243 matches
-
România în cadrul festivalului Rock'N'Iasi. În septembrie 2009 Finntroll a întrerupt colaborarea cu Spinefarm Records și a semnat un contract pentru trei albume cu casa de discuri germană Century Media Records. Tot în 2009 s-a alăturat formației Virta (sintetizator) ca membru permanent; acesta era în anturajul formației încă din 2005, de când Trollhorn nu mai participă la turnee. În februarie 2010 a fost lansat cel de-al cincilea album, Nifelvind. În cursul anului 2011 Finntroll a concertat intensiv: în februarie
Finntroll () [Corola-website/Science/324388_a_325717]
-
mai mult accent pe ritmurile inspirate de Lanois, amestecând stiluri distincte și variate de gospel și muzică blues, ce reieșea din fascinația formației față de America, de cultura și poporul acesteia. În anii 1990, U2 s-au reinventat, începând să folosească sintetizatoare, distorsiunea, și ritmurile electronice preluată din muzica alternativă, dance sau chiar hip-hop pe "Achtung Baby", "Zooropa" și "Pop". Anii 2000 i-au găsit pe U2 revenind la un sunet simplu și la un ritm tradițional, folosind pe scară mai restrânsă
U2 () [Corola-website/Science/299743_a_301072]
-
de la repertuarul său de muzică de orchestră, Horner a imrpovizat în mare parte pentru coloana sonoră a "Apocalypto", utilizând o gamă largă de instrumente exotice, cum ar fi, Tromba Marina, trompetă și folosirea corului antilopei gnu Ugandaneze în lod de sintetizator. Coloana sonoră a fost înregistrată în studioul Abbey Road Studios din Londra, în decursul a câteva săptamâni, în toamna lui 2006. Specialistul în instrumente de suflat, Tony Hinnigan a contribuit la crearea cooanei sonore, împrumutând numeroase instrumente de la New Globe
Apocalypto (coloană sonoră) () [Corola-website/Science/326314_a_327643]
-
mai comună decât ediția de vinil negru). Fotografiile sunt creditate de Richard D. James, fiind scis de mână pe o imagine ce apare pe o coală de hârtie separată, ce a fost inclusă pe multe ediții ale albumului. Aphex Twin - sintetizatoare, fotografie, compoziție Versiunea albumului pe casetă audio conține șase piese pe fiecare parte, cu excepția părții trei, ce conține țapte(piesele 13-19). Version vinil conține patru piese pe fiecare parte, excluzând partea a patra, ce conține cinci (piesele 13-17).
Selected Ambient Works Volume II () [Corola-website/Science/327010_a_328339]
-
Text: Radu Almășan<br> Orchestratie: Radu Almășan, Mariano Castro<br> Voce, chitara acustica: Radu Almășan<br> Chitara acustica: Ciprian Ioan Pascal<br> Bass: Austin Jesse Mitchel<br> Tobe: Dorin Țapu<br> Pian electric: Victor Rivalet<br> Percutii: Gilberto Ortega<br> Sintetizator: Mariano Castro<br> Trompeta: Alexandru Burcea, Harvis Cuni Pedron<br> Trombon: Radu Clipa<br> https://www.youtube.com/watch?v=GM1ueSa3Uo8#t=100
Bosquito () [Corola-website/Science/315180_a_316509]
-
a unor corzi mai lungi și a unor plăci de rezonanță mai bine adaptate frecvențelor diferite produse de corzi. Un pian electric este un pian care produce sunete mecanice care sunt transformate în semnale electronice cu ajutorul unor doze electromagnetice. Spre deosebire de sintetizator, pianul electric nu este un instrument electronic ci unul electromecanic. Primele piane electrice au fost inventate la sfârșitul anilor 1920. Printre cele mai cunoscute firme producătoare de piane sunt Steinway and Sons (SUA și Germania), C. Bechstein (Germania), Blüthner(Germania
Pian () [Corola-website/Science/297164_a_298493]
-
și jumătate în ediția sa din 6 martie 2008, afirmând: "„Acest single extrem de deocheat eclipsează vocea puternică a lui Mariahîn favoarea acestei compoziții genercice, digitizate a cărui interpretare face respirația grea [fiind] o piesă compusă în principal din sunete de sintetizator și lovituri din degete”". Materialul a fost realizat cu ajutorul regizorului Brett Ratner, cu care artista a mai colaborat la filmările videoclipurilor „I Still Believe”, „Heartbreaker”, „Thank God I Found You”, „It's Like That” și „We Belong Toghader”. Într-un
Touch My Body () [Corola-website/Science/316892_a_318221]
-
albume, de-a lungul marii părți a carierei lor, însă, din punct de vedere muzical, membrii acestora au explorat și alte genuri. După albumul "Nocturne", de exemplu, cântecele "Siouxsie" au devenit mai alternative și s-au bazat mai mult pe sintetizatoare. Membrii Bauhaus, însă, au fost mai coerenți, păstrându-și stilul muzical și aparența scenică sub forma "goth", până la destrămarea trupei, în 1983. Unii dintre membrii Bauhaus au avut un proiect muzical secundar, numit Tones on Tail, care a continuat în
Gothic rock () [Corola-website/Science/306827_a_308156]
-
reverb și ecou pentru a crea un mediu hipnotic. LP-ul Entropical Paradise, lansat în 1971, de Douglas Leedy la casa de discuri Seraphim, este compus din șase compoziții lungi de "muzică de mediu", în care singurile setări modulare pe sintetizator s-au permis să ruleze fără intervenții ulterioare. Dark ambient este un termen folosit în general pentru orice muzică ambient ce oferă un sentiment disonant sau "întunecat", dar adesea implică folosirea pe scară largă a reverberatiei digitale pentru a crea
Ambient () [Corola-website/Science/317513_a_318842]
-
schimbările sale surprinzătoare de tempo, sunt încercări destul de convingătoare pentru a crea adevărate șlagăre ale cluburilor de noapte”. Jaime Gill de la "Yahoo! Music" declară faptul că discul „"JLS" este surprinzător de imprevizibil, precum în bine antrenatele armonii și elemente de sintetizator prezente în «Kickstart» sau «One Shot», o fuziune ciudată între ritmurile dance specifice lui Faithless și baladele îndoliate realizate cu ajutorul pianului”. În recenzia realizată discului single, Nick Levine de la "Digital Spy" afirma următoarele: „Noul single [...] nu va face nimic pentru
One Shot (cântec de JLS) () [Corola-website/Science/317820_a_319149]
-
Levine de la "Digital Spy" afirma următoarele: „Noul single [...] nu va face nimic pentru a opri impulsul grupului. În esență, este o baladă clasică specifică formațiilor de băieți ce beneficiază [...] de versuri ce îl mulțumesc pe Louis Walsh [și] sunete de sintetizator pentru a satisface echipa ce se ocupă cu listele de redare la Kiss FM. Suficient de decent atunci, dar te face să te întrebi cât de departe ar putea ajunge JLS cu niște piese "cu adevărat" bune?”. Discul a primit
One Shot (cântec de JLS) () [Corola-website/Science/317820_a_319149]
-
direcție" față de cele de pe albumele anterioare, incorporând chiar și elemente de muzică clasică, încercând astfel să atragă o audiență mai matură, care fusese inițial sceptică față de artistă. Pe "True Blue" sunt prezente instrumente ce variază de la chitări acustice, tobe și sintetizatoare, la instrumente muzicale de origine cubaneză. În urma lansării, albumul a fost primit, în general, cu recenzii pozitive din partea criticilor de specialitate, fiind descris ca arhetip pentru albumele pop de la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990. Vocea mai puternică a
True Blue (album) () [Corola-website/Science/310760_a_312089]
-
sunetul unei arme, folosite în filmul american cu același nume. Pe timpul refrenului, este folosit double tracking-ul, fiind utilizate voci de bărbați pe fundal. Pe parcursul baladei "Live to Tell" instrumentația de fundal este alcătuită dintr-un instrument muzical cu clape, un sintetizator, o chitară funk, și un amestec între tobe reale și create de sintetizator. "Where's the Party", un cântec tipic Madonnei, conține un aranjament muzical alcătuit din tobă mare, sintetizator și un ritm zornăitor, ceea ce conferă o senzație de remix
True Blue (album) () [Corola-website/Science/310760_a_312089]
-
folosit double tracking-ul, fiind utilizate voci de bărbați pe fundal. Pe parcursul baladei "Live to Tell" instrumentația de fundal este alcătuită dintr-un instrument muzical cu clape, un sintetizator, o chitară funk, și un amestec între tobe reale și create de sintetizator. "Where's the Party", un cântec tipic Madonnei, conține un aranjament muzical alcătuit din tobă mare, sintetizator și un ritm zornăitor, ceea ce conferă o senzație de remix. Cântecul eponim are o instrumentație formată dintr-o chitară ritmică, un sintetizator, instrumente
True Blue (album) () [Corola-website/Science/310760_a_312089]
-
de sintetizator. "Where's the Party", un cântec tipic Madonnei, conține un aranjament muzical alcătuit din tobă mare, sintetizator și un ritm zornăitor, ceea ce conferă o senzație de remix. Cântecul eponim are o instrumentație formată dintr-o chitară ritmică, un sintetizator, instrumente cu clape și tobe pentru linia basului, precum și o gradare a notelor muzicale folosite de obicei în doo wop. Tobe cubaneze, chitări spaniole, maraca și muzicuțe sunt folosite în "La Isla Bonita". În "Jimmy Jimmy" se simte influența muzicii
True Blue (album) () [Corola-website/Science/310760_a_312089]
-
fost în cele din urmă permisiunea de a lua parte după interdicția a fost ridicată. Ea a apărut acolo cu o altă femeie din Mauritania stele, Dimi Menta Abba, și a fost însoțit de pianistul francez Jean-Philippe Rykiel pe un sintetizator. Malouma turneu în Statele Unite în 2005, cu apariții în Ann Arbor, Michigan, Chicago, Illinois, Boston și Cambridge, Massachusetts, Lafayette, Louisiana (pentru Festivalul International de Louisiane), înainte de a termina în New York City. Doi ani mai târziu, Malouma au participat la cea
Malouma () [Corola-website/Science/337638_a_338967]
-
cu ambii regizori ai filmelor, Dan Pița (la "Tănase Scatiu" și "Bietul Ioanide") și Mircea Veroiu (la "7 zile"). El a fost încântat de ideea de a compune coloana sonoră pentru un western românesc. Muzica electronică a fost compusă pentru sintetizator, ea fiind diferită la fiecare din cele trei episoade ale seriei. Melodiile îmbină sunetul muzicii country cu melos-ul popular ardelenesc, fiind prelucrate electronic teme neaoșe precum Mocioriță sau Alfa (de Vangelis). Cântecele sunt interpretate de fetele de la grupul 5T
Pruncul, petrolul și ardelenii () [Corola-website/Science/319420_a_320749]
-
din muzica clasică Vestică și muzica sacră, "Novus Magnificat" a fost auto definit ca "Un Magnific și Exaltat pentru orchestră digitală, voci corale, și imagini special electronice" și "Dedicat Creatorului..." Muzica a fost interpretată un Emulator II, unul din primele sintetizatoare de sampling digitale disponibile: acesta furnizând și combinând sunete reale ale instrumentelor simfonice și ale corurilor într-o singură clapă, prinsă de un Roland Juno 60 "pentru efecte de apregiu și intensificarea sunetelor". Fără vreo înregistrare sau notare anticipată, albumul
Novus Magnificat () [Corola-website/Science/327201_a_328530]
-
o serie de fragmente luate din diverse documentare. În aceste documentare cercetătorii sau personalitățile în cauză vorbesc despre diverse subiecte. Subiectele sunt în general despre fizică și alte științe exacte. Autorul a creat seria punând fragmente din documentar într-un sintetizator vocal. După acesta folosește o tehnică prin care vocea se modelează după sunetul claviaturii. Prin această tehnică se dă după senzația că cercetătorii cântă ei însăși. Aceste fragmente contopite au reușit să creeze fiecare filmuleț în parte. Seria de filmulețe
Symphony of Science () [Corola-website/Science/328154_a_329483]
-
de muzica clasică indiană. San Francisco CA 1985. (Photo by Brian McMillen)]] Faimosul album electronic al lui Riley, "A Rainbow in Curved Air" (înregistrat în 1967, lansat în 1969), a inspirat numeroase dezvoltări ulterioare în muzica electronică, inclusiv părțile de sintetizator ale lui Pete Townshend la piesele "Won't Get Fooled Again" și "Baba O'Riley" a celor de la The Who, acesta din urmă denumită ca omagiu adus lui Riley, precum și lui Meher Baba. Înregistrarea a avut un impact semnificativ asupra
Terry Riley () [Corola-website/Science/326232_a_327561]
-
domeniu la acea vreme). Alături de chitarele construite din scânduri de călcat, efecte și filtre pentru modificarea timbrului instrumentelor, cea mai celebră creație a lui Ionescu este "bibsynthesizer" (cuvânt telescopat, combinație a poreclei constructorului cu termenul englezesc "synthesizer"), unul dintre primele sintetizatoare de sunet folosite în muzica românească. Un an mai târziu, "bibsynthesizer" a fost înlocuit cu un model Korg MS10); din pricina neregularităților curentului de intrare, vechiul instrument se dezacorda la intervale scurte de timp, aducând dificultăți tehnice în timpul concertelor. După scindarea
Corneliu „Bibi” Ionescu () [Corola-website/Science/310264_a_311593]
-
U2 „trebuie luat foarte în serios după această reevaluare a rockului”. John Rockwell de la "The New York Times" a complimentat formația pentru extinderea gamei muzicale, remarcând explorarea altor genuri și combinarea „texturilor obsesive, repetitive ale chitarei” lui The Edge cu „colorația ciudată de sintetizator” a lui Eno. Rockwell a criticat însă puțin vocea lui Bono, despre care a spus că este „marcată de o afectare ușor plângăcioasă” și că seamănă prea mult cu alți cântăreți, având ca rezultat o „curioasă pierdere de individualitate”. "Houston
The Joshua Tree () [Corola-website/Science/315881_a_317210]
-
12 august 2013. „” a fost inspirat de aplauzele fanilor lui Gâgă care au păstrat-o motivată în timpul turneului Born This Way Ball, înainte de a fi anulat datorită unei răni la șold. Este un cântec electropop și eurodance construit în jurul unor sintetizatoare și beat-uri hi-NRG, cu versuri ce abordează modul în care Gâgă este dependentă de adorarea fanilor ei și cum ea trăiește pentru a cânta. Piesa a primit în general recenzii pozitive de la criticii de muzică, care au lăudat refrenul
Applause () [Corola-website/Science/329971_a_331300]
-
hit-urile erei "Born This Way", dar într-o manieră mult mai agresivă”. Erin Coulehan de la "Rolling Stone" a fost de acord, numindu-l „o revenire la era «LoveGame»”. Producția piesei este centrată în principal în jurul unor beat-uri hi-NRG, „sintetizatoare gângăvite” și tobe țări. Robbie Daw de la "Idolator" a remarcat că „la început, sintetizatoarele pulsante sunt o revenire drept la intro-ul de la «Poker Face» - cu toate că sunt ușor accelerate - în timp ce refrenul încărcat cu bătăi din palme se umflă și se avânta
Applause () [Corola-website/Science/329971_a_331300]
-
grupului au fost schimbați de-a lungul timpului, urmând ca în 2008, Florian Schneider să părăsească Kraftwerk, lăsându-l pe Ralf Hutter ca fiind singurul fondator și membru original rămas în cvartet. Kraftwerk a fost creată de Florian Schneider-Esleben (flaut, sintetizatoare, vioară electrică) și Ralf Hutter (orgă electronică, sintetizatoare). Cei doi s-au întâlnit ca studenți la Conservatorul din Düsseldorf spre sfârșitul anilor '60, participând la un "experiment" muzical pe care presa din Marea Britanie l-a numit mai târziu Krautrock. Acest
Kraftwerk () [Corola-website/Science/299431_a_300760]