1,794 matches
-
rămas până la 1867. Aici l-a avut ca elev pe viitorul pictor de renume Ion Andreescu. Cât a fost profesor, a executat o serie de portrete de episcopi și arhierei la cererea lui Dionisie Romano, episcopul Buzăului. A contribuit la decorarea bisericii Antim din București. Între 1860-1863, sub grija episcopului Clement al Argeșului, pictura originală a fost înlocuită cu alta, lucrată în frescă de pictorul Petre Alexandrescu. Peste tot se observă tendințele naturiste ale pictorului. Întreaga pictură a bisericii păstrează elemente
Petre Alexandrescu (pictor) () [Corola-website/Science/326731_a_328060]
-
Sculptura în arhitectură sau sculptura arhitecturală este caracterizarea generală utilizată pentru a descrie diferite piese de sculptură care sunt folosite pentru decorarea și îmbogățirea aspectului clădirilor și structurilor. Termenul se referă atât la piesele de sculptură care sunt atașate unei clădiri, fiind parte integrantă a fațadei sau a interioarelor cât și la piesele de sculptură considerate independente care sunt parte a designului
Sculptură în arhitectură () [Corola-website/Science/304538_a_305867]
-
și arta islamică. În plus, fiecare „națiune” și cultură a Evului Mediu are stiluri artistice distincte care sunt studiate individual (spre exemplu arta anglo-saxonă, arta vikingă). Arta medievală include multe domenii artistice, dar a fost în special axată pe sculptură, decorarea manuscriselor și arta mozaicului; mai mult, existau mai multe stiluri artistice, cum ar fi stilul cruciat sau stilul zoomorf. Arta medievală europeană s-a dezvoltat pe baza moștenirii artistice a Imperiului Roman și a influenței Bisericii creștine timpurii. Aceste surse
Artă medievală () [Corola-website/Science/311162_a_312491]
-
avut loc la Paris în 1925 ("Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes"), respectiv desemnând o mișcare artistică a începutului secolului 20 în artele decorative, care a crescut ulterior în amplitudine și importanță, influențând ulterior semnificativ arhitectura, sculptura, moda, decorările interioare și artele vizuale pentru un sfert de secol. Deși mișcarea a primit un nume doar în 1925, oscilând între mult mai cunoscutul atunci Style Moderne și acela de Art Deco, când era deja puternică conturată și definită, originea sa
Art Déco () [Corola-website/Science/301439_a_302768]
-
bogat dintr-o familie grecească care se mutase din Cipru în secolul al XVI-lea. Fini a plătit marea sumă de 120.000 de ducați pentru palat și pentru alte bunuri imobiliare din provincie. Familia Fini a contribuit mult la decorarea clădirii și a restaurat palatul de mai multe ori. Proiectul palatului Flangini Fini este, în general, atribuit lui Alessandro Tremignon, datând din jurul anului 1688. Tremignon a lucrat mult pentru familia Fini. Cu toate acestea, se pare că Pietro Bettinelli a
Palatul Ferro Fini () [Corola-website/Science/333467_a_334796]
-
Acest material poate fi aplicat pe orice suport cu suprafața plana, lemn (osb/pâl ), sticla, metal, plastic, tencuiala, lavabila, etc. TEX-WALL LATEX (340 g/mp) - acest material îl găsim în trei variante (periat maț ; nisipos maț ; fibre maț) și permite decorarea pereților expuși unui regim de viață tumultos (săli de așteptare cu banchete / scaune ; săli de clasă ; spatiipublice ; magazine). Adezivul pentru aplicare este livrat separat. OUT-WALL LATEX (304 g/mp) - este recomandat pentru amenajările exterioare și nu numai. Cu o textura
Fototapet () [Corola-website/Science/333757_a_335086]
-
modificate de mai multe ori. După sfârșitul celui de-Al Doilea Război Mondial, ordinul a fost desființat de autoritățile comuniste, fiind reînființat începând cu anul 2000. Anterior intrării în Primul Război Mondial, la 27 august 1916, cadrul legal existent permitea decorarea militarilor care se distingeau pe câmpul de luptă doar cu însemnele de război ale ordinului Steaua României în gradele de cavaler, ofițer și comandor, precum cu medalia Virtutea Militară de război. Conform reglementărilor rămase încă din perioada Războiului de Independență
Ordinul Militar de Război „Mihai Viteazul” () [Corola-website/Science/309348_a_310677]
-
de Independență, Steaua României se putea acorda tuturor militarilor, Virtutea Militară fiind acordată diferențiat: clasa I ofițerilor și clasa II subofițerilor și trupei. Regula generală în armatele europene ale vremii era ca ordinele să fie oferite exclusiv ofițerilor, în timp ce pentru decorarea subofițerilor și trupei se foloseau alte decorații, de rang mai mic. Astfel, în vederea adaptării sistemului românesc de ordine și decorații la aceste cerințe dar și pentru a ridica moralul ofițerilor și trupei, regele Ferdinand a decis instituirea Ordinului Militar de
Ordinul Militar de Război „Mihai Viteazul” () [Corola-website/Science/309348_a_310677]
-
decorații la aceste cerințe dar și pentru a ridica moralul ofițerilor și trupei, regele Ferdinand a decis instituirea Ordinului Militar de Război „Mihai Viteazul” prin Înaltul Decret nr. 2968 din 26 septembrie 1916. Deși decretul a fost în vigoare (primele decorări cu noul ordin datând din 28 noiembrie 1916), la 21 decembrie 1916 regele emite un nou Înalt Decret, nr.3249, prin care se modifică vechiul text de instituire. Acest nou decret prevedea că vor fi precizate printr-un regulament condițiile
Ordinul Militar de Război „Mihai Viteazul” () [Corola-website/Science/309348_a_310677]
-
război ofițerilor care s-au distins în fața inamicului"” și nu se putea conferi decât începând cu clasa III. Ulterior prevederea ca distincția să fie acordată exclusiv pentru fapte de arme în fața inamicului a fost modificată, în sensul de a permite decorarea și a ofițerilor aflați la comanda sau în statele majore ale marilor unități luptătoare, ale căror forțe au reputat victorii importante. Numărul membrilor este nelimitat. Decretul din septembrie preciza forma decorației în termeni foarte generali, însemnele noului ordin fiind desenate
Ordinul Militar de Război „Mihai Viteazul” () [Corola-website/Science/309348_a_310677]
-
de public în Piață. În mod sigur o va face la anul! Strivind la randu-ne o lacrima în amintirea maestrului Gorduz, nu am abandonat ci am procedat la cumpărarea podoabelor din fondurile Forumului AGORA ROMAGNA LATINĂ și am inceput decorarea Bradului împreună cu câțiva colaboratori. Nu-i ușor să decorezi un gigant de 10 m înălțime ! Primele globuri aflate. mai la poale, au plăcut așa de mult publicului trecător încât. a doua zi dispăruseră. iar ce mai rămăsese din ghirlande au
Editura Destine Literare by Daniel Constantin Manolescu () [Corola-journal/Journalistic/75_a_307]
-
originar din Urbino, îl sfătuiește pe papa Iuliu al II-lea să-l angajeze pe Rafael la Vatican Rafael sosește la Roma la sfârșitul anului 1508 sau începutul lui 1509 și se apucă de lucru fără întârziere. Ia parte la decorarea "stanze"-lor - camerele apartamentului papal din Vatican - unde se păstraseră și decorațiile altor artiști. Stilul fin și generos al lui Rafael l-a încântat în așa măsură pe papă, încât a dat ordin să fie acoperite cu vopsea picturile altor
Rafael () [Corola-website/Science/297794_a_299123]
-
Rafael moare subit. Giorgio Vasari, biograful artiștilor Renașterii italiene, el însuși pictor, notează: " Când a dispărut acest artist nobil, arta s-a oprit în loc ca și cum ar fi orbit". La scurtă vreme după sosirea sa la Roma, Rafael începe lucrările de decorare a camerelor din Vatican, cunoscute ulterior sub numele de "Le Stanze di Raffaello". Aici ia naștere una din cele mai importante creații ale sale, "Școala ateniană". La cererea personală a papei, frescele din "Stanza della Segnatura" abordează temele: "Adevărul", "Bunătatea
Rafael () [Corola-website/Science/297794_a_299123]
-
îmbogățită de efecte cromatice din tonuri calde, vii, pline de lumină. Rafael pune culorile aproape senzual, creând acea strălucire care umple tabloul de seninătate liniștitoare. Decorațile palatului din Vatican îi aduc repede celebritatea. Bancherul Agostino Chigi îi încredințează lui Rafael decorarea sălii "Galateei" din "Villa Farnesina", proaspăt construită. Nereida "Galateea", figură fermecătoare a mitologiei greco-romane, este fiica oceanidei "Doris" și a zeului marin "Nereus". "Galateea" este curtată de uriașul ciclop "Polyphemos", care încearcă să o seducă. Ea îl respinge deoarece este
Rafael () [Corola-website/Science/297794_a_299123]
-
Les Stewart, chitaristul Ken Brown și Geoff Skinner. Mona Best a deschis The Casbah Coffee Club la 29 august 1959, iar Brown a aranjat ca acest cvartet să cânte regulat acolo. După ce Brown a pierdut câteva repetiții ca să contribuie la decorarea interiorului de la the Casbah, Stewart a refuzat să mai cânte. Brown și Harrison i-au chemat repede pe Lennon și McCartney să ocupe locurile rămase libere, și au reactivat numele de The Quarrymen. Ei au cântat o serie de șapte
The Quarrymen () [Corola-website/Science/322677_a_324006]
-
puternică. Se mai pot găsi unele picturi din perioada încă neschimbată a artei balineze, la muzeele "Puri Lukisan", și "Neka" din Ubud. Pictură balineză era strict împărțită în trei tipuri de bază: "langse", (sunt un fel de console folosite la decorarea templelor sau a palatelor), "iders-iders", (coloane) și calendarele. Majoritatea picturilor aveau un caracter narativ cu teme mitologice, povești hinduse, sau din literatura. Picturile sunt bidimensionale, imitând teatrele wayang kulit, care au ca actori, păpuși din piele bidimensionale, si piesele sunt
Arta și cultura în Bali () [Corola-website/Science/301471_a_302800]
-
stație, să se adauge și cei care vor să schimbe liniile expres cu linii locale sau invers. Multe stații sunt decorate cu plăci de faianță complicate, unele dintre acestea datând din 1904, când metroul a fost dat în folosință. Tradiția decorării artistice cu plăci de faianță continuă și astăzi. Programul „Arta pentru transport” supraveghează ce se expune în spațiile care aparțin metroului. Instalații permanente, ca sculpturi, mozaicuri sau fotografii expuse în cutii luminate ori muzicieni care cântă în stații îi atrag
Metroul din New York () [Corola-website/Science/320669_a_321998]
-
pentru emailurile acrilice pe bază de apă (produs lansat în 2009), produse menite a fi mai prietenoase cu mediul. Acestea sunt destinate atât uzului la exterior, cât și la interior. În mai 2011 a fost lansat un nou produs pentru decorarea lemnului, savana lazură colorată pentru lemn, pe bază de apă, cu rolul de a da un efect decorativ colorat mat (spre deosbire de lacuri, care oferă un efect decorativ lucios), dar care să păstreze vizibilă structura lemnului. Tot în 2011
Savana (marcă de vopseluri) () [Corola-website/Science/329372_a_330701]
-
culorile în procesul de redecorare. Consumatorilor li s-a oferit o paletă de peste 1.000 de nuanțe disponibile printr-un proces de colorare computerizată. De asemenea, website-ul dedicat, http://www.savanaculoare.ro, a oferit un suport online pentru proiectele de decorare. Aici, utilizatorii au avut acces la informații relevante despre culori, tendințe în decorare și produse savana. De asemenea, se poate calcula costul aproximativ al decorării, în funcție de suprafață și nuanța preferată, după care se poate găsi cel mai apropiat centru de
Savana (marcă de vopseluri) () [Corola-website/Science/329372_a_330701]
-
1.000 de nuanțe disponibile printr-un proces de colorare computerizată. De asemenea, website-ul dedicat, http://www.savanaculoare.ro, a oferit un suport online pentru proiectele de decorare. Aici, utilizatorii au avut acces la informații relevante despre culori, tendințe în decorare și produse savana. De asemenea, se poate calcula costul aproximativ al decorării, în funcție de suprafață și nuanța preferată, după care se poate găsi cel mai apropiat centru de colorare. Cea mai recentă (2011) campanie integrată construită în jurul unor produse specializate a
Savana (marcă de vopseluri) () [Corola-website/Science/329372_a_330701]
-
asemenea, website-ul dedicat, http://www.savanaculoare.ro, a oferit un suport online pentru proiectele de decorare. Aici, utilizatorii au avut acces la informații relevante despre culori, tendințe în decorare și produse savana. De asemenea, se poate calcula costul aproximativ al decorării, în funcție de suprafață și nuanța preferată, după care se poate găsi cel mai apropiat centru de colorare. Cea mai recentă (2011) campanie integrată construită în jurul unor produse specializate a fost cea pentru savana kids cu Teflon, produs dedicat camerelor de copii
Savana (marcă de vopseluri) () [Corola-website/Science/329372_a_330701]
-
Crabbe, umanist protector al artelor, interesat și de cultura italiană. Jan Crabbe îi comandă tânărului pictor un mare tablou de altar. Curând, în 1474, și conducătorul spitalului "Sfântul Ioan" din Bruges, Jan Floreins, comandă lui Memling două tripticuri uriașe, în vederea decorării absidei noii aripi a clădirii, unul închinat Fecioarei Maria, celălalt spre cinstirea protectorilor spitalului, Sfântul Ioan Botezătorul și Sfântul Ioan Evanghelistul. Pentru prima oară Memling își semnează și datează lucrarea: 1479. De aceea știm că artistul a avut nevoie de peste
Hans Memling () [Corola-website/Science/300097_a_301426]
-
fondatorul revistei ""De Stijl"". Dornic să promoveze o artă nouă, fondează în anul 1924 Academia de pictură Modernă ("Académie Moderne"), unde depune o activitate pedagogică îndelungată. În anul 1925 realizează primele compoziții murale monumentale. Împreună cu Robert Delaunay proiectează lucrările de decorare a clădirii pavilionului francez la Expoziția Internațională de artă decorativă și industrială de la Paris. În cadrul aceleiași expoziții, în pavilionul ""L'Esprit Nouveau"", proiectat de Le Corbusier, Léger prezintă un panou cu o compoziție abstractă. Realizând primele picturi destinate decorațiilor murale
Fernand Léger () [Corola-website/Science/308312_a_309641]
-
de mari dimensiuni care descriu istoria lui Alexandru. În 1660, îi comandă "Familia lui Darius la picioarele lui Alexandru" (Paris, muzeul Luvru). Din acest moment toate proiectele regale se realizează sub îndrumarea lui Le Brun. Din 1661 este însărcinat cu decorarea castelului Versailles, la care va munci timp de 30 de ani. El are sub comanda sa câteva sute de artiști și artizani. Regele a fost atât de încântat încât l-a înnobilat pe Le Brun, în decembrie 1662. Cu toate
Charles Le Brun () [Corola-website/Science/334829_a_336158]
-
începută de regele Francisc I și dezvoltată până la Ludovic al XIV-lea. În 1666, Colbert și Le Brun fondează Academia Franceză din Roma. În 1670 Colbert devine superintendent și achiziționează domeniul Sceaux. La începutul anilor 1670 Le Brun lucrează la decorarea pavilionului Aurora. După moartea lui Colbert în 1683, François-Michel Le Tellier, marchiz de Louvois, inamicul său, îi succede și-l impune pe favoritul său Pierre Mignard în locul lui Le Brun, care se bucură în continuare de aprecierea regelui. Treptat Le
Charles Le Brun () [Corola-website/Science/334829_a_336158]