10,749 matches
-
continuă netulburat ciclul, prin publicarea lui "O pagină de dragoste" ("Une Page d'amour") în 1878 și apoi a romanului "Nana" în 1879. Ultimul este sursa unui nou scandal pentru că investighează lumea hedonistă a demimondenelor și escapadele acestora. Gustave Flaubert admiră multiplele fațete ale talentului lui Zola și îl felicită din nou. Adversarii îl acuză că este un scriitor « pornografic », compromis de « gustul sordidului și al detaliului grosolan ». Publicul însă se luptă pentru exemplarele din "Nana", care devine un imens succes
Émile Zola () [Corola-website/Science/299808_a_301137]
-
în "L'Événement" sunt recunoscute. Atacă sever juriul salonului din 1866 și condamnă « falsele glorii », pictori precum Alexandre Cabanel sau William Bouguereau, adepți ai picturii academice. Criticile sale sunt cu atât mai vizionare cu cât cei pe care i-a admirat sunt apreciați și astăzi, iar cei pe care îi disprețuia au fost uitați de istorie de atunci. Creează un scandal, când sugerează, cu ocazia unui manifest în favoarea picturii din 1866, că locul operei lui Manet este la Luvru. După 1875
Émile Zola () [Corola-website/Science/299808_a_301137]
-
Trei Ierarhi, Golia și Sf. Nicolae Domnesc. Această vizită este consemnată de Nicolae Costin care scrie că "de acolo (de la Golia n.n.) învărtejindu-să au mărsu și la sfetii Nicolae, și apoi la curte". Ion Neculce consemnează că împăratul rus a admirat mănăstirile văzute: "au umblat pren toate mănăstirile (...) și mult lăuda împăratul lucrurile". În secolul al XVIII-lea , biserica a fost extinsă înspre vest, fiind construită o clădire masivă (cu o suprafață de peste 1,5 ori mai mare decât cea a
Biserica Sfântul Nicolae Domnesc din Iași () [Corola-website/Science/299865_a_301194]
-
Govone. Unele dintre acestea (în primul rând Rivoli, cu muzeul omonim) găzduiesc evenimente, expoziții și inițiative culturale de interes local și nu numai. În 1997, acest complex de monumente istorice a fost declarat patrimoniu UNESCO. În castelul Stupingi poate fi admirată căsuța de vânătoare ("palazzina di caccia") a lui Filippo Juvarra, un celebru arhitect italian cu viziuni cosmopolite. Pe colinele care mărginesc orașul se află Basilica Superga, de unde se învăluie o priveliște spledidă spre vârfurile acoperite de zăpadă ale Alpilor. Orașul
Torino () [Corola-website/Science/299924_a_301253]
-
căzut plângând când i-a vizitat o statuie de-a sa și când a citit fragmentul care descria moartea mentorului său, spunând că nu a realizat nimic față de Alexandru care la vârsta lui tânară, cucerise Persia; împaratul Caracalla l-a admirat și el;Hanibal, care i-a studiat tacticile pentru a invada Roma, a căror strategii sunt considerate de valoroase în armata americană de azi. Ultima regină elenistică a Egiptului Ptolemeic, Cleopatra, se considera a fi urmașa acestuia, fiind de sânge
Alexandru cel Mare () [Corola-website/Science/299226_a_300555]
-
a fost construită în stil renascentist tardiv înt 1624-1625 pe ruinele unei biserici gotice. Din aceasta s-au păstrat doar cristelnița și fundamentul turnului. Noul turn baroc a fost ridicat în 1676-1678. În partea de sud a clădirii poate fi admirat un ceasornic solar din secolul al XVIII-lea, care indică, în afară de oră, fazele lunii și zodia. Situată în inima orașului vechi, primăria este centrul administrației locale. Clădirea inițială, menționată pentru prima dată în 1486, a fost renovată în 1614-1615. Clădirea
Dachau () [Corola-website/Science/299395_a_300724]
-
deosebit îi trezește Tiziano, Rubens, precum și Velázquez. Din pictura franceză, doi artiști sunt considerați înaintașii direcți ai picturii sale: Eugène Delacroix și Gustave Courbet. În 1856, părăsește școala lui Couture. Călătorește mult, vizitează de mai multe ori muzeele olandeze, unde admiră în special picturile lui Franz Hals. În Italia, descoperă Veneția și Florența. Copiază tabloul lui Tiziano ""Venus din Urbino"". Acum se naște în el vestita temă a "Olympiei", care va fi pictată zece ani mai târziu. Se întoarce în Franța
Édouard Manet () [Corola-website/Science/299420_a_300749]
-
Cézanne își exprimă fără rezerve încântarea. De acum încolo, Manet, care a fost atât de frecvent refuzat de Salon, se apropie de o altă grupare de pictori, care vor fi mai târziu impresioniștii. Claude Monet, Edgar Degas și Auguste Renoir admiră sincer talentul creatorului "Olympiei". În 1867, pentru a ocoli respingerea care era de așteptat din partea juriului "Expoziției Mondiale din Paris", Manet închiriază un pavilion, unde prezintă cincizeci de tablouri. Deși admirator al noilor creații, Manet n-a participat niciodată la
Édouard Manet () [Corola-website/Science/299420_a_300749]
-
tinerețe" apare într-o formă serializată în "The Egoist" începând cu 2 februarie 1914. În același an, "Oameni din Dublin" este tipărit de Grant Richards Ltd. Cele două publicații îl aduc pe Joyce în centrul scenei literare: Arthur Symons îi admiră realismul francez, implementat într-un mod original, tipic Irlandei, iar Gerald Gould îl consideră „un geniu”. O parte a presei, spre exemplu "The Times Literary Supplement", este scandalizată de temele abordate în "Oameni din Dublin", însă majoritatea recenziilor este pozitivă
James Joyce () [Corola-website/Science/298598_a_299927]
-
că nu l-a citit pe Carroll, dar această asociere l-a determinat să studieze opera englezului. Stilul dens și obscur al noului roman atrage numeroase critici, chiar și din partea unor oameni ca Ezra Pound și Stanislaus Joyce care înainte admirau opera irlandezului<ref name="Fargnoli/Gillespie, 1996, p. 121">Fargnoli/Gillespie, 1996, p. 121</ref>. Wyndham Lewis, devenit între timp un necruțător detractor al lui Joyce, îi desființează lucrările prin adjective ca „dement”, „gângav” și „perisabil”. Chiar și domnișoara Weaver
James Joyce () [Corola-website/Science/298598_a_299927]
-
ei științifică. Cercetările în domeniul electricității efectuate de William Gilbert (1540-1603) cu „versorium” (primul electroscop) au permis să se facă distincția între corpurile care se electrizează prin frecare și cele care nu se electrizează. Galilei considera că savantul englez „trebuie admirat pentru numărul atât de mare de observații noi și corecte pe care le-a făcut”. Este formată dintr-un pahar de sticlă care constituie dielectricul, acoperit în exterior, până la o anumită înălțime cu o foiță de staniol care alcătuiește armătura
Electrostatică () [Corola-website/Science/298845_a_300174]
-
Arcimboldo moare, bolnav fiind de calcului renali cu retenție urinară. Câteva decenii după moartea sa, renumele lui Arcimboldo începe să se piardă. Redescoperirea creației sale artsitice are loc abia în cursul secolului al XX-lea, sub impulsul picturii suprarealiste, fiind admirat în special de Salvador Dalí. Arcimboldo a fost interepretul culturii "magico-cabalistice", caracteristică secolului al XVI-lea, și al acelui "manierism" ce avea să urmeze picturii renascentiste
Giuseppe Arcimboldo () [Corola-website/Science/298864_a_300193]
-
religioasă, și nici un dumnezeu personal, cum nu există nici creație a lumii (aceasta fiind eternă și în permanentă transformare), sau o lume-de-dincolo) și că credința lor ancestrală a fost anticreștină. Iezuiții au fost dintotdeauna un grup controversat, temut de unii, admirat de alții, însă în secolul al XVIII-lea guvernele țărilor catolice și în general guvernele europene, au considerat ordinul iezuiților drept un important impediment în creșterea influenței statelor naționale asupra bisericilor locale; guvernele Franței, Spaniei, Portugaliei și altor state au
Istoria Regatului Unit () [Corola-website/Science/298888_a_300217]
-
ș.a. În mijlocul orașului se află cetatea veche (secolul XIII), acum centru comercial și o atracție turistică. Este de asemenea sediul teatrului în aer liber. În apropiere se întind băile termale, recunoscute pentru efectele lor terapeutice. În "Orașul mare românesc" puteți admira clădirea "Liceului "Nicolae Bălcescu"" proiectat de Szabó Jen. Arhitectură liceului românesc aduce a bisericile de lemn din Ardeal. Nu departe, se află sediul "Autoguvernării pe Țară a Românilor din Ungaria" și "Catedrală Ortodoxă" construită în anul 1867. O altă biserică
Jula () [Corola-website/Science/297723_a_299052]
-
bisericile de lemn din Ardeal. Nu departe, se află sediul "Autoguvernării pe Țară a Românilor din Ungaria" și "Catedrală Ortodoxă" construită în anul 1867. O altă biserică ortodoxă românească se află în "Micul oraș Românesc". Plimbându-vă prin oraș puteți admira busturile lui Moise Nicoară, Liviu Rebreanu sau Nicolae Bălcescu, oameni care au dat contur României. Tot aici s-a născut la 31 mai 1818 și renumitul George Pomuț, nepotul lui Dinică Pomuț, fierar, de origine din satul Săcele, comitatul Brașov
Jula () [Corola-website/Science/297723_a_299052]
-
ascuțite. Ea a fost primită cu multe laude, și l-a mulțumit pe noul papă Urban al VIII-lea, căruia i-a fost dedicată. Disputa lui Galileo cu Grassi i-a înstrăinat de el pe mulți dintre iezuiții care îi admirau înainte ideile, iar Galileo și prietenii săi erau convinși că acești iezuiți au fost responsabili pentru condamnarea sa ulterioară, deși dovezile privind aceasta nu sunt deloc clare. Cardinalul Bellarmine scrisese în 1615 că sistemul copernican nu poate fi apărat fără
Galileo Galilei () [Corola-website/Science/297696_a_299025]
-
și dispozitiv de internet. Stimulând în același timp inovarea, Jobs le reamintește angajaților săi de "nava adevăraților artiști", această metaforă însemnând că livrarea la timp a produselor este la fel de importantă ca inovarea și design-ul atractiv. Jobs a fost atât admirat cât și criticat pentru abilitatea sa desăvârșită de persuasiune și arta sa de a vinde, care a fost numită "câmp de denaturare a realității", fiind evidentă în cadrul discursurilor sale keynote (cunoscute sub denumirea de "Stevenotes"), de la Macworld Expos și la
Steve Jobs () [Corola-website/Science/297766_a_299095]
-
Magnificul, părăsește palatul și se întoarce la casa părintească. Florența traversează în acea vreme o perioadă tulbure, în care timp Michelangelo pleacă pentru un an la Veneția, după ce s-a oprit pentru un timp în Bologna, unde are ocazia să admire operele lui Jacopo della Quercia și realizeaza trei sculpturi pentru catedrala "San Petronio". Se întoarce la Florența în 1495, o dată cu restabilirea păcii, și - în timp ce Savonarola condamna în predicile sale luxul și imoralitatea - Michelangelo realizeaza sculptura „Il bambino”. În anul 1496
Michelangelo Buonarroti () [Corola-website/Science/297770_a_299099]
-
fizice, dar și de mitologia mexicană. Avea să mărturisească la un moment dat: "Nu pictez niciodată vise. Pictez propria mea realitate"." Pictorul Diego Rivera a avut o influență considerabilă asupra stilului ei de a picta. De altfel, Frida l-a admirat din totdeauna pe Diego Rivera. Prima dată s-a apropiat de el în 1925 la Ministerul Educației Publice, unde lucra la o frescă murală. I-a arătat pictorului patru din lucrările sale, întrebându-l dacă are cumva talent. Pictorul, impresionat
Frida Kahlo () [Corola-website/Science/297765_a_299094]
-
dintre lumină și umbră, între tonurile calde și reci, precum și în realismul execuției. Totuși, compoziția este dedramatizată și capătă trăsături mai clasice. Această rezultă din faptul că Rubens cedează tot mai mult influenței exercitate de Tiziano, pe care îl va admira până la moarte. Într-un alt triptic intitulat "Înălțarea crucii", teatralitatea accentuată amintește de tablourile lui Tintoretto, ale cărui tablouri le admirase la Veneția. În această compoziție plină de dinamism, tensiunea specifică tabloului degajă multă energie și pare să se propage
Peter Paul Rubens () [Corola-website/Science/297790_a_299119]
-
clasice. Această rezultă din faptul că Rubens cedează tot mai mult influenței exercitate de Tiziano, pe care îl va admira până la moarte. Într-un alt triptic intitulat "Înălțarea crucii", teatralitatea accentuată amintește de tablourile lui Tintoretto, ale cărui tablouri le admirase la Veneția. În această compoziție plină de dinamism, tensiunea specifică tabloului degajă multă energie și pare să se propage în afara ramelor geometrice, amplificata de trăsăturile tuselor vibrate și de culorile vii. Întreg ansamblul se înțelege în legătură cu tematică extrasa din mitologia
Peter Paul Rubens () [Corola-website/Science/297790_a_299119]
-
antichitate și al renașterii. Simpatia lui Goethe era acordată în special pictor și arhitectului Raffaello și arhitectului Andrea Palladio. Sub îndrumarea prietenilor, cu mare ambiție Goethe exersează desenul. Din această perioadă sunt menținute în jur de 850 de desene. Totodată admiră capodoperele lui Michelangelo Buonarroti, dar mai ales ale lui Rafael Sanzio, pe care îl consideră un adevărat inovator al antichității. După o jumătate de an, Goethe a călătorit la Neapole, unde l-a cunoscut pe Sir William Hamilton și pe
Johann Wolfgang von Goethe () [Corola-website/Science/297778_a_299107]
-
administrație, o fiscalitate, o justiție și o armată comparabile cu cele ce-au luat naștere mai apoi în țările de pe toate continentele, înainte și după era noastră. Dar lumea Egiptului antic a zămislit o cultură spirituală scânteietoare pe care o admirau grecii vechi și romanii care se minunau, precum fac azi mulțimile de turiști, să contemple templele, piramidele sau obeliscurile înălțate de faraoni și supușii lor. Primul regat unit a fost fondat de regele Menes, pe la 3200 î.Hr., fiind stăpânit de
Egipt () [Corola-website/Science/297830_a_299159]
-
moral și utilitar) și sensul de “frumos” (estetic). Aceste tendințe sunt vizibile încă din imperiul vechi, unde cele două sensuri coexistă. În greacă termenul “frumos” - "kalos" capătă sensul de “bun” doar în epoca creștină. Opera de artă egipteană nu trebuie admirată pentru frumusețea ei, ci înțeleasă, interpretată prin degajarea sensului magic și mitic pentru care a fost creată. Mesajul ei trebuie citit și pus în relație cu împrejurările, locurile, personajele, zeitățile, episoadele mitice sau acțiunile magice la care se referă. O
Egipt () [Corola-website/Science/297830_a_299159]
-
degajarea sensului magic și mitic pentru care a fost creată. Mesajul ei trebuie citit și pus în relație cu împrejurările, locurile, personajele, zeitățile, episoadele mitice sau acțiunile magice la care se referă. O operă de artă egipteană trebuie așadar nu admirată pentru frumusețea ei, ci citită, înțeleasă în sensul în care scrie Spinoza: “Non ridere, nec flere; neque mirari sed intelligere” (“Să nu râzi, să nu plângi, nici să admiri, ci să înțelegi”). Este de remarcat imobilismul artei egiptene, faptul că
Egipt () [Corola-website/Science/297830_a_299159]