87 matches
-
optică sau un cerc vicios; a) Paradoxismul are o semnificație, în timp ce dadaismul, letrismul nu o au;<br> b) Paradoxismul face cunoscute în mod special contradicțiile, antinomiile, antifrazele, antagonismul, nonconformismul, paradoxurile în orice domeniu (literatura, arta, știința), în timp ce futurismul, cubismul, suprarealismul, abstracționismul și toate celelalte mișcări de avangardă nu se bazează pe ele;<br> a) utilizarea de metode științifice (în mod special algoritmi) pentru generarea și studierea contradicțiilor lucrărilor literare și artistice;<br> b) crearea de lucrări contradictorii, literare și artistice, în
Paradoxism () [Corola-website/Science/297176_a_298505]
-
Alți expresioniști abstracți, ca Mark Rothko (1903-1970) și Barnett Newman (1905-1970), dezvoltă pictura marilor pete de culoare, aplicând pe pânză mari întinderi cromatice modulate. În anii '60, au fost inițiate noi stiluri și mișcări artistice. Unii pictorii au continuat calea abstracționismului, ca în cazul lui Victor Vasarély (1908-1997), pictor maghiar, celebru prin lucrările sale de tip op art. Acolo unde op art realizează iluzii optice, pop art, așa cum apare în opera inițiatorului acestui stil, Richard Hamilton, este reprezentarea efectelor lor. Artiștii
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
mai de seamă exponenți ai minimalismului pot fi considerați: Kenneth Noland (1924 - 2010), Larry Poons (n. 1937), Robert Ryman (n. 1930) și Brice Marden (n. 1938). În lucrările lui Frank Stella (n. 1936) și Al Held (1928 - 2005) evoluează un abstracționism dur, tăios. Acel "dictum" al lui Marcel Duchamp, conform căruia pictura "trebuie să servească spiritului" genereaza o artă conceptuală care se rezumă la un singur cuvânt sau afirmație teoretică. Printre marii exponenți ai picturii postbelice europene se numără artistul francez
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
XIX-lea. După Primul Război Mondial, gusturile s-au schimbat. LaFarge moare în 1910, iar Tiffany în 1933, fapt care atrage după sine și falimentul atelierelor sale. Cu excepția ferestrelor pentru biserici, vitraliul cunoaște un declin până la al Doilea Război Mondial. Abstracționismul și expresionismul în pictură influențează un nou grup de artiști să exploreze valentele oferite de sticlă. Ferestrele de biserică devin, în foarte multe aspecte, asemănătoare goticului timpuriu. Scenele greu de identificat, atmosfera pură de lumină și culoare inspiră la atitudine
Vitraliu () [Corola-website/Science/320289_a_321618]
-
Muzeul Național Cotroceni organizează astăzi, la orele 18.00, în spațiile medievale, vernisajul expoziției de pictură contemporană Semne din lada cu zestre, a artistului plastic Vasile Pop Negreșteanu. El aduce în atenția publicului o nouă etapă creativă: aceea a abstracționismului înțesat cu simboluri tradiționale din ținutul natal al Țării Oașului. Expoziția va include picturi în ulei, precum și obiecte de avangardă definitorii pentru o nouă etapă care îl repoziționează pe artist din zona figurativului în cea a abstractului simbolic, tradițional. Expoziția
Pe simeze by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105816_a_107108]
-
scufundare mimetică, urmată de o țâșnire, în afara unei albii alese pentru a-i schimba cursul, a o adânci sau chiar seca. Socotit unul din liderii Dada, Picabia se desparte de dadaism, tot așa cum s-a rupt mai înainte de impresionism, de abstracționismul radical, de cubismul orfic, de fauvism, de pseudo și neoclasicism, de realismul și hiper-realismul fotografic, pe care-l prefigurează, de ceea ce anunță și configurează mișcarea Pop Art, prin includerea kitsch-ului și consumismului în artele vizuale. Aș mai adăuga, la
“Dacă aș putea scrie pe cer Picabia, folosind un Citroen, aș face-o” by Corespondență de la DOINA URICARIU de la New York () [Corola-website/Journalistic/105859_a_107151]
-
neoclasicism, de realismul și hiper-realismul fotografic, pe care-l prefigurează, de ceea ce anunță și configurează mișcarea Pop Art, prin includerea kitsch-ului și consumismului în artele vizuale. Aș mai adăuga, la prefigurări și deschideri, conceptualismul și, pe de altă parte, abstracționismul european, intuitiv, supranumit art informel. Remarcabila expoziție Francis Picabia de la MoMA este organizată de Muzeul de Artă modernă din New York împreună cu unul din partenerii de cursă lungă, Kunsthaus Zürich. O colaborare care s-a concretizat în Dadaglobe Reconstructed sau expoziția
“Dacă aș putea scrie pe cer Picabia, folosind un Citroen, aș face-o” by Corespondență de la DOINA URICARIU de la New York () [Corola-website/Journalistic/105859_a_107151]
-
și colaje), cele din seria de Transparencies, cu suprapunerile și stratificările de imagini, urmate de o coexistență a stilurilor, în anii ’30, apoi de pictura realistă a anilor ’40, cu multiple elemente de proto-hiperrealism, în fine lucrările ce țin de abstracționismul postbelic, radicalizat până la seria de Points Painting. Expoziția de la MoMA confirmă geniul unei perpetue reinventări de sine, o consecvență în a fi inconsecvent, altul mereu, într-o lume a imaginației și a ștergerii memoriei : „Ceea ce îmi place este să inventez
“Dacă aș putea scrie pe cer Picabia, folosind un Citroen, aș face-o” by Corespondență de la DOINA URICARIU de la New York () [Corola-website/Journalistic/105859_a_107151]
-
orfice. Picabia se apropie vizibil de o nouă provocare și prefigurează utopiile și distopiile tehnologiilor și ingineriilor, într-o lume a protezelor, purtate de invalizii Primului Război Mondial. Sunt enorm de multe lucruri de spus cu privire la trecerea lui Picabia de la cubism, orfism, abstracționism la mecanomorfism.
“Dacă aș putea scrie pe cer Picabia, folosind un Citroen, aș face-o” by Corespondență de la DOINA URICARIU de la New York () [Corola-website/Journalistic/105859_a_107151]
-
neînsuflețite, aveau aceeași importanță ca un corp omenesc sau o figură. Motivul cheii este recurent în opera artistului începând din anii 1920. El poate fi găsit mai ales în Gioconda cu chei, pictată în acest an în care cocheta cu abstracționismul. Rosenberg poseda o Natură statică din 1930, în care singurele elemente imediat identificabile, cheile, formează două linii oblice paralele, care structurează un fond animat de forme libere, aproape organice, construite în suprafețe plate de culoare: portocaliu, alb, negru, albastru. Pablo
Povestea unei vieți: negustorul de artă vizionar, neobositul promotor al modernității Paul Rosenberg by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105679_a_106971]
-
B de la Târgul ARCO va fi prezentat conceputul „Olospolis“ dezvoltat de artist îndeosebi în perioada 1970-1990 care, inspirat din sculptura în lemn maramureșeană, convertește structura obiectelor simbolice tradiționale în matrice pentru o utopică construcție urbană a viitorului. Influența constructivismului, a abstracționismului în lucrările sale, dar și implicarea sa socială, l-au propulsat printre liderii generații sale artistice. Participarea la Documenta 6, în 1977, l-a apropiat pe Mihai Olos de Joseph Beuys, acesta din urmă devenind un admirator al sculpturilor și
Artiști români reprezentați la cel mai important târg de artă din Spania by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105778_a_107070]
-
de creație a lui Alexandru Ciucurencu (1903, Ciucurova, Tulcea - 1977, București), artist recunoscut pentru performanțele sale cromatice, creator de școală. În această etapă, după mijlocul anilor 60, sinteza liniei și pasiunea pentru echilibrul maselor se simplifică spre o formă de abstracționism, iar paleta de culori se restrânge. În cazul naturilor statice descoperim alegerea unor culori dominante și un exercițiu cromatic extrem de intens bazat pe nuanțările de tonuri. Obiectele ce reprezintă recuzita sunt restrânse numeric, cel puțin comparativ cu naturile statice celebre
Licitație Artmark: Paradă a operelor de artă de patrimoniu de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105942_a_107234]