720 matches
-
rafinate la albastruri grave. Culorile sunt aplicate cu ajutorul unor pensulații vibrate, ce modelează și modulează stratul pictural. Delicatețea nuanțelor se reflectă și în cromatica stâncilor, artistul făcând aceste alăturări cromatice, între cald și rece, cu mult drag față de tradiția picturii impresioniste, dar și dintr-un spirit năvalnic de a argumenta trăirea sa în fața peisajului. Observator riguros, pleacă de la o concretețe a motivului, o localizare spațio-temporală ilustrând pintr-o notă personală, plină de firesc, raportul dintre plin și gol, dintre planurile de adâncime
TRIMITERI SPRE PICTURA SUBTILĂ TRANSPUSĂ CU MĂIESTRIE DE MIHAI COTOVANU de CRISTINA OPREA în ediţia nr. 1921 din 04 aprilie 2016 by http://confluente.ro/cristina_oprea_1459750931.html [Corola-blog/BlogPost/340579_a_341908]
-
Mergând spre întâlnirea-i efemeră; / Chiar de îți pare că te amăgești, / Copil fiind nu ai nici o barieră.” ( Copil fiind...). Dispunând de un limbaj elevat, imaginație fecundă, poetul reușește să creeze o armonie între sensibilitate și intelectualitate. O deosebită rezonanță impresionistă o au versurile: Acolo unde soarele hălăduia, / Precum un june tânăr și frumos, A mai rămas să cânte doar o cucuvea / Și-un câine care latră furios. ( Acolo unde veșnicia). Destinul omului se află într-o continuă transformare, într-o
RECENZIE. CĂLĂTOR PRIN ANOTIMPURI”, AUTOR TITI NECHITA. de VALENTINA BECART în ediţia nr. 2123 din 23 octombrie 2016 by http://confluente.ro/valentina_becart_1477222699.html [Corola-blog/BlogPost/379236_a_380565]
-
corpul uman. Ca și ăn temele compoziționale, corpului uman, Maia Martin, dă prin pictura sa membrelor inferioare și celor superioare, forme sugestive în mișcare sau uneori în zbor, pluttâire în spațiu,de unde și toată esența operei sale picturale, spre pictura impresionistă. Zbor în doi. Privind această lucrare, îți dă fiori de călduri, încercări și căutări sau de încordare spirituală. Zbor în doi, cautî starea de-a realiza dorința propusă.Poți deduce cu multă ușurință acest lucru prin lirismul arbitrar al culorilor
MAIA MARTIN ŞI PICTURA SA de CONSTANŢA ABĂLAŞEI DONOSĂ în ediţia nr. 259 din 16 septembrie 2011 by http://confluente.ro/Maia_martin_si_pictura_sa.html [Corola-blog/BlogPost/341817_a_343146]
-
Secolul al XIX-lea, denumit secolul pozitivismului, debutează cu ascensiunea rapidă a lui Napoleon. În filozofie și în artă romantismul produce o ruptură cu lumea culturală legată de studiul clasicității. Se dezvoltă peisagismul englez. În 1874 are loc prima expoziție impresionistă. În paralel se prefigurează realismul. Arta japoneză, în mare vogă, influențează pictura europeană. În 1889 - Expoziția Universală de la Paris. Spre sfârșitul secolului apar postimpresionismul, neoimpresionismul, simbolismul. Pictori ai vremii sunt Goya, Constable, Turner, Delacroix, Courbet, Daumier, Gericault, Ingres, Manet, Monet
PROGRES ? REGRES ? STAGNARE ? – O SCURTĂ INCURSIUNE ÎN ISTORIA CULTURALĂ A ULTIMELOR SECOLE de FLORIN T. ROMAN în ediţia nr. 1859 din 02 februarie 2016 by http://confluente.ro/florin_t_roman_1454423935.html [Corola-blog/BlogPost/342586_a_343915]
-
poezia aleargă spre infinit ea transformă pădurile de stejari în femei, din târfe face madone, din bălți oribile, lacuri de vis, din nimic castele de argint, din cârcium, palate; în cafeneaua trocadero bea vin și adoarme plângând pe o masă impresionistă în brațe cu melancolia în frisoane spasmodice, din cadranul frigurilor dragostei și morții cheamă păsările cu alte ceruri, plopii marini, vântul și alte surogate poetice ca să găsească țara natală a visului, preschimbând femeia într-un alizeu alb, pentru a-i
ÎNTOTDEAUNA POEZIA ALEARGĂ SPRE INFINIT de ION IONESCU BUCOVU în ediţia nr. 1475 din 14 ianuarie 2015 by http://confluente.ro/ion_ionescu_bucovu_1421241408.html [Corola-blog/BlogPost/382055_a_383384]
-
aveau semnificații simbolice, în special trandafirul (roșu și alb), sau crinul intrat în heraldica... Mai tîrziu, motivul floral este abordat numai pentru frumusețea culorilor și potențialul de a exprima stări emoționale... Și iată-ne, mai aproape de zilele noastre, cînd pictorii impresioniști conferă din nou florilor semnificații speciale. Ele exprimă dragoste, pasiune, puritate sau credință, răzbunare și gelozie, iertare și mărinimie...Renoire și Monet excelează în domeniu, dar probabil că nici un alt pictor al vremii nu s-a identificat precum van Gogh
FARMECUL NATURII SI SIMPLITATEA GESTULUI de DOREL SCHOR în ediţia nr. 319 din 15 noiembrie 2011 by http://confluente.ro/Pictura_florala_farmecul_naturii_si_simplitatea_gestului.html [Corola-blog/BlogPost/357360_a_358689]
-
israelieni, a decedat la respectabilă etate de 107 ani. În urmă cu mai puțin de doi ani, venerabilul pictor se prezentă în fața publicului cu o expoziție personală în care tablourile erau rodul muncii și inspirației sale recente. Considerat inițial pictor impresionist, nu s-a mulțumit niciodată cu un anumit stil sau o anumită tematică, combinând adesea idilismul cu arta naivă sau folcloristica, având întotdeauna grijă pentru detalii, fluiditate, mișcare, ritm, emoție. Interesantă este nu numai evoluția sa ca artist, ci și
MOARTEA UNUI PATRIARH de DOREL SCHOR în ediţia nr. 1252 din 05 iunie 2014 by http://confluente.ro/Dorel_schor_1401927994.html [Corola-blog/BlogPost/360985_a_362314]
-
versuri, A5, 116 pagini) Vasile Bele este un poet modern (prin aspectele prozodice ale liricii sale), dar și romantic incurabil (prin vârtejul pe care poezia sa o produce sufletului), este expresionist (subiectivismul amplificat și distorsionarea voită a realității), dar și impresionist, în egală măsură (concentrarea pe impresii fugitive, decât pe aspectul stabil și conceptual al lucrurilor, sentimentelor). Poezia sa este eclectică, îmbinarea de teme, motive, nuanțe și cromatici variate, reprezentând axa în jurul căreia se țese logosul liric. Prin activitatea literară prodigioasă
NOI APARIȚII EDITORIALE ARMONII CULTURALE – OCTOMBRIE 2015 de GHEORGHE STROIA în ediţia nr. 1747 din 13 octombrie 2015 by http://confluente.ro/gheorghe_stroia_1444737201.html [Corola-blog/BlogPost/382302_a_383631]
-
explicație culorii violet-pal a rochiei și ajungem la concluzia că ea semnifică sacrificiul fetei; preferă arta, respectiv pictura, trăirii intense a vieții materiale. Și încă o dată am simțit acea înfiorare pe care ți-o transmite arta! Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), pictorul impresionist, prieten cu Claude Monet, este prezent aici, în muzeu, cu tabloul Pe pajiște (In the Meadow). Coloritul tabloului este plin de lirism și căldură. Pictorul nu s-a limitat numai la redarea fidelă a naturii ci și la sentimentele pe
MUZEUL METROPOLITAN de VAVILA POPOVICI în ediţia nr. 24 din 24 ianuarie 2011 by http://confluente.ro/Muzeul_metropolitan.html [Corola-blog/BlogPost/368435_a_369764]
-
luchian - trandafiri sau maci. Valoare estimativă: € 40.000 - 60.000 Călătorul (Templul Atenei Nike), pictat de Nicolae Tonitza între 1918-1920, este o imagine inedită din creația artistului, fiind una dintre puținele compoziții realizate cu subiecte din afara imaginarului autohton. Alături de peisajele impresioniste realizate la Pontoise în perioada 1909-1911, în urma vizitelor la Paris, acest ulei pare a fi unul dintre puținele realizate în urma călătoriilor de studii ale lui Tonitza din primul deceniu al secolului XX. Germania și Italia sunt principalele destinații ale călătoriilor
Capodopere ale maeștrilor români într-o licitație de excepție la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105700_a_106992]
-
Dărăscu cunoștea o reîmprospătare. Peisajul urban avea să devină preponderent, războiul limitând atât călătoriile (din Franța și nordul Italiei) cât și mijloacele financiare unor itinerarii importante. Iașiul, apoi Bucureștiul devin surse de inspirație pentru un artist ce lucra în maniera impresionistă. În cazul celebrelor opere realizate în Bucureștiul ploios, atât în ulei cât și în acuarelă, studiul impresiei prevalează, astfel, Dărăscu pictează mai multe variante cu Calea Victoriei pe ploaie, amintind de maniera impresionistă tipică lui Monet, de a surprinde natura printr-
Capodopere ale maeștrilor români într-o licitație de excepție la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105700_a_106992]
-
inspirație pentru un artist ce lucra în maniera impresionistă. În cazul celebrelor opere realizate în Bucureștiul ploios, atât în ulei cât și în acuarelă, studiul impresiei prevalează, astfel, Dărăscu pictează mai multe variante cu Calea Victoriei pe ploaie, amintind de maniera impresionistă tipică lui Monet, de a surprinde natura printr-un studiu al luminii, fie ea influențată de momentul zilei, fie de atmosferă. Variante ale operei se găsesc în colecția Muzeului Național de Artă al României (inv. 2983) și în colecția Muzeului
Capodopere ale maeștrilor români într-o licitație de excepție la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105700_a_106992]
-
sat (La Gălbinași), de la începutul anilor '40, fce parte din perioada în care Ion Țuculescu acordă un ineres special pictării unui peisaj.Până în 1943, acestea se înscriu pe linia influenței expresioniste asimilate, dar aplicate în coeziune cu cele de factură impresionistă ori postimpresionistă. Paleta este prima care suferă modificări și, chiar dacă universul rămâne încă foarte realist, imaginile capătă un aer plin de expresie. Tonuri puternice, intense, pure pe alocuri domină peisajele lui Țuculescu din acestă perioadă, aflat încă sub influența lui
Capodopere ale maeștrilor români într-o licitație de excepție la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105700_a_106992]
-
floarea-soarelui, din 1944, întâlnim o astfel de vedere, în care Mutzner nu caută ineditul sau pitorescul, ci interpretează forma exclusiv din perspectiva paletei de culori și a tehnicii de pictare. Într-o vibrație de tușe, pictorul lucrează în aceeași manieră impresionistă pe care o stăpânea, în acel moment, de mai bine de 30 de ani. Valoare estimativă: 9.000 - 15.000 de euro Foto: ”Nud cu portocale” de Gheorghe Ionescu Sin Nud cu portocale de Gheorghe Ionescu Sin (1896, Sinaia - 1988
Capodopere ale maeștrilor români într-o licitație de excepție la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105700_a_106992]
-
O selecție de opere din colecția celebrului star Greta Garbo va scoasă la licitație la Casa Christie’s din New York în 15 mai. Operele vor fi prezentate în catalogul evenimentului de artă impresionistă și modernă, printre ele figurând și nume ca Jan Alexej von Jawlensky, Chaim Soutine și Robert Delaunay. ”Dintre toate stelele care au înflăcărat imaginația publicului, nimeni nu a transmis un asemenea magnetism și o fascinație mistică precum Greta Garbo”, afirma
La Christie’s, licitații cu ștaif! by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105624_a_106916]
-
licitație au participat în persoană sau prin telefon 600 de colecționari și negustori de artă din Rusia, Asia, Europa și Statele Unite. Suma totală încasată a fost de 151,9 milioane, ceea ce l-a făcut pe Simon Shawn, responsabilul secțiunii operelor impresioniste și moderne de la Sotheby’s, să declare că “piața de artă este foarte solidă”. Între operele vânate de colecționari, anunțate de Casa Christie's figurează lucrări semnate de Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Alexander Calder, Agnes Martin, Andy Warhol, Jackson Pollock
Adjudecat: “Fete pe pod” de Munch, la 54,5 milioane de dolari by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104241_a_105533]
-
de ex.: tehnica dodecafonică). În timp ce mulți compozitori, ca Charles Ives, George Enescu, Carl Nielsen, Ralph Vaughan Williams, Serghei Prokofiev și Dmitri Șostakovici sunt încă strâns legați de forma tradițională, în simfoniile lui Albert Roussel sau Arthur Honegger se recunosc motive impresioniste, unii recurg la forme comprimate, ca Max Reger, Darius Milhaud, Paul Hindemith, Anton Webern, alții adoptă stilul liniar polifonic, ca Arnold Schönberg, Karl Amadeus Hartmann. După 1950, se constată o diminuare a interesului pentru compoziția de simfonii. Totuși, o serie
Simfonie () [Corola-website/Science/311549_a_312878]
-
reuniune socială din secolul al XVIII-lea care are loc într-un foișor iluminat din spate. Compoziția îi dă posibilitatea lui Gierymski să se joace ca un adevărat vrăjitor cu lumina și culoarea, creația sa putând fi comparată cu operele impresioniștilor francezi contemporani, ale căror realizări Gierymski nu le văzuse încă, deoarece nu vizitase Parisul. Cea mai bună perioadă a lui Gierymski a fost între anii 1879 - 1888, la Varșovia, unde a lucrat într-un grup de tineri scriitori și pictori
Aleksander Gierymski () [Corola-website/Science/329304_a_330633]
-
în anii care au urmat. Prima simfonie pe care a compus-o a fost inspirată din muzică acestuia. În 1914, după moartea Jadwigăi Janczewska, a părăsit Zakopane pentru a călători prin Europa. în Franța l-a întâlnit pe faimosul compozitor impresionist Claude Debussy și s-a familiarizat cu muzica lui. Perioadă celei mai mari productivități creative a compozitorului a fost cea în care s-a inspirat din muzca lui Debussy. În timpul războiului a stat în satul părintesc Tymoszówka, lucrând intensiv. A
Karol Szymanowski () [Corola-website/Science/328116_a_329445]
-
artei din secolul al XX-lea. Actuala clădire din anul 2001, aflată în apropierea primăriei orașului Köln, a fost proiectată de Oswald Mathias Ungers.În același an 2001, colecționarul elvețian Gérard Corboud a donat muzeului o cuprinzătoare colecție de artă impresionistă și postimpresionistă ca un împrumut permanent. Muzeul a adăugat apoi "Fundația Corboud" în dreptul numelui său. "Fecioara în pergola cu trandafiri", prezentat în dreapta, se numără printre picturile gotice din colecția muzeului Wallraf-Richartz. A fost creat de Stefan Lochner, care a trăit
Muzeul Wallraf-Richartz () [Corola-website/Science/337618_a_338947]
-
putea spune că Sadoveanu reclădește în Moldova zilelor noastre [...] ulcioarele cu vin olandeze și mesele pline cu vânat și pește.” Vianu susține că Sadoveanu nu a folosit descrierea numai pentru rolul ei estetic, ea fiind des prezentată într-o manieră impresionistă, primind un rol specific, chiar discret, în cadrul operelor, servind la elaborarea acțiunii. Tradiționalistul Garabet Ibrăileanu, referindu-se la scrierile lirice despre natură ale lui Sadoveanu, a declarat că scriitorul a reușit să „depășească natura”. La polul opus, modernistul Eugen Lovinescu
Mihail Sadoveanu () [Corola-website/Science/297556_a_298885]
-
simț al culorii instrumentale. Enescu folosește în orchestrație principii deosebit de moderne, ca folosirea timbralității pure, uneori fără dublaje, și utilizarea sonorității camerale. Orchestrația matură enesciană apare ca o latură personală a autorului. Ea nu mai este tributară elementelor romantice și impresioniste, după cum afirmă Cornel Țăranu: „Ne gândim, de pildă, cât de nou sună momentul de clusters din „Suita sătească”, realizat de alama cu surdină, cât de colorată și nuanțată e scriitura sa pentru corzi, din care se detașează mereu instrumente soli
Suita Săteasca, op. 27 (Enescu) () [Corola-website/Science/336368_a_337697]
-
care studia poezia slavică de sud. Conform lor, poezia epică clasică a fost creată printr-un proces oral conform unei formule, unde scalzii creau direct, fără vre-un text prestabilit. Fiecare recitare recrea poezia, cam ca un concert de jazz impresionist în zilele noastre, dar această recreere era bazată pe o gamă largă de formule. În contradicție cu această teorie este mărturia lui Bede, cum că Cædmon și-ar fi creat versurile singur, și că el însuși (Beda) punea accent pe
Literatura anglo-saxonă () [Corola-website/Science/318148_a_319477]
-
Acest fapt se reflectă, printre altele, în compoziția de mari dimensiuni intitulată "Îmbrățișare" (1917) sau în "Pereche de femei îmbrățișate" (1914). Peisaje Încă de la începuturile carierei sale, Schiele este interesat de natură. Pictând peisaje în aer liber cu influențe cert impresioniste, începe să zărească în natură ilustrarea procesului de trecere de la viață la moarte și-și transformă peisajele într-o "oglindă a sufletului". În tabloul "Patru copaci" (1917), unul din castani și-a pierdut deja ornamentul efemer, iar frunzele celorlalți copaci
Egon Schiele () [Corola-website/Science/315224_a_316553]
-
dintre contemporanii săi, Dărăscu arareori a pictat interioare sau naturi moarte. În schimb, a călătorit foarte mult, fiind în căutarea peisajelor care îi aminteau de tinerețea să, de exmplu în Delta Dunării sau pe coasta Mării Negre, peisaje pictate în maniera impresionista. În 1910 expune un autoportret la Societatea Artiștilor Francezi din Paris. Citește cartea lui Paul Signac "De la Delacroix la neoimpresionism" și caută să-l cunoască pe autor. Studiază textele lui Chervreul și Helmholz asupra legilor opticii care guverneaza raporturile dintre
Nicolae Dărăscu () [Corola-website/Science/304162_a_305491]