10,156 matches
-
neo-impresionist, în 1909 Și apoi Paysage du Jura, din 1909, care e unul din preferatele mele, aproape abstract. Sau Paysage a Cassis din anii 1911-12. Te poți întreba dacă Picabia face doar exerciții de versatilitate stilistică, de tehnică de a picta, de identitate și individualizare, de originalitate și conformism, de previzibilitate și impredictibilitate. Îmi amintesc de dorința acestui pastișor autodeclarat, exprimată paradoxal și simplu “Să fii mai mulți artiști, nu doar unul singur”... completată de dorința ca toată lumea să vadă o
“Dacă aș putea scrie pe cer Picabia, folosind un Citroen, aș face-o” by Corespondență de la DOINA URICARIU de la New York () [Corola-website/Journalistic/105859_a_107151]
-
de Picabia, indiferent de registrul în care se mișcă și “vocea” picturii pe care o pastișează. Secolul XX a impus existențialismul și filosofia pe voci a lui Soeren Kierkegaard și dinamica alternativelor din Enten/Ellen. În vara anului 1909, Picabia pictează o serie de peisaje tot mai abstracte. Între care Paysage du Jura, dar și lucrarea abstractă, intitulată Caoutchouc (Rubber), în care folosește acuarela, guașa sau desenul în peniță pentru acel conglomerat sau ciorchine de cercuri, generând o stare de perplexitate
“Dacă aș putea scrie pe cer Picabia, folosind un Citroen, aș face-o” by Corespondență de la DOINA URICARIU de la New York () [Corola-website/Journalistic/105859_a_107151]
-
ce atrag numeroase comentarii, acordă interviuri, șochează, seduce, atrage atenția cu : Danses à la source (I), La Procession, Seville, Paris, datate circa 1912, și Souvenirs d’Italie à Grimaldi. Într-un interviu își explică modul de abordare a picturii abstracte: „Pictăm emoțiile pe care ni le produc lucrurile, nu lucruri”. Francis Picabia În cadrul retrospectivei Picabia, seria de lucrări abstracte de mari dimensiuni încheiată de artist la sfârșitul lunii august, în 1912, reprezintă o revelație: Danses à la source (I) și (II
“Dacă aș putea scrie pe cer Picabia, folosind un Citroen, aș face-o” by Corespondență de la DOINA URICARIU de la New York () [Corola-website/Journalistic/105859_a_107151]
-
mașinilor de curse. Tot lui Picabia i se datorează trimiterea la acele looping-uri aviatice, pe care o va face, mai târziu, în 1924, referindu-se la filmul Ent’acte, produs împreună cu René Clair. Întors la Paris, Picabia începe să picteze zi și noapte, două lucrări de mari dimensiuni, Udnie ( Jeune fille américaine;danse) și Edtaonisl (ecclesiastique despre care îi scrie lui Stieglitz, numindu-le o ”pictură mai pură”, mărturisindu-i că e obosit și tulburat” de noua lui evoluție. În
“Dacă aș putea scrie pe cer Picabia, folosind un Citroen, aș face-o” by Corespondență de la DOINA URICARIU de la New York () [Corola-website/Journalistic/105859_a_107151]
-
au legături personale directe cu Polonia. Negocierile secrete cu Statul au provocat vii tensiuni cu Consiliul de Administrație al Fundației, care în semn de protest, a demisionat. Considerată de critică drept “primul portret modern”, pentru că propune “figura unui personaj real, pictată în mod realist”, care își îndreaptă privirea spre stânga și nu o figură pictată strict din față sau din profil, Doamna cu hermină o reprezintă pe Cecilia Gallerani, după părerea lui Janusz Walek, autorul unei cărți despre portretele feminine ale
Doamna cu hermină, de Leonardo da Vinci, răscumpărată de Polonia by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105878_a_107170]
-
în Bătălia de la Zărnești. Biserica a fost tencuită abia în 1825, de către marele ban Constantin Bălăceanu și fii săi (marele hatman Ștefan Bălăceanu, fostul mare agă C. Bălăceanu, marele comis Iancu Bălăceanu și Grigore Bălăceanu). Cu această ocazie au fost pictate portrete votive ale Bălăcenilor, în biserica nezugrăvită până atunci. Conform unui raport din 1914 al lui Virgil Drăghiceanu către Comisia Monumentelor Istorice, stilul arhitectonic al bisericii din Balaci este cel al epocii lui Matei Basarab, incinta dreptunghiulară fiind împărțită în
Biserica din Balaci () [Corola-website/Science/333933_a_335262]
-
1864 construcția bisericii a fost încheiată și dotată de mobilierul și obiectele de cult. Biserica a fost sfințită cu mare solemnitate, în ziua de 2 octombrie 1864, de către episcopul Antonio Pluym, în cinstea Imaculatei Concepțiunii, a cărei icoană a fost pictată de către pictorul în anul 1864, cu ocazia șederii sale la Ploiești. Populația catolică din Valea Prahovei a crescut până la 1.400 de credincioși în 1872, fiind parohul Julius Hering între anii 1889-1903. În acest timp biserică a fost îmbunătățită neîncetat
Biserica Cristos Rege din Ploiești () [Corola-website/Science/333925_a_335254]
-
domenii, precum Liviu Ciulei (regie de teatru și film) sau Ascanio Damian (legendă a rugby-ului românesc). Cu porecla „Lac” s-a ales tot în timpul facultății. Pe atunci exista obiceiul ca bobocii din anul I să fie prinși, dezbrăcați și pictați cu acuarelă pe pielea goală. Ion Popescu, ca fostă aripă de trei-sferturi la rugby, a fost mai greu de prins. Iar când, în sfârșit, au reușit să pună mâna pe el, colegii din anii superiori au constatat că nu dispuneau
Ion Popescu Lac () [Corola-website/Science/333918_a_335247]
-
Popescu, ca fostă aripă de trei-sferturi la rugby, a fost mai greu de prins. Iar când, în sfârșit, au reușit să pună mâna pe el, colegii din anii superiori au constatat că nu dispuneau de acuarelă neagră. Așa că i-au pictat o pereche de galoși cu lac negru, care n-a mai putut fi îndepărtat vreme de câteva săptămâni. Serviciul militar l-a satisfăcut tot în timpul facultății, între anii 1942 - 1944, fiind încadrat într-un batalion de geniu, împreună cu Liviu Ciulei
Ion Popescu Lac () [Corola-website/Science/333918_a_335247]
-
tîrziu Byron scria: „M-am trezit într-o dimineață și am descoperit că sunt faimos”. Primele două cânturi din ediția lui John Murray au fost ilustrate de către Richard Westall, renumit pictor și grafician, care a fost însărcinat mai apoi să picteze portretele lui Byron. Lucrarea a oferit primul exemplu de erou byronian. Ideea de erou byronian constă din multe și diverse trăsături. Eroul trebuie să aibă un nivel intelectual și de înțelegere destul de înalt, precum să fie capabil să se adapteze
Pelerinajul lui Childe Harold () [Corola-website/Science/333963_a_335292]
-
plăcea să-și aducă musafirii la Juniperus, unic în felul lui și pe care la urmă ajunsese să-l privească drept o creație a lui. Aveam un catastif în care se înscriau cei care vizitau ,,Juniperus” și pe foile lui pictasem florile sălbatice ale Sinaiei. Asta dovedește numărul și importanța persoanelor primite începând cu Ferdinand al Bulgariei până la cei mai smeriți sublocoteneți, primiți în ceasurile când oamenii mari ai zilei aveau de făcut ceva mai bun decât să se lase legănați
„Cuibul Princesei“ de la Peleș, căsuța din copaci a reginei Maria - File de istorie () [Corola-website/Journalistic/102274_a_103566]
-
basm a principesei: ,,Unchiul îndrumă pașii musafirilor lui, fie că erau regi, arhiduci sau episcopi, generali sau miniștri, spre cuibul înalt al nepoatei lui, iar eu, cu veselia mea ce n-o putea nimic înăbuși, serveam ceaiul în ceștile mele pictate cu maci și tot soiul de bunătăți mai puțin învechite decât sandviciurile regale. Musafirii mei se prăpădeau exclamând și făcând mult haz, însă gâfâiau puțin, căci cuibul meu era agățat cam sus și suișul nu era prea ușor pentru cei
„Cuibul Princesei“ de la Peleș, căsuța din copaci a reginei Maria - File de istorie () [Corola-website/Journalistic/102274_a_103566]
-
este foarte posibil să fi participat la expoziția personală de la Ateneul Român din februarie 1915, când, între cele 130 de picturi, sunt menționate și peisaje de iarnă. Câțiva ani mai târziu, în 1921, Jean Alexandru Steriadi (1880, București - 1956, București) pictează Case la Mangalia, estimat la 8.000 - 12.000 de euro. După o perioadă în care desenul a fost principala sa preocupare, Steriadi a pictat, cu o emoție uneori învăluită de o ușoară melancolie, peisaje urbane și acvatice, colțuri ale
Licitația Colecției familiei Halfon-Elias by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104296_a_105588]
-
de iarnă. Câțiva ani mai târziu, în 1921, Jean Alexandru Steriadi (1880, București - 1956, București) pictează Case la Mangalia, estimat la 8.000 - 12.000 de euro. După o perioadă în care desenul a fost principala sa preocupare, Steriadi a pictat, cu o emoție uneori învăluită de o ușoară melancolie, peisaje urbane și acvatice, colțuri ale vechiului București, imagini din Dobrogea și din numeroasele sale călătorii, gen în care se încadrează și pictura oferită acum. Carel Van Savoy(en) (1619, Antwerp
Licitația Colecției familiei Halfon-Elias by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104296_a_105588]
-
desăvârșit, pe atât de firesc, tăcut, așezat, deloc ostentativ; unul care știe să «decupeze» perfect un stop-cadru dintr-un continuum natural, ca apoi să-l cizeleze cu pensula dincolo de capacitatea ochiului de a mai vedea/scruta natura, acolo unde e. Pictează cu plăcerea sfioasă a zugravului care face icoane și cu ostentația sculptorului ce dezghioacă motivul dorit din blocul de piatră sau din buturugă. Vadim suprinde frumosul, sublimul și firescul în orice ram, lan sau pajiște cu flori, în pitorescul norilor
Artiști vizuali pe simeze românești și internaționale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104311_a_105603]
-
iunie 1947, părintele Arsenie Boca, de la Mănăstirea Brâncoveanu - Sâmbătă de Sus, vine în localitatea Bran, chemat fiind de Principesa Ileana. Părintele a fost chemat spre a sfinți cea mai mica bisericuța din țară. Capelă numită "Inima Reginei Maria" a fost pictată de către pictorul Arthur Verona. Deși lucrările la capelă de lângă Bran nu erau încă terminate, slujba de sfințire a fost însă săvârșită. Dorința principesei era de a putea oferi localnicilor posibilitatea de a săvârși sfintele slujbe în acest nou locaș. Cu
Caseta în care a fost tranSportată inima Reginei Maria, expusă la bordul fregatei Regina Maria. De ce a fost adus părintele Arsenie Boca la Bran by Crișan Andreescu () [Corola-website/Journalistic/101834_a_103126]
-
expusă, în 1938, la Biennale d'Arte di Venezia. I se alătură După bal (2.800 - 3.500 de euro), expusă, de asemenea la Bienala de la Veneția în același an, și, mai ales, Nevermore (7.000 - 10.000 de euro), pictată în 1909-1910, lucrare ce a participat la Expoziția Tinerimii Artistice din București, în aprilie 1910, și a fost reprodusă, tot atunci, în Noua Revistă Română. În discuția despre prima perioadă a maturității artistice a lui Theodorescu-Sion, în speță 1909-1911, trebuie
Top 100 mari maeștri ai artei românești, de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104788_a_106080]
-
de pasiunea pentru versurile lui Baudelaire, Macedonski sau Bacovia, dar și de prietenia cu teoreticienii români ai simbolismului (Ion Pillat sau Ion Minulescu), alături de aspirația pentru "stilul nou" (Jugendstil) vor genera în creația lui Theodorescu-Sion o etapă concretizată în operele pictate în anii mai sus menționați. Efectul "ornamental" este cel ce îl apropie pe Sion de caracterul alegoric al Jugendstilului, evident interpretat într-o manieră personală, lucruri ce se contopesc în compunerea operei de față - paleta cezanniană (tonurile de albastru), tehnica
Top 100 mari maeștri ai artei românești, de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104788_a_106080]
-
Grigorescu - 1939). Din această perioadă uleiul de față prezintă o temă des întâlnită în imaginarul pictural. Interiorul cu model feminin s-a coagulat în pictura lui Șirato în special datorită personajului analizat - cunoscuta Lila Nădejde, nepoata artistului, ce va fi pictată pe parcursul a mai bine de un deceniu. În 1926-1927 apar primele opere, în care modelul preferat este prezentat în diverse ipostaze, inițiind un adevărat ciclu ce va deveni mai mult decât relevant. Albumul (col. Dona) sau Fată lucrând filet (Muzeul
Top 100 mari maeștri ai artei românești, de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104788_a_106080]
-
care le regăsim în operele artistului ne îndreaptă mereu spre tărâmul anorganic, vorbind mereu despre smalțul suprafețelor, despre impresia de cristalizare sau despre concentrare materiei, florile lui Petrașcu nu încearcă să găsească acele efecte naturale identificabile în prospețimea unor trandafiri pictați de Luchian sau în gingășia unei crenguțe înflorite a lui Grigorescu. Petrașcu alege să prezinte motivul în funcție de scara proprie a valorilor estetice, drept urmare tratează florile în același spirit plastic care îl reprezintă, oferind suprafeței aceeași materialitate expresivă. Tocmai datorită acestui
Top 100 mari maeștri ai artei românești, de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104788_a_106080]
-
care îl reprezintă, oferind suprafeței aceeași materialitate expresivă. Tocmai datorită acestui lucru florile alese de pictor nu sunt pretențioase, prețioase sau alese ci alege garoafe, crizanteme, bujori sau maci. Raportat la o structură clasică a ansamblului pictural, motivul central este pictat frugal însă accentuat și echilibrat, încât efectul pictural să fie întocmai cel onest față de opiniile estetice ale pictorului. Portretele de copii ale lui Nicolae Tonitza rămân subiectele cele mai iubite de public și de colecționari. De data aceasta, este propusă
Top 100 mari maeștri ai artei românești, de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104788_a_106080]
-
a accentua fundalul și pentru a evita acel portret stereotip academist. Probabil din motive de regie cromatică, Tonitza ornamentează în culori tari cadrul în care este proiectat portretul, oferind un joc minunat între paleta fină și ascetizată în care sunt pictate veșmintele (alburi, roșuri) și fundal. Opera oferă o interpretare ușor ludică a unui chip apropiat artistului (probabil una dintre nepoate sau fiicele prietenilor săi), dat fiind faptul că nu se rezumă la un singur portret după acest model (vezi studiul
Top 100 mari maeștri ai artei românești, de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104788_a_106080]
-
redeschisă în 1990. În prezent, mănăstirea deține 5 ha de pământ. Aici trăiesc 20 de maici. La mănăstire se află o raclă cu moaștele Cuvioasei Agafia, decedată în 1873, cât și icoana făcătoare de minuni a Maicii Domnului de la Moldova, pictată în 1895 la Muntele Athos. Structural, clădirile mănăstirii se află într-o stare bună, dar au suferit intervenții inestetice în timpul lucrărilor de renovare.
Mănăstirea Cușelăuca () [Corola-website/Science/334518_a_335847]
-
Dusseldorf. Schirmer, care a văzut în el un student de perspectivă, l-a trimis la Anvers și Bruxelles, unde a realizat copii ale maeștrilor flămânzi și olandezi. Böcklin s-a stabilit apoi la Paris, a lucrat la Muzeul Luvru și pictat mai multe peisaje. După ce a efectuat stagiul militar, Böcklin s-a stabilit la Romă în luna martie 1850. La Romă, s-a căsătorit cu Angela Roșa Lorenza Pascucci în anul 1853. Pentru Böcklin majoritatea obiectivelor istorice din Romă au constituit
Arnold Böcklin () [Corola-website/Science/334527_a_335856]
-
lucrări, care au fost mult comentate de critică de specialitate, la care se adaugă recomandarea lui Franz von Lenbach au dus la numirea sa ca profesor la Academia Weimar. A deținut funcția timp de doi ani timp în care a pictat "Venus și Iubire", portretul lui Lenbach, și "Sfântă Ecaterina". S-a întors la Romă, unde a rămas în perioada 1862-1866 și și-a dat liber fanteziei și a gustul sau pentru liberatea cromaticii în "Portretul doamnei Böcklin", "Un anahoret în
Arnold Böcklin () [Corola-website/Science/334527_a_335856]