1,670 matches
-
de jazz. Colaborarea ei cu Louis Armstrong și Count Basie, precum și numeroasele turnee în cadrul seriei ""Jazz At The Philarmonic"" au făcut-o cunoscută în lumea întreagă. Deschisă multor impulse muzicale moderne, de la intonațiile sud-americane până la stilul "Soul", dar și pentru "Blues", "Swing" sau "Bebop", a lăsat posterității o operă bogată, eternizata în sute de înregistrări discografice. Ella Fitzgerald s-a născut la 25 aprilie 1917 în Newport News, statul Virginia. În timpul copilăriei visa să devină dansatoare, dar, la sfatul prietenilor, începe
Ella Fitzgerald () [Corola-website/Science/299382_a_300711]
-
au rămas aparițiile ei alături de trompetistul Louis Armstrong în concerte sau în opera ""Porgy and Bess"" de George Gershwin, în care interpreta cu deosebită sensibilitate faimoasa arie ""Summertime"". Că actrița și cântăreața a apărut în filmele muzicale ""Pete Kelly's Blues"" (1955), ""St. Louis Blues"" (1958), ""Let No Mân Write My Epitaph"". A fost căsătorită cu celebrul bassist Ray Brown. Cariera sa a fost temporar întreruptă în anul 1966 din cauza unei severe afecțiuni oftalmologice - dezlipire de rețină. A suferit o intervenție
Ella Fitzgerald () [Corola-website/Science/299382_a_300711]
-
alături de trompetistul Louis Armstrong în concerte sau în opera ""Porgy and Bess"" de George Gershwin, în care interpreta cu deosebită sensibilitate faimoasa arie ""Summertime"". Că actrița și cântăreața a apărut în filmele muzicale ""Pete Kelly's Blues"" (1955), ""St. Louis Blues"" (1958), ""Let No Mân Write My Epitaph"". A fost căsătorită cu celebrul bassist Ray Brown. Cariera sa a fost temporar întreruptă în anul 1966 din cauza unei severe afecțiuni oftalmologice - dezlipire de rețină. A suferit o intervenție chirurgicală și timp de
Ella Fitzgerald () [Corola-website/Science/299382_a_300711]
-
și Gabriel Litvin (chitară solo, student la Facultatea de construcții), în locul lăsat de Panaitescu. Pornind de la cei doi soliști vocali, foarte diferiți ca orientare, s-au dezvoltat în primii ani două stiluri distincte: unul „liric, spre Bee Gees sau Moody Blues” (Romeo Vanica), interpretat vocal de Gabi Drăgan și un altul, spre sonoritatea rock, susținut de Radu Stoica. Asupra direcțiilor muzicale amintite mai sus își va lăsa amprenta organistul Mircea Drăgan, fost membru al Sideral. În vara lui 1968, el propune
Mondial () [Corola-website/Science/306139_a_307468]
-
acceptată de cenzura comunistă. Fondează în 1979, alături de Iulian Constantinescu (percuție), Bebe Teodorescu (tobe) și Gabi Vulpe (bas), Compania de Sunet, formație din care vor face parte de-a lungul timpului muzicieni valoroși din diverse sfere muzicale: rock, folk, pop, blues sau jazz. Din acest moment înainte, înregistrează și concertează sub titulatura și Compania de Sunet, titulatură ingenioasă ce protejează numele protagonistului în fața eventualelor schimbări de componență. Alături de Compania de Sunet, concertează în sălile de teatru (în special „Ion Creangă” și
Valeriu Sterian () [Corola-website/Science/306424_a_307753]
-
„” este un cântec al interpretei britanice de muzică rhythm and blues și pop Alesha. Acesta a fost compus de grupul de compozitori Xenomania, făcând parte de pe primul album de studio în cariera solo al artistei, "Fired Up". Piesa a fost lansată ca cel de-al doilea și ultimul disc single al
Knockdown () [Corola-website/Science/315869_a_317198]
-
(12 martie 1938 - 26 septembrie 2011) a fost un cântăreț de muzică gospel, compozitor și pianist. S-a născut în Sân Antonio, Texas și concertat în Europa mai mult decât oricare alt artist american, muzica lui îmbinând influențe blues, gospel și bluegrass. Este compozitorul unora dintre hiturile muzicii gospel: "You Bring The Sun Ouț", "I Am Redeemed”, "I Love To Praise Him" sau “It's Alright Now". Cele peste 20 de albume înregistrate i-au adus 7 nominalizări Grammy
Jessy Dixon () [Corola-website/Science/316976_a_318305]
-
după reîntoarcerea la Montreal, în 2002. Spre deosebire de "La Llorona", cântată în întregime în spaniolă, "The living road" este scris în franceză, engleza și spaniolă. Site-ul oficial al Lhasei descrie astfel atmosferă acestui album: "„ne plimba din "ranchera", la "gospel", "blues" percutant până la cântece de leagăn, totul într-o atmosferă caldă, cu sofisticare pe masura carismei și convingerii sale”". Lhasa aduce o nouă notă personală acestui album, desenându-și singură coperta CD-ului. "The Living Road" apare în noiembrie 2003. Îi
Lhasa de Sela () [Corola-website/Science/318038_a_319367]
-
câteva încercări obscure), genurile rock și pop i-au acordat un numar de apariții memorabile. Astfel, în anii 1960, oboiul poate fi auzit pe înregistrări de Sonny and Cher („I've Got You Babe”), The Turtles („Happy Together”), The Moody Blues ș.a. O piesă în care oboiul joacă un rol important este „Twist în My Sobriety” (1988), semnată Tanita Tikaram.
Oboi () [Corola-website/Science/313465_a_314794]
-
solo, dar acest proiect s-a dezvoltat rapid și a devenit o trupă de sine stătătoare. Genul pe care il abordează este greu de stabilit. Ar putea fi definit că art-rock / adult-alternative cu influențe pregnante din alte genuri muzicale că blues, progressive rock și jazz. We7.com îl descrie ca fiind intellectual rock, progarchives.com ca fiind neo-prog. Toate versurile sunt scrise în limba engleză și vorbesc despre condiția omului modern. La începutul anului 2006 Dan Byron a început să scrie
Byron (formație) () [Corola-website/Science/320574_a_321903]
-
album cu Christine McVie în calitate de membră deplină (ea a fost prezentă pe cele trei albume precedente ale formației ca muzician de studio). Fără influențele din anii 1950 ale chitaristului Jeremy Spencer formația s-a îndepărtat și mai mult de stilul blues și s-a îndreptat spre stilul pop melodic care le va aduce în cele din urmă succesul în Statele Unite patru ani mai târziu. După ce formația a finalizat înregistrarea albumului și l-a depus, casa de discuri a spus că nu
Future Games () [Corola-website/Science/334245_a_335574]
-
„” este un cântec al interpretei americane de muzică rhythm and blues Beyoncé Knowles. El a fost compus de echipa norvegiană de producție Stargate, în colaborare cu Ne-Yo, cel din urmă realizând textul înregistrării. Piesa nu a fost inițial compusă pentru artistă, însă aceasta a făcut o serie de modificări adiționale la
Irreplaceable () [Corola-website/Science/308974_a_310303]
-
Hill, acesta auzind inițial doar linia melodice realizată cu ajutorul chitarei, lucru ce l-a determinat să creadă că „Irreplaceable” era similar unei compoziții western. Cu toate acestea, odată ce au fost încorporate sunete produse de tobe, influențele de muzică rhythm and blues și-au făcut simite prezența, iar Ne-Yo a abordat posibilitatea de a realiza un cântec ce se putea încadra în ambele genuri muzicale. De asemenea, prima versiune imprimată a fost realizată cu ajutorul unei voci masculine, însă echipa de producție a
Irreplaceable () [Corola-website/Science/308974_a_310303]
-
exista cântecul, nu aș fi fost suficient de puternică pentru a nu suna. Nu aș stii cât de mult valorez». Sunt fericită să fac parte din asta”. „Irreplaceable” este un cântec pop cu influențe de muzică rock și rhythm and blues, incluzând și o serie de elemente specifice baladelor. El este scris în tonalitatea Si ♭ major, având la bază măsura de trei pătrimi. Suportul vocal este susținut integral de mezzo-soprana Beyoncé Knowles, întinderea sa vocală pe durata compoziției fiind de aproximativ
Irreplaceable () [Corola-website/Science/308974_a_310303]
-
de rock Timpuri Noi, pentru a cânta un solo de saxofon la piesa "Tanța". Piesa a fost apoi înregistrată pe LP-ul de debut al formației, din 1992 . În aceeași perioadă (1992 - 1993), Iordache a făcut parte și din grupul Blues Community al pianistului Harry Tavitian alături de chitaristul Hanno Höfer, contrabasistul Cătălin Rotaru și bateristul Corneliu Stroe În 1993 textierul Florin Dumitrescu i-a propus lui Iordache să formeze un grup nou de rock numit Sarmalele Reci, pentru care acesta urma
Mihai Iordache (muzician) () [Corola-website/Science/326917_a_328246]
-
independentă din New York, dar și cu BMG Music, una dintre cele mai importante case de discuri din lume. În 2001 formația Maroon 5 înregistrează primul material discografic în noua componență, alături de producătorul Matt Wallace, recunoscut pentru colaborările sale cu Train, Blues Traveler, Kyle Riabko sau Third Eye Blind. Majoritatea pieselor de pe albumul de debut al formației au fost inspirate de relația tumultoasă dintre Levine și fosta sa prietenă, Jane. Levine declara: Înregistrarea albumului s-a desfășurat în Los Angeles, iar de
Maroon 5 () [Corola-website/Science/309763_a_311092]
-
cele mai multe ori ai toate semnele, dar îl iubești pe băiat prea mult și nu vrei să îl vezi plecând. Și în acest cântec, este ca un fel de sărbătorire a despărțirii...”. „Me, Myself and I” este un cântec rhythm and blues scris în tonalitatea Re major, având la bază măsura de trei pătrimi. Suportul vocal este susținut integral de mezzo-soprana Beyoncé Knowles, întinderea sa vocală pe durata compoziției fiind de aproximativ o octavă și jumătate, interpretarea sa fiind una emoționantă și
Me, Myself and I (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308935_a_310264]
-
înființarea formația, ea a avut 15 membri oficiali, însă în prezent, doar Åkerfeld e membrul original. Stilul dominant al formației este death metal-ul scandinav, însă combină genul lor cu metalul progresiv, rock-ul progresiv, folk-ul, jazz-ul și blues-ul, cele mai elocvente exemple fiind albumele Blackwater Park și Ghost Reveries, iar piesele lor au o durată de aproximativ zece minute. O excepție e albumul Damnation (2003), o înregistrare predominant rock progresiv, fara să conțină influențe death metal pe
Opeth () [Corola-website/Science/309208_a_310537]
-
pentru a-i putea cumpăra un pian. Influențat de un verișor pianist mai în vârstă (Carl McVoy), de programul radio și de melodiile tonomatului cu muzica de la Haney’s Big House, Lewis și-a dezvoltat propriul stil, mixând rhythm and blues, boogie-woogie, gospel și muzica country, precum și influențe de la pianiști recunoscuți de muzică “country boogie”, precum Moon Mullican și Merrill Moore. Curând începea să cânte profesionist. Mama sa l-a înscris la Universitatea Southwestern Assemblies of God din Waxahachie, Texas, asigurându
Jerry Lee Lewis () [Corola-website/Science/308589_a_309918]
-
Lee”, un “interviu” fictiv realizat de Jack Clement cu extrase din piesele lui Lewis. Acest material a făcut lumină în problemele maritale ale lui Lewis, îmblânzind un pic publicitatea negativă. Doar Alan Freed (cel care difuza muzică afro-americană rhythm and blues sub numele de rock and roll) a rămas de partea lui Jerry Lee Lewis, difuzându-i înregistrările, până în momentul în care a fost înlăturat că și disc-jockey în urma scandalului din industria audiovizualului de la începutul anilor '60, fiind acuzat de piraterie
Jerry Lee Lewis () [Corola-website/Science/308589_a_309918]
-
asemenea un pianist, la fel ca și alt văr de-al lui Lewis, muzicianul country Mickey Gilley. Cei trei au ascultat aceeași muzică în copilărie, si au frecventat aceeași locație Haney's Big House, clubul din Ferriday care promova muzică blues cântată de negrii. Sora lui Lewis, Linda Gail Lewis a realizat câteva înregistrări cu fratele ei, iar pentru o vreme a luat parte și la turnee realizate de acesta. În 1990, Lewis a mai avut câteva mici apariții, printre care
Jerry Lee Lewis () [Corola-website/Science/308589_a_309918]
-
Armine” de Garbis Dedeian 11. "Îmi amintesc" de Marian Ionescu 10."Vise plăcute" de Marian Ionescu 12."Cea mai răsfățata pisică din cartier" de Marian Ionescu 14."Viața e frumoasă" de Marian Ionescu 11. "Larisa" de Capriel Dedeian 12. "Nasty Blues" de Capriel Dedeian"
Capriel Dedeian () [Corola-website/Science/306474_a_307803]
-
de Sideral (ce amintesc întrucâtva de Deep Purple), Phoenix (care preiau modelul cântatului pe trei voci după The Beatles), Mondial (poate cea mai reprezentativă formație românească pentru psihedelic; membrii ei citează în interviuri influențe Cream, The Bee Gees, The Moody Blues). Muzica psihedelică, numită în țară tot „muzică beat”, este o primă ocazie pentru studenții și elevii din școlile de muzică de a se implica creativ prin introducerea în limbajul rock a unor elemente avansate (instrumente muzicale atipice - cum este cornul
Muzică rock românească () [Corola-website/Science/313108_a_314437]
-
stil de muzică apărut la începutul secolului al XX-lea în statele sudice ale Statelor Unite, având proveniența în melodiile populației de culoare, urmașă a sclavilor de origine africană. În muzica de jazz se recunosc în special influențe și tonalități de blues și ragtime, la care se adaugă și elemente ale muzicii europene. Mai târziu au fost preluate în jazz și ritmuri ale muzicii latino-americane. Deși de dată relativ recentă, originea și semnificația inițială a cuvântului "jazz" (la început pronunțat în engleză
Jazz () [Corola-website/Science/298041_a_299370]
-
și libertate de improvizare, cu o schemă "Întrebare și răspuns" ("Call-and-Response") pe un fond ritmic complex, ce duce la sincoparea melodiilor executate de diverse instrumente. Alte surse ale jazzului sunt constituite de cântecele rurale ale culegătorilor de bumbac, în stil "blues", cântecele de leagăn și cele religioase ("negro spirituals", apoi "gospel songs"). La acestea s-au adăugat și elemente ale muzicii europene (marșuri, imnuri, muzică populară), mai ales unele armonii și acorduri, ca principii de organizare a unor anumite forme muzicale
Jazz () [Corola-website/Science/298041_a_299370]