10,156 matches
-
figură a fost reprezentată în mai multe portrete ale lui Max Švabinský. Cei doi soți au locuit adesea cu familia Vejrych la Kozlov, lângă Česká Třebová. Acolo el a fost inspirat de peisajul pitoresc. Aceasta este perioada în care a pictat unele dintre operele sale cele mai cunoscute. În Kozlov, la începutul secolului, el s-a ocupat sistematic de arta grafică, mai ales gravură și Mezzotinto. În anul 1911 cumnatul său s-a căsătorit cu Anna Procházková, care era fiica unui
Max Švabinský () [Corola-website/Science/336071_a_337400]
-
cu gravuri în lemn, timp în care activitatea sa grafică a început să depășească pictura. În anii 1930, el a avut șansa de a lucra în arta monumentală. După ce a realizat mozaicurile pentru Monumentul Național de pe Dealul Žižkov, el a pictat trei vitralii din Catedrala Sf. Vitus din Praga. În același timp, și cu aceeași calități grafice, Švabinský a fost capabil să proiecteze un timbru în miniatură. La prima ședință de guvern din 1945, el a fost distins cu titlul de
Max Švabinský () [Corola-website/Science/336071_a_337400]
-
plate, separate prin contururi întunecate. Termenul a fost inventat de către criticul de artă Edouard Dujardin cu ocazia Salonului Independenților ("Salon des indépendants") din martie 1888. Artiști ca Émile Bernard, Louis Anquetin, Paul Gauguin, Paul Sérusier și alții, au început să picteze în acest stil la sfârșitul secolului al XIX - lea. Numele evocă tehnica "cloisonné" care este folosită în prelucrarea emailului: aceasta constă în turnarea de email în mici despărțituri sau compartimente metalice, în funcție de motivul decorativ. Mulți dintre pictori au descris lucrările
Cloazonism () [Corola-website/Science/336166_a_337495]
-
al castelelor franceze (mai ales de pavilioanele create cu puțină vreme mai înainte de François Mansart la Castelul Maisons-Laffitte). El a construit de asemenea și palatul Buquoy din Praga, ce găzduiește în prezent Ambasada Franței. Elementele arhitectonice ale palatului Troja sunt pictate în culoarea roșie, în timp ce pereții sunt văruiți în alb. Conceptul original a fost schimbat, iar clădirea are un hol central ce se întinde pe înălțimea a două etaje și domină întreaga suprafață a clădirii. Din hol pornesc două coridoare cu
Palatul Troja () [Corola-website/Science/336176_a_337505]
-
misionar iezuit influent, el a început să accepte angajamente artistice din partea acestui ordin. A deschis un studio în 1645 și s-a alăturat breslei artiștilor, îndeplinind funcția de președinte al ei din 1651 și până în 1661. În afară de portrete, el a pictat altarele și alte piese decorative ale mai multor biserici, printre care Biserica Týn, Biserica Sfântul Procopie din Žižkov și Biserica Sf. Venceslau din Zderaz. Numeroase străzi au fost numite după el; în Vinohrady, Brno, Ostrava, Olomouc, Ústí nad Labem, Jihlava
Karel Škréta () [Corola-website/Science/336187_a_337516]
-
dar a rămas orfană de tată din fragedă copilărie. Educația a primit-o de la mama ei. A urmat cursurile Institutului Svoboda din Praga, dobândind cunoștințe sistematice cu ajutorul fraților și prietenilor ei; a învățat chiar să cânte la pian și să picteze. Eliška a suferit încă din tinerețe de pe urma unor dureri articulare. S-a împrietenit cu personalități literare ale epocii precum Karolina Světlá și Vítězslav Hálek. Ea a activat în cadrul mișcării de emancipare a femeilor, ca membru și apoi ca președinte al
Eliška Krásnohorská () [Corola-website/Science/336188_a_337517]
-
Franța, așezat pe un promontoriu cu fața la mare, sunt cazați șase oaspeți: profesorul Bartleboom (prins în lucrul unei encicolpedii a limitelor, venit să studieze unde se termină și unde începe marea), pictorul Plasson (autorul a zeci de pânze albe, întitulate „Ocean-mare”, pictate cu apă de mare), Ann Deverià (trimisă aici de soțul ei ca să iși uite amantul), Elisewin (fiica baronului Carewall, venită să iși vindece spaimă de viață), părintele Pluche (însoțitorul ei) și Adams (supraviețuitorul unui naufragiu încheiat printr-un canibalism feroce
Alessandro Baricco () [Corola-website/Science/336181_a_337510]
-
realistă, dar mai târziu au evoluat într-o artă abstractă pură. s-a născut în localitatea Opočno (estul Boemiei) din Austro-Ungaria în 1871. În perioada 1889-1892 a studiat la Academia de Arte Frumoase din Praga. În acest timp, el a pictat teme istorice și patriotice. Kupka s-a înscris apoi la Academia de Arte Frumoase din Viena, unde s-a concentrat pe subiecte simbolice și alegorice. El a fost influențat de către pictorul și reformatorul social Karl Wilhelm Diefenbach (1851-1913) și de
František Kupka () [Corola-website/Science/336260_a_337589]
-
german Die Brücke. Printre lucrările importante ale lui Filla din această perioadă se află "Cititorul de Dostoievski" (1907) și "Jucători de șah" (1908). În 1909, el a devenit membru al Uniunii de Arte Frumoase Mánes. Începând din 1910 el a pictat în primul rând într-un stil cubist, influențat puternic de Picasso și Braque, și a realizat lucrări precum "Salome" (1911) și "Scăldătorii" (1912). De asemenea, el a început să picteze mai multe naturi statice prin acea perioadă, promovând cubismul și
Emil Filla () [Corola-website/Science/336262_a_337591]
-
Uniunii de Arte Frumoase Mánes. Începând din 1910 el a pictat în primul rând într-un stil cubist, influențat puternic de Picasso și Braque, și a realizat lucrări precum "Salome" (1911) și "Scăldătorii" (1912). De asemenea, el a început să picteze mai multe naturi statice prin acea perioadă, promovând cubismul și publicând de reproduceri ale operelor lui Picasso. După ce atât cititori i, cât și liderii uniunii Mánes au avut reacții negative, el și cu alți pictori s-au retras din grupul
Emil Filla () [Corola-website/Science/336262_a_337591]
-
din Praga). În 1945, el a fost primul artist pentru care s-a realizat o expoziție postbelică la galeriile Mánes. După război, el a expus în principal lucrări din ciclul "Boje o zápasy" (Lupte și confruntări) și mai târziu a pictat în principal peisaje. În timpul vieții sale el a fost activ ca pictor, sculptor, colecționar de artă, teoretician, editor, organizator și diplomat. A murit la Praga și este înmormântat în cimitirul din cartierul Střešovice al capitalei cehe. El i-a idolatrizat
Emil Filla () [Corola-website/Science/336262_a_337591]
-
o medalie de argint în 1876 pentru pictura "Odihnă la fermă". De asemenea, el a câștigat medalii de argint la Expozițiile Universale de la Paris din 1889 și 1900. Moreau a devenit Cavaler al Legiunii de onoare în 1892. Moreau a pictat în ulei (inclusiv Grisaille) și acuarelă, iar în timpul vieții sale a devenit bine cunoscut pentru reprezentările istorice ale claselor superioare franceze din secolele trecute, deși el a pictat și peisaje cu țărani și cu viața lor de zi cu zi
Adrien Moreau () [Corola-website/Science/336547_a_337876]
-
Moreau a devenit Cavaler al Legiunii de onoare în 1892. Moreau a pictat în ulei (inclusiv Grisaille) și acuarelă, iar în timpul vieții sale a devenit bine cunoscut pentru reprezentările istorice ale claselor superioare franceze din secolele trecute, deși el a pictat și peisaje cu țărani și cu viața lor de zi cu zi. El a realizat ilustrații în acuarelă și desene pentru cărți ale unor autori precum Voltaire, Victor Hugo, Alphonse Daudet și Honoré de Balzac. A scris, de asemenea, o
Adrien Moreau () [Corola-website/Science/336547_a_337876]
-
Microglossum" (1879). Gillet a continuat să scrie cu mare succes opere micologice științifice și populare până la vârsta de optzeci de ani. Deși el însuși a fost un desenator, ilustrator și copist excepțional, și soția lui a fost implicată în publicații, pictând ilustrații pentru cărți, sprijinită de fiica lor Clemence. Micologul a fost decorat cu Ordinul de Cavaler al Legiunii de Onoare. Strada din Alençon amintește de cunoscutul savant. Gillet a denumit mai multe genuri și specii de bureți, ca de exemplu
Claude Casimir Gillet () [Corola-website/Science/336574_a_337903]
-
artelor, litere și filozofie, a fost un etnograf, istoric de artă și director al Arhivelor Statului și al Muzeului Banatului (1928-1940). A înființat Biblioteca Timișoarei, revista „Analele Banatului”, a sprijinit activitatea asociației culturale ASTRA, a întreprins numeroase săpături arheologice, a pictat și a restaurat pictura în numeroase biserici din Banat. Bustul său, donație a familiei Miloia, a fost realizat de Gheorghe Groza (1899-1930) și dezvelit la 3 august 2011. A fost un sculptor, profesor la Universitatea din Cluj și, din 1933
Aleea Personalităților din Timișoara () [Corola-website/Science/336572_a_337901]
-
stema brandenburgeză. Toate porțelanurile KPM sunt decorate, si de asemenea, semnate manual și marcate cu un brand de pictură. KPM este încă și astăzi, o fabrică care produce porțelanuri, servicii și figuri din porțelan, aproape exclusiv manual și motivele sunt pictate manual. În anul 2016 manufactura KPMB a fondat fundația Stiftung .
Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin () [Corola-website/Science/336631_a_337960]
-
a fost desemnat pentru a executa lucrările de restaurare a picturilor murale și a mozaicurilor bisericii din Mănăstirea Sfântul Chiril din Kiev. Pentru a putea realiza această provocare, artistul a plecat la Veneția pentru ca să studieze arta creștină medievală. Cele mai multe pânze pictate la Veneția s-au pierdut pentru că el era mai preocupat de actul de creație decât de valorificarea financiară a propriilor tablouri. Un istoric de artă a menționat că la Veneția paleta lui cromatică a dobândit noi tonuri puternic saturate, a
Mihail Vrubel () [Corola-website/Science/336634_a_337963]
-
acesta, i-a comandat mai multe lucrări decorativiste cu care a și-a împodobit casa sa și a prietenilor. Din păcate, astăzi seria "Demon" ca și alte creații ale lui Vrubel, nu mai arată așa cum erau ele atunci când au fost pictate. Artistul a adăugat bronz - care în timp s-a deteriorat (oxidat) - în culorile cu care a pictat pentru a obține în final o strălucire de pulbere, cu efectele de lumină pe care și le-a dorit. În timpul anului 1896, a
Mihail Vrubel () [Corola-website/Science/336634_a_337963]
-
a prietenilor. Din păcate, astăzi seria "Demon" ca și alte creații ale lui Vrubel, nu mai arată așa cum erau ele atunci când au fost pictate. Artistul a adăugat bronz - care în timp s-a deteriorat (oxidat) - în culorile cu care a pictat pentru a obține în final o strălucire de pulbere, cu efectele de lumină pe care și le-a dorit. În timpul anului 1896, a cunoscut-o pe celebra cântăreață de operă Nadejda Zabela și după o jumătate de an mai târziu
Mihail Vrubel () [Corola-website/Science/336634_a_337963]
-
căror scop era definirea unei opere de artă universală. Vrubel a realizat de asemenea și unele proiecte de arhitectură, așa cum a fost proiectul casei lui Mamontov din Moscova. În anul 1901, Mihail Vrubel a revenit la tematica demonilor și a pictat o mare compoziție intitulată "Demon căzut la pământ". Urmărind să șocheze publicul, el a repictat numeroase replici în care a evidențiat figura amenințătoare a demonului. Ca urmare, artistul a suferit o puternică cădere nervoasă și a fost internat într-o
Mihail Vrubel () [Corola-website/Science/336634_a_337963]
-
evidențiat figura amenințătoare a demonului. Ca urmare, artistul a suferit o puternică cădere nervoasă și a fost internat într-o clinică de boli mintale. Boala psihică a lui Vrubel a fost agravată și de sifilis. În spitalul de nebuni a pictat compoziția mistică intitulată "Scoica de mărgăritar" (1904) și variații pe tematica poemului "Profetul" al lui Aleksandr Pușkin. În anul 1906, Vrubel copleșit de nebunie și de sifilisul care l-a dus în pragul orbirii, a renunțat să mai picteze. A
Mihail Vrubel () [Corola-website/Science/336634_a_337963]
-
a pictat compoziția mistică intitulată "Scoica de mărgăritar" (1904) și variații pe tematica poemului "Profetul" al lui Aleksandr Pușkin. În anul 1906, Vrubel copleșit de nebunie și de sifilisul care l-a dus în pragul orbirii, a renunțat să mai picteze. A murit în data de 14 aprilie 1910.
Mihail Vrubel () [Corola-website/Science/336634_a_337963]
-
Porte de Namur. Bifurcația către acest nivel abandonat este vizibilă din tunelul dintre Anneessens și Lemonnier. Începând din 1976, în partea de nord a stației se găsește lucrarea "Sept écritures" (în ) a artiștilor Pierre Alechinsky și Christian Dotremont, șapte panouri pictate de Alechinsky conținând texte din poeziile lui Dotremont. Imaginile sunt realizate cu cerneală de India aplicată pe hârtie, apoi fixate pe lemn. Doar către periferii: În ambele direcții: Doar către Gara Centrală:
Anneessens (stație de premetrou din Bruxelles) () [Corola-website/Science/336683_a_338012]
-
credință sau religie—codul olimpic”. O pictură murală a celor trei pe podium a fost realizată în 2000 în suburbia interioară Newtown a orașului Sydney. Silvio Offria, care a permis unui artist cunoscut doar sub numele de „Donald” să o picteze pe peretele casei sale din Leamington Lane, a spus că Norman a venit să vadă pictura: „a venit și s-a fotografiat, era foarte fericit.” Omagiul monocrom, etichetat „,” a fost amenințat cu demolarea în 2010 pentru a face loc unui
Peter Norman () [Corola-website/Science/336682_a_338011]
-
1882 în Olanda, a dus la o schimbare a stilului pe care-l practica - a abandonat clarobscurul studiat la München în favoarea unei cromatici inspirată din registrul impresioniștilor francezi. El a fost încurajat pe această cale de către Max Liebermann. Uhde a pictat "plein-air" - ul "Copii pescarilor din Zandvoort" în anul 1882. În anul 1890, Fritz von Uhde a devenit profesor al Academiei de Arte Frumoase din München. Împreună cu Max Slevogt, Ludwig Dill și Lovis Corint a înființat Societatea Artiștilor Plastici (în germană
Fritz von Uhde () [Corola-website/Science/336699_a_338028]