155 matches
-
perioada 1983-2002 a fost profesor de pictură la Liceul de Arte Plastice “Nicolae Tonitza” din București, apoi lector la Universitatea de Arte, în perioada 1993-1995. În anii debutului a lucrat desene în peniță, schițe, și studii, mai târziu acuare și guașe, iar la maturitate lucrări în ulei pe pânză, care oscilează între figurativ și abstract, pornind de la tema „genezelor”, a “cosmogoniilor”, la “orașe”, “himere”, “personificări” sau “anotimpuri”, trecând prin “aer, apă, foc, pământ” - alături de studii de culoare, compoziție și portret, în
Niculiță Secrieriu () [Corola-website/Science/318433_a_319762]
-
popular și scene din târguri. Alt acuarelist din epocă a fost Amedeo Preziosi (1816 - 1882), care în perioada 1868 - 1869, la invitația domnitorului Carol I a făcut două călătorii în România, în timpul cărora a făcut peste 250 de acuarele și guașe. Theodor Aman (1831 - 1891) a pictat acuarele ca „Eliberarea țiganilor” (1848) „Dominoul verde” (1882), "Bal mascat" (1882) (acuarelă combinată cu guașă). Nicolae Grigorescu (1938 - 1907) a făcut numeroase desene, acuarele și pasteluri, dintre care doar Biblioteca Academiei Române posedă 345. Ștefan
Acuarela în România () [Corola-website/Science/333216_a_334545]
-
invitația domnitorului Carol I a făcut două călătorii în România, în timpul cărora a făcut peste 250 de acuarele și guașe. Theodor Aman (1831 - 1891) a pictat acuarele ca „Eliberarea țiganilor” (1848) „Dominoul verde” (1882), "Bal mascat" (1882) (acuarelă combinată cu guașă). Nicolae Grigorescu (1938 - 1907) a făcut numeroase desene, acuarele și pasteluri, dintre care doar Biblioteca Academiei Române posedă 345. Ștefan Luchian (1868 - 1916) a pictat numeroase acuarele, dintre care majoritatea sunt în patrimoniul Muzeului Național de Artă al României: "Puțul din
Acuarela în România () [Corola-website/Science/333216_a_334545]
-
al României, iar o altă în colecția Simu de la Pinacoteca București. Colecția cuprindea circa 1.200 de piese din toate genurile artistice: pictură, grafică, sculptură, arta decorativă. Colecția de grafică cuprinde lucrări relizate în tehnici diverse, precum: creion, cărbune, tus, guașa, acuarela, guașa, paste, gravura, realizate de artiști români și străini. Colecția de grafică romanesca cuprinde lucrări de:Carol Popp de Szathmáry, Theodor Aman, Nicolae Grant, Mișu Tăisanu, Constantin Jiquidi, Alexandru Severin, Rudolf Schweitzer-Cumpăna, Apcar Baltazar, Vasile Dobrian, Nicolae Brâna,Ignat
Anastase Simu () [Corola-website/Science/307155_a_308484]
-
iar o altă în colecția Simu de la Pinacoteca București. Colecția cuprindea circa 1.200 de piese din toate genurile artistice: pictură, grafică, sculptură, arta decorativă. Colecția de grafică cuprinde lucrări relizate în tehnici diverse, precum: creion, cărbune, tus, guașa, acuarela, guașa, paste, gravura, realizate de artiști români și străini. Colecția de grafică romanesca cuprinde lucrări de:Carol Popp de Szathmáry, Theodor Aman, Nicolae Grant, Mișu Tăisanu, Constantin Jiquidi, Alexandru Severin, Rudolf Schweitzer-Cumpăna, Apcar Baltazar, Vasile Dobrian, Nicolae Brâna,Ignat Bednarik, Ludovic
Anastase Simu () [Corola-website/Science/307155_a_308484]
-
Parisului din secolul al XIV-lea, unde Constantin Brâncuși, cu care între timp se împrietenise, îi găsise un atelier. Nu încetează să picteze, dar majoritatea timpului o va consacra noii sale pasiuni, sculptura. Expune un număr de șapte sculpturi și guașe la o expoziție deschisă în martie 1911 în atelierul artistului portughez Amadeo de Souza Cardoso iar în anul următor, 1912, Modigliani dobândește recunoașterea ca sculptor la al "X-lea Salon de Toamnă", unde se prezintă cu alte șapte lucrări. Se
Amedeo Modigliani () [Corola-website/Science/298252_a_299581]
-
posibilități de exprimare a artei. O considerație finală sunt așa-numitele tehnici mixte. Uneori, diferite tehnici sunt folosite pe același suport. Colajul, de exemplu, o tehnică artistică care nu este picturală devine o tehnică mixtă atunci când intervențiile sunt făcute cu guașă, ulei sau cerneală. Există informații scrise despre materialele pe care artiștii le-au folosit de-a lungul istoriei; există documente, cum ar fi scrisorile adresate altor artiști sau examinări tehnice și științifice ale unor opere de artă. Aceste examinări sunt
Pictură () [Corola-website/Science/297480_a_298809]
-
în anul 1406. Hârtia pentru pictură poate fi descrisă prin opt caracteristici: material, culoare, greutate, textură, capacitate de absorbție, rezistență, dimensiuni și forma în care se livrează. Hârtia este folosită în diverse tehnici de pictură, cele mai comune sunt acuarela, guașa, pastelul și cerneala neagră sau colorată. Există o varietate de texturi, culori și greutăți, și alegerea depinde de intenția artistului și stilul care crește. Există trei standarde: Hârtia se livrează în blocuri, coli sau role. În Europa se folosesc blocuri
Pictură () [Corola-website/Science/297480_a_298809]
-
va usca perfect. În funcție de tipul de culoare folosit pentru care sunt fabricați (culoare de ulei tradițională, culoare de ulei alchidică sau culoare de ulei solubilă în apă) compoziția solvenților diferă. În cazul diluării cu apă, cele mai cunoscute vopsele sunt guașa, acuarela și tempera. Paleta este o placă de lemn, de porțelan etc., prevăzută de obicei cu o deschizătură pentru a putea fi ținută cu mâna, pe care pictorii își întind și își amestecă vopselele când lucrează. Paletele pentru pictură din
Pictură () [Corola-website/Science/297480_a_298809]
-
compozițională, cît și printr-o subordonare strictă a formelor în întregul sistem. Operînd la perfecție cu mijloacele de expresie specifice graficii de carte - fie linia, textura, pata tonală și coloristică, ritmul statica și dinamica, cît și cu materiale: acuarela, tempera, guașa, graficianul creează lumi pline de farmec ce predispun la contemplare, meditație și ascendență spirituală. "Constantin Spînu (doctor în studiul artelor)". Vasile Movileanu are felul lui personal de a interpreta textele literare, iar rezultatul acestor interpretări este inegalabila grafică de carte
Vasile Movileanu () [Corola-website/Science/326216_a_327545]
-
Făt-Frumos, Ileana Cosânzeana, Păcală" și "Tândală" și pe "Făt Frumos din Lacrimă" sau pe "Alb Împărat". Se poate observa că nu există o diferență semnificativă în modul de abordare între înfățișarea unui sfânt pentru o frescă dintr-o biserică și guașa "Făt Frumos cu torța", compoziție care poate fi asimilată și ca o reprezentare a unui sfânt militar de tip arhanghel. În abordarea decorațiunilor pentru vasele de ceramică, Baltazar s-a inspirat din olăritul tradițional românesc. Realizarea motivelor este plină de
Apcar Baltazar () [Corola-website/Science/315458_a_316787]
-
apartenență pe deplin argumentată de proiectele de artă decorativă pe care le-a făcut, Apcar Baltazar s-a dovedit a fi și un grafician desăvârșit încă de pe băncile Școlii de Belle Arte. Toate proiectele sale decorativiste au fost realizate în guașă, acuarelă, cretă, creioane colorate etc. Din cauza nefinalizării proiectelor pe care le-a început, el a oferit posterității studii, idei, schițe, crochiuri și note nenumărate. Grafica lui, ținând cont de timpul de care a dispus pentru creație, s-a dovedit a
Apcar Baltazar () [Corola-website/Science/315458_a_316787]
-
a lucrărilor lui Gabricevski dau dovada lucidității unei minți aproape sănătoase, capabile să genereze o mare diversitate de subiecte (ținând cont că tematica celor mai mulți pictori de artă brută se limitează la un singur subiect obsedant). Gabricevski a lucrat mult cu guașă, pe foi mici de hârtie, folosind culori în nuanțe slabe și având o grijă deosebită pentru detalii. Subiectele sale apelează la fantastic sau la primitivism; unele lucrări aduc aminte de arta abstractă. Sunt folosite motive precum ochi, fețe stilizate, păsări
Evgheni Gabricevski () [Corola-website/Science/311782_a_313111]
-
anul 1931, Michăilescu a început să facă experimente cu mescalina (un halucinogen) sub supravegherea doctorului Marinescu. Din acest moment, arta lui devine o explozie de culoare. Combină elemente geometrice cu idei futuriste și forme ale cubismului analitic în seria de guașe nonfigurative "Oră Viziunilor". Deoarece nu a ținut să facă parte dintr-un grup, ci a încercat să redea propriile trăiri interioare, nu s-a simțit obligat să respecte normele ideologice sau estetice ale acestei mișcări. Din anul 1935 s-a
Corneliu Michăilescu () [Corola-website/Science/326015_a_327344]
-
tradiției” - a reușit să prezinte foarte clar dimensiunile unei evoluții artistice de o rapiditate și diversitate stilistică probabil fără precedent în istoria artei... Mai mult sau mai puțin interesante, toate aceste expoziții nu au ocolit culoarea, mereu prezentă în acuarele, guașe, sublinieri cu creta. Nimeni nu a avut însă până acum ideea unei abordări atât de radicale precum Gimenéz care și-a propus să extindă explorarea alb-negrului în creația lui Picasso de la desen la pictură, sculptură, olărit. A ales în acest
Picasso în alb și negru by Edward Sava () [Corola-journal/Journalistic/3969_a_5294]
-
mult și cu patimă, veșnic în criză de timp, veșnic în căutare de subiecte care să-i satisfacă setea de frumos, implicându-se total în actul artistic.Peisajul bucovinean devine o sursă inepuizabila de inspirație.Iau naștere tablouri (în ulei, guașe, tempera, dar mai ales in acuarela), pline de lirism, lucrate într-o manieră post impresionista : ""Iarnă în Suceava", "Peisaj de toamnă", "Livadă în amurg"" s.a.Legat prin toate fibrele ființei sale de orașul în care și-a petrecut cea mai
Dimitrie Loghin () [Corola-website/Science/321610_a_322939]
-
de ani, Înainte ca acel congresman cu pielea rozalie să-i declare picturile „obscene și ne-americane“. Părerea mea? Sinceră să fiu, seria lui „Libertatea de alegere“ mi s-a părut artificială și clișeizată. O știți și voi: straturi de guașe reprezentând steaguri ale Statelor Unite drapate peste animale sacrificate cu ștampila Ministerului Agriculturii, câini eutanasiați și monitoare de calculatoare - sau erau televizoare pe vremea aia? În orice caz, excese peste excese pentru a ilustra risipa imorală care se făcea. Roșul steagurilor
[Corola-publishinghouse/Imaginative/2218_a_3543]
-
câte straturi și cu ce efecte de lumină-umbră, pe care ea le numea „tehnici de distanțare“ și „noduri de perspectivă“, de parcă ar fi croșetat un pulover sau ar fi muncit la un roman. Eu nu vedeam decât o mare de guașă, pe valurile căreia, dacă te chinuiai puțin, reușeai să distingi femei, vaze cu flori și fazani morți. Îmi plăceau în schimb ramele, aurii, precise, borcănate, puteai să le dai jos și să te iei la bătaie cu ele. Sus, la
[Corola-publishinghouse/Imaginative/1930_a_3255]
-
reprezentațiile În altă parte. Bine măcar că lăsase ușa garsonierei descuiată și cheile pe masa din bucătărie. Fată simpatică, Roxy! Drept răzbunare, Îmi descărcase tot sprayul cu spumă de ras pe singurul tablou autentic pe care-l aveam În casă, o guașă de Ilie Boca. Mai tîrziu am descoperit și un scurt mesaj, scris cu creionul dermatograf pe oglinda din baie: FUCK YOURSELF, MĂGARULE! Bazil l-a citit primul, cînd a intrat acolo să urineze - pe urmă, cînd a ieșit, rîdea În
Christina Domestica şi vînătorii de suflete by Petre Cimpoieşu () [Corola-publishinghouse/Imaginative/1372_a_2701]
-
recurg acești artiști, neurmărind altceva decât să își înșele Supraeul, oferindu-i, în compensație, o creație secundară, cu un evident rol de "alibi". Un număr mare de pictori nu trece imediat la realizarea tabloului, ci execută o sumedenie de schițe, guașe și crochiuri, lucrând la pictura propriu-zisă într-un cadru intim, discret ori, poate, pe ascuns, într-un fel de clandestinitate. Vinovăția resimțită de creator ar fi de neconceput dacă opera s-ar realiza în prezența lucidă a Supraeului. Conștientizat și
[Corola-publishinghouse/Science/1457_a_2755]
-
să descompună numere mai mici decât 100; O3 -să opereze cu numere prin calcul mintal; Strategia didactica: 1. Resurse procedurale: a) Metode și procedee:, conversația, explicația, munca independența, demonstrația. b) Forme de organizare: individuală, frontală 2. Resurse materiale: acuarele Tempera, Guașe, pensoane, foi de desen, plânse cu grupele de culori, steaua culorilor, lucrare model. 3. Resurse temporale: 45 minute 4. Resurse umane: 11 elevi 5. Forme și tehnici de evaluare: observarea sistematică, autoevaluare 6. Resurse bibliografice: Curriculum Național, Programe școlare pentru
Idei pentru învăţământul simultan by Creţu Mariana () [Corola-publishinghouse/Science/1212_a_1922]
-
a apărut paesetto (Furtuna lui Giorgione ar justifica de una singură neologismul italian), în Europa de Nord, în Flandra, a avut loc declarația de independență, formală și tematică. Contemporan cu Dürer (marele călător care împingea îndrăzneala până la a picta în acuarelă și guașă trecători alpine, heleșteie, râuri), Joachim Patinir (1475-1524), născut la Anvers, trece oficial drept inventatorul specialității landskap. Nu existau peisaje în pictura paleolitică, plină de animale, nici în decorațiunile egiptene, pline de bărci și papirusuri. Aproape deloc în ceramica greacă, în
by Régis Debray [Corola-publishinghouse/Science/1095_a_2603]
-
școală. Prin noțiunea de tehnică plastică se înțelege totalitatea procedeelor folosite în activitățile plastice, în vederea familiarizării elevilor cu materiale și instrumente de lucru. În această lucrare, prin folosirea tehnicilor de lucru, autoarea reușește ca materialele folosite de elevi (acuarele, tempera, guașe, tuș, hârtie albă sau colorată, textile, frunze, flori uscate, diferite deșeuriă să fie constrânse să figureze altceva decât sunt în realitate, fără să-și piardă structura proprie. Familiarizarea elevilor cu unele tehnici de lucru, mărește curiozitatea și caracterul atractiv al
FANTEZIE ŞI ÎNDEMÂNARE TEHNICI FOLOSITE ÎN ORELE DE EDUCAŢIE PLASTICĂ ŞI ABILITĂŢI PRACTICE / EDUCAŢIE TEHNOLOGICĂ by BRÎNDUŞA GEORGETA GHERASIM () [Corola-publishinghouse/Science/1277_a_1880]
-
binelucrările iar rezultatul efortului lor mult mai valoros. B. Clasificarea tehnicilor de lucru și a materilelor folosite Tehnicile de lucru și materialele folosite se împart în două mari categorii: 1. Tehnici tradiționale a. Tehnica umedă: culori transparente - acuarele; culori opace - guașă, tempera. b. Tehnica uscată c. Tehnica obținerii formelor spontane 2. Tehnici specifice artelor plastice și decorative a. Tehnica picturii pe sticlă b. Tehnica colajului: tehnica formelor rupte; tehnica formelor tăiate; descompunerea și compunerea unui peisaj, portret, natură statică; tehnica formelor
FANTEZIE ŞI ÎNDEMÂNARE TEHNICI FOLOSITE ÎN ORELE DE EDUCAŢIE PLASTICĂ ŞI ABILITĂŢI PRACTICE / EDUCAŢIE TEHNOLOGICĂ by BRÎNDUŞA GEORGETA GHERASIM () [Corola-publishinghouse/Science/1277_a_1880]
-
pe un suport umezit, care asigură o mai ușoară estompare și amestecare a culorilor vecine. Această metodă de lucru e denumită de acoreliștii francezi travaille dans l’eau (a lucra în apăă. Materialele folosite pentru această tehnică sunt acuarela și guașa. Înainte de a trece la aplicarea culorilor, suportul este umezit. După fixarea acestuia pe planșetă (placaj, sticlăă, se umezește cu o pensulă mare, un burete sau vată îmbibată cu apă. Umezirea se face uniform, îndepărtânduse surplusul de apă de pe suport. Culoarea
FANTEZIE ŞI ÎNDEMÂNARE TEHNICI FOLOSITE ÎN ORELE DE EDUCAŢIE PLASTICĂ ŞI ABILITĂŢI PRACTICE / EDUCAŢIE TEHNOLOGICĂ by BRÎNDUŞA GEORGETA GHERASIM () [Corola-publishinghouse/Science/1277_a_1880]