-a coagulat în pictura lui Șirato în special datorită personajului analizat - cunoscuta Lila Nădejde, nepoata artistului, ce va fi pictată pe parcursul a mai bine de un deceniu. În 1926-1927 apar primele opere, în care modelul preferat este prezentat în diverse ipostaze, inițiind un adevărat ciclu ce va deveni mai mult decât relevant. Albumul (col. Dona) sau Fată lucrând filet (Muzeul
Piese de mare frumusețe în Licitația “Maeștri ai Portretului” by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105835_a_107127]
-
pe întreaga durată a carierei sale. Promotor al artei “utile” sau cu “tendință”, artistul a recurs la expresia directă, dezvoltând un limbaj autonom, caracterizat de descriptivism și economie de mijloace. Portretul este astfel primul care punctează exact aceste crezuri, chipurile pictate de Băncilă fiind grăitoare: țigani și florărese, bătrâni evrei, țărani sau nomazi, toți au fost portretizați prin ochiul realist al artistului. Valoare estimativă: 6.000 - 9.000 de euro. Nicolae Vermont, Lecția de seară De același autor, Fumătoarea de pipă
Piese de mare frumusețe în Licitația “Maeștri ai Portretului” by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105835_a_107127]
-
-i diminua autenticitatea sau impactul. Pornind de la folclor și tradiție, el creează compoziții complexe și extraordinar de sugestive. Recuzita utilizată este deseori extrasă din cultura populară - ceramică, scoarță sau icoană - singurul lucru variabil fiind structura compozițională. Iosif Iser, Pariziancă Madonă, pictat în 1929-1930, nu face excepție. Ineditul operei este oferit de modalitatea în care portretul poate fi interpretat și ca o icoană, postura modelului fiind pur decorativă. Valoare estimativă: 10.000 - 15.000 de euro. Semnalăm și două creații ale lui
Piese de mare frumusețe în Licitația “Maeștri ai Portretului” by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105835_a_107127]
-
toate impecabile - fac unicitatea celui căruia noi, azi, îi acordăm onorificul titlu de Doctor Honoris Causa, ci particularitatea, unicitatea limbajului său. Cum să definești indefinibilul? (...) După ce își așază șevaletul în ”Terra ferma” a unei tradiții incontestabile, culorile cu care îi pictează Mats Ek acesteia peisajele, pot lua uneori turnuri delicvescente, fosforice alteori, dar ce impresionează la ”tablourile” lu Mats Ek este în primul rând faptul că, pe tot acest parcurs, previzibil la început și imprevizibil mai apoi, el își impregnează pânzele
Două legende ale dansului onorate cu titlul de Doctor Honoris Causa la București by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105823_a_107115]
-
târziu, devine director fondator al revistei ''Renașterea civilizației rurale românești'' și creează Institutul Național de Cercetare a Civilizației Rurale, în cadrul fundației omonime. Dinu Săraru continua să acorde Premiile Niște țărani. Recent, în Catedrala Arhiepiscopală ridicată de Sfântul Calinic Cernicanul și pictată de Gheorghe Tattarescu la Râmnicu-Vâlcea, Dinu Săraru i-a acordat Marele Premiu academicianului Constantin Bălăceanu-Stolnici, care, la vârsta de 93 de ani, a fost prezent la eveniment. Festivitatea s-a bucurat de binecuvântarea Înalt Preasfinției Sale Dr, Varsanufie, Arhiepiscopul Râmnicului
Dinu Săraru, un romancier pentru toate anotimpurile… by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105826_a_107118]
-
de artă românească vor vorbi Călin Stegerean, director general al MNAR și Marina Bundac, director al Fundației Bonte. Portretele Alexandrinei G. Manu și Anicăi Manu, comandate de familia Manu pentru a-și consolida statutul social, îmbină tradiția portretelor votive (Chladek pictase pentru familia Manu portretele membrilor acesteia în Biserica de la Budești-Ilfov) cu noile tendințe neoclasice și chiar Biedermeier, care pătrund în pictura românească. Deschiderea către nou, evidentă în costumația tinerelor doamne, în ipostazele lor mai puțin rigide și, mai ales, în
Opere de artă de Tezaur by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105857_a_107149]
-
de varăNunta lui KrecinskiBidermann și incendiatoriiJocul regilorCei doi tineri din VeronaScauneleLeonce și LenaHora iubirilorCerere în căsătorieCutia Pandorei Pelicanul, Spitalul comunalRolul victimei Misterul SebastianSinucigașulLivada de vișiniMoartea unui comis voiajor, Lecția de violoncelRevizorulButoiul cu pulbere, Terorism însemnările unui nebun Un spațiu sugestiv pictat în întregime manual Stilul lui Felix Alexa este dominat de inteligență și rigoare. El nu lasă sentimentalismul să invadeze scena și conduce discret, dar ferm personajele pe trasee neabătute. Și, în afară de talent, are o putere extraordinară de a repeta la
Magdalena Popa Buluc în dialog cu Felix Alexa: „Mă izolez în teatru ca într-un vis de iarnă...” () [Corola-website/Journalistic/105848_a_107140]
-
al cărui eclectism poate descumpăni, cu treceri și etape de o versatilitate riscantă, de tip montagne russe, o continuă reinventare și negare de sine, un scepticism și nihilism, dublate, paradoxal, de o capacitate și energie creatoare de tip workaholic. Picabia picta, desena, lucra în atelier cel puțin 12 ore pe zi, uneori ziua și noaptea, fără oprire și uitând să mănânce. Călătorea enorm, deschidea zeci de expoziții, conducea mașinile lui de lux, de curse, era pasionat de viteză și tot el
“Dacă aș putea scrie pe cer Picabia, folosind un Citroen, aș face-o” by Corespondență de la DOINA URICARIU de la New York () [Corola-website/Journalistic/105859_a_107151]
-
pe zi, uneori ziua și noaptea, fără oprire și uitând să mănânce. Călătorea enorm, deschidea zeci de expoziții, conducea mașinile lui de lux, de curse, era pasionat de viteză și tot el își conducea toate ambarcațiunile și yachturile. Continua să picteze, la fel de inspirat în atelierele lui, aflate pe uscat sau pe apă, înțesate de pânze și lucrări, de pensule, rame și țigări răvășite în scrumiere. Publica poezie, profesiuni de credință, comentarii despre artă, se angaja în polemici redutabile, ilustra reviste, publicații
“Dacă aș putea scrie pe cer Picabia, folosind un Citroen, aș face-o” by Corespondență de la DOINA URICARIU de la New York () [Corola-website/Journalistic/105859_a_107151]
-
folosind un Citroen, ar face-o, neîndoielnic. Tot în 1923, într-o prefață nepublicată, care se intitula Manifeste de bon goût, Picabia își însoțește expoziția ce prezenta, la Galerie Danthon, 123 de lucrări ale sale cu această declarație-autoportret: ”Doresc să pictez bărbați și femei în felul în care mă împinge imaginația mea ascunsă. Vreau ca lucrările mele să nu poată fi clasificate sub eticheta unei școli sau a unui ism, ci să fie considerate, simplu, o pictură de Francis Picabia.” Pini
“Dacă aș putea scrie pe cer Picabia, folosind un Citroen, aș face-o” by Corespondență de la DOINA URICARIU de la New York () [Corola-website/Journalistic/105859_a_107151]
-
când Picabia a fost primit și privit ca un lider al artei moderne. Picabia a cunoscut atunci multă lume din prim planul artei moderne, artiști, critici de artă, galeriști și colecționari. Arhitectura și dinamica mulțimilor din orașul New York îl inspiră. Pictează în camera de hotel de pe lângă Washington Square, îl cunoaște pe Paul Haviland, căruia îi va face un portret mecanomorf reprezentându-l ca o lampă și subintitulându-și lucrarea La poésie est comme lui. Îl cunoaște pe Alfred Stieglitz și vizitează
“Dacă aș putea scrie pe cer Picabia, folosind un Citroen, aș face-o” by Corespondență de la DOINA URICARIU de la New York () [Corola-website/Journalistic/105859_a_107151]
-
efect de soare la Saint Honorat), o lucrare de mari dimensiuni din 1906, expusă la Salonul Artiștilor francezi întră în conștiința publicului larg, prin reproducerea în Figaro illustré. Ea impresionează prin compoziție, pensulație, prospețimea culorilor, care arată ca și cum ar fi pictate azi, abia scoase din tuburile de ulei. Publicul venit la retrospectiva de la MoMA întârzie în fața acestei picturi copleșit și sedus de arta lui Picabia. În 1906, Picabia are prima expoziție personală la Caspar’s Kunst Salon din Berlin. El îi
“Dacă aș putea scrie pe cer Picabia, folosind un Citroen, aș face-o” by Corespondență de la DOINA URICARIU de la New York () [Corola-website/Journalistic/105859_a_107151]