10,156 matches
-
cu mâini foarte lungi, ca și cele ale lui Ioan, prin raport cu Maria Magdalena, de mici dimensiuni. Pe de altă parte, prezența lui Ioan Botezătorul la picioarele Crucii e ancronică pentru că acesta a murit înaintea lui Christos. Grünewald a pictat și Bunavestire, cu concertul îngerilor care o acompaniază pe Maria înainte de a naște, și Madona cu pruncul, dar și Învierea. Și în aceste scene elocvente sunt gesturile mâinilor. În operele lui, mâinile sunt cele care vorbesc. Învierea Domnului O altă
Celebrarea Săptămânii Sfinte în lume. Paștele este eternitate by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105628_a_106920]
-
semnul unei cercetări și al unei intenstății extraordinare ale creației sale. Ar fi poate avut o existență decentă dacă ar fi urmat modele și sfaturile agentului său Zborowski, poet și negustor de artă de origine poloneză care îl sfătuia să picteze peisaje. Dar interesul lui Modigiani se îndrepta cu precădere către figura omenească, în dorința de surprinde caracterul profund al modelelor sale. Jeanne Hebuterne cu pălărie Expoziția de la Palazzo Ducale ilustrează parcursul creator al artistului, urmărind principalele componente ale carierei sale
"Prințul din Montparnasse", Modigliani, la Palazzo Ducale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105654_a_106946]
-
ferm în boema acelor zile, prietenii Chaim Soutine și Moise Kisling au rămas alături de el dintr-o dragoste profundă. Nudurile lui magnifice, dar peste toate, artistul însuși, cu capacitatea lui de a acorda gama cromatică cu emoția momentului, de a picta cu o pensulație rapidă și transparentă, atât de materială și de intensă totuși, o particularitate a figurii, a gâtului sau a mediului înconjurător l-au condus către o linie noă, originală și care sintetiza totuși secole întregi de artă. O
"Prințul din Montparnasse", Modigliani, la Palazzo Ducale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105654_a_106946]
-
La Garçonne, din 1922. Premizele acestui subiect care a subjugat societatea franțuzească apar în Portretul lui Baranowski, un artist polonez astăzi uitat, căruia pictorul îi accentuează aerul efeminat printr-o linie ondulată, androgină. Dar și ceva mai târziu, când o pictează pe Renée Kisling, accentuând trăsăturile masculine ale figurii modelului, folosindu-se chiar de mijloacele caricaturii aproape expresioniste. Această caracteristică a portretelor sale nu atrage întotdeauna aprecierea celui portretizat. De exemplu, Cocteau s-a debarasat rapid de portretul său... Arta lui
"Prințul din Montparnasse", Modigliani, la Palazzo Ducale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105654_a_106946]
-
vis care îl bântuia încă din copilărie: să deseneze în spațiu. Amprenta sculptorului român este considerabilă asupra lucrărilor sale realizate între 1910 și 1914. Băiat cu pantaloni scurți Când a izbucnit războiul, în 1914, Modigliani se întorsese definitiv la pictură. Pictează cu fervoare portretele prietenilor sau necunoscuților: Picasso, Soutine, Kisling, Survage și Zadkine, fiul proprietăresei sau Max Jacob, care i-l va prezenta pe Paul Guillaume, cel care va devenit negustorul său de artă exclusiv până în 1916. Tot acum a pictat
"Prințul din Montparnasse", Modigliani, la Palazzo Ducale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105654_a_106946]
-
Pictează cu fervoare portretele prietenilor sau necunoscuților: Picasso, Soutine, Kisling, Survage și Zadkine, fiul proprietăresei sau Max Jacob, care i-l va prezenta pe Paul Guillaume, cel care va devenit negustorul său de artă exclusiv până în 1916. Tot acum a pictat-o pe Beatrice Hastings, poeta engleză venită din Africa de Sud cu care a avut o pasională poveste de dragoste. Înainte de a deveni „un Salon sub stele”, sau „buricul Pământului” către care alergau americanii în frunte cu scriitorul Henry Miller, Montparnasse-ul era
"Prințul din Montparnasse", Modigliani, la Palazzo Ducale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105654_a_106946]
-
o rară concizie: „Fericirea este un înger cu figură tristă”. Ea reprezintă și esența căutărilor sale, a dorinței de a prezenta în portrete ființa umană împărțită între bucurie și conștiință, între dorință și realitate. Această maximă anunță și viitoarele portrete, pictate între 1914 și 1920, care dezvăluie maturitatea artistică a autorului. El va releva personalitatea modelului, cu rigoare și empatie. Fără detalii și ornamente, pictorul alege o cale nouă în portret. Ochiul său, format în fața capodoperelor italienești, a captat la Siena
"Prințul din Montparnasse", Modigliani, la Palazzo Ducale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105654_a_106946]
-
în tușele sale. Nenumăratele sale portrete, de bărbați, de femei, de copii, fac din el un cronicar vizionar al epocii de glorie a Montparnasse-ului. Artistul pare să fi căutat un idel de frumusețe, departe de canoane. Între 1918 și 1919, pictează cu frenezie peste 120 de pânze cu ființe elegante și fragile. Dacă Modigliani declină la nesfârșit gâturi și figuri alungite, stilul lui rezidă mai ales în modul de a-și impune opera privirii. Există o muzică ce străbate portretele sale
"Prințul din Montparnasse", Modigliani, la Palazzo Ducale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105654_a_106946]
-
fragilitatea fizică și psihică a artistului. În 1917, acesta a cunoscut o tânără studentă, Jeanne Hebuterne, și s-au mutat împreună. Zborowski i-a trimis, în primăvara anului 1918 pe amândoi la Cagnes, unde Jeanne a născut o fetiță. Modigliani pictează aici singurele peisaje din cariera sa, care amintesc de Toscana. Întors la Paris, devine din ce în ce mai bolnav și se stinge în ianuarie 1920 în urma unei meningite de natură tuberculoasă. Jeanne Hebuterne s-a sinucis după două zile. Succesul de public al
"Prințul din Montparnasse", Modigliani, la Palazzo Ducale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105654_a_106946]
-
lumii artistice românești. Cu pasiune, cunoaștere, cu inepuizabilă energie și generozitate, într-un ritm diabolic, ai dăruit bucureștenilor atîția artiști!, fie ei cu penelul, cu dalta sau condeiul, de astăzi, de acolo și de aiurea, din lumea umbrelor sau încă pictând la Baia Mare. Anul trecut te-am reîntâlnit, ți-am admirat excepționalele realizări, care toate sunt o mărturie a convingerii tale că arta dă sens, înțeles și ancorare vieții, și de aceea tu spui că timpul se poate măsura în vernisaje
Magdalena Popa Buluc în dialog cu criticul și istoricul de artă Ruxandra Garofeanu: „Pentru a atinge perfecțiunea îți trebuie modele și un har aparte” by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105674_a_106966]
-
ale genului, dar să opereze cu limbajul ca instrument esențial în recrearea unei atât de dezirabile „felii de viață”? Codurile celei mai jos clasate formule din ierharhia genurilor picturii sunt inversate în mod subversiv, lăsând cuvintele (și imaginația fiecăruia) să „picteze” compoziții poetice care lasă deschisă la infinit decriptarea tabloului final. Expoziția cuprinde două serii de naturi moarte: Still Life (m) series - Still Life (1), Still Life (2), Still Life (3) Prima serie de naturi moarte ale colectivului artistic Apparatus 22
„Apparatus 22” la Târgul de Artă Contemporană Fresh Paint, din Tel Aviv by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105683_a_106975]
-
naturi moarte ale colectivului artistic Apparatus 22 a avut ca punct de plecare istoria fascinantă a Marucăi Cantacuzino Enescu, o prințesă histrionică și inteligentă, care a pus în discuție normele și imaginarul societății românești în prima jumătate a secolului XX. Pictate pe materiale textile vintage prețioase, cuvintele portretizează trei intervale de timp în tot atâtea tablouri cu tușă dramatică, încărcate cu reminiscențele unei epoci opulente și glamour, putând fi foarte ușor interpretate într-o cheie contemporană. Transgresiunile temporale și narative permit
„Apparatus 22” la Târgul de Artă Contemporană Fresh Paint, din Tel Aviv by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105683_a_106975]
-
opere decorative”, afirma în 1941. Marie Laurencin, Anne Sinclair la vârsta de 4 ani Cei doi s-au întâlnit în 1918 la Biarritz și au devenit inseparabili. În toamna aceluiași an, Picasso se mută cu Olga în strada Boétie. El pictează pentru Paul portretul soției acestuia, Marguerite ținând-o pe genunchi pe fiica lor, Micheline. O pânză de factură clasică, aproape ingrescă, care marchează ruptura definitivă a pictorului de cubism și îi aduce oprobriul susținătorilor acestui curent, fie ei artiști sau
Povestea unei vieți: negustorul de artă vizionar, neobositul promotor al modernității Paul Rosenberg by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105679_a_106971]
-
stranietate specială. Pentru el, obiectele, prin natura lor neînsuflețite, aveau aceeași importanță ca un corp omenesc sau o figură. Motivul cheii este recurent în opera artistului începând din anii 1920. El poate fi găsit mai ales în Gioconda cu chei, pictată în acest an în care cocheta cu abstracționismul. Rosenberg poseda o Natură statică din 1930, în care singurele elemente imediat identificabile, cheile, formează două linii oblice paralele, care structurează un fond animat de forme libere, aproape organice, construite în suprafețe
Povestea unei vieți: negustorul de artă vizionar, neobositul promotor al modernității Paul Rosenberg by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105679_a_106971]
-
dreapta. În această scenă idealizată, poetică, atemporală, tinerele au alura muzelor antice, învăluite în veșminte drapate și purtând coroane de flori. Un imn adus frumuseții, armoniei și, desigur, muzicii. Paul Gauguin, Vrăjitorul Hiva-oa Între 1935 și 1939, Henri Matisse a pictat-o de aproape 100 de ori pe Lydia Delectorskaya, o tânără rusoaică, asistenta și muza sa. Ca în multe dintre lucrările sale, personajul din Profil albastru în fața șemineului se confundă cu decorul, linia rotunjită a umărului și blondul roșcat al
Povestea unei vieți: negustorul de artă vizionar, neobositul promotor al modernității Paul Rosenberg by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105679_a_106971]
-
marcă a orașului New York în anii 1960. Opal Loop În 1970 și-a fondat propria companie cu care a explorat, timp de 50 de ani, toate căile dansului contemporan, marcat de improvizație și experimente. A introdus dansul în muzee, a pictat, a desenat și a expus de mai multe ori. Trisha Brown a creat peste 100 de coregrafii și 6 opere înainte de a părăsi scena, ca dansatoare, în 2008 și de a se retrage din activitate în 2013, din cauza bolii. MasterClasses
Adio, Trisha Brown, Doamna dansului postmodern by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105688_a_106980]
-
în Berlin (1904), avea să îl introducă atât în sânul grupării Der Sturm, cât mai ales în rândul celor care organizau Noua Secesiune (Die Neue Secession) - Pechstein, Ernst Ludwig Kirchner sau Tappert - devenind el însuși membru fondator. Adept al fovismului, pictând în tehnică pointilistă, folosind elemente ale expresonismului (atât în ulei cât și în gravură), Segal avea să uimească lumea artistică românească atunci când, în 1910, expunea în două rânduri la București. În urma acelei expoziții personale din martie 1910, cât și cu
Capodopere ale maeștrilor români într-o licitație de excepție la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105700_a_106992]
-
tehnicii vibrau în realizările cele mai profund pe care le-a cunoscut neoimpresionismul românesc, chiar cel european. Valoare estimativă: 20.000 - 40.000 de euro Foto: ”Bretonă la Brolle” de Nicolae Grigorescu O propunere importantă o constituie Bretonă la Brolle, pictată între 1881și 1885 de Nicolae Grigorescu (1838, Pitaru, Dâmbovița - 1907, Câmpina). Ea a aparținut la începutul secolului XX, colecției Constantin C. Orghidan (1874-1944), inginer metalurgist, colecționar, pasionat arheolog, numismat și membru de onoare al Academiei Române, colcție ce conținea peste 10
Capodopere ale maeștrilor români într-o licitație de excepție la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105700_a_106992]
-
îl resimte adesea în fața spectacolului pictural al Naturii. Privitorul percepe la rândul său emoția artistului, reconstituind astfel traseul facerii lucrării. Valoare estimativă: 70.000 - 120.000 de euro Într-un fel opera-far a acestei lictații este Orientală de Theodor Aman, pictată între 1880 și 1885. Ea provine dintr-o colecție particulară maghiară din Pecs, loc în care a stat timp de mai bine de 70 de ani. Orientala intra în colecția din Pecs la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial
Capodopere ale maeștrilor români într-o licitație de excepție la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105700_a_106992]
-
aceste subiecte sunt des incorporate. Spre exemplu, la expoziția comună N.N. Tonitza - Ștefan Dimitrescu din ianuarie-februarie 1920, Tonitza expunea printre 90 de opere și 10 tablouri cu flori, fiind atras în special de buchete de flori de câmp, ezitând să picteze celebrele tipologii ale lui luchian - trandafiri sau maci. Valoare estimativă: € 40.000 - 60.000 Călătorul (Templul Atenei Nike), pictat de Nicolae Tonitza între 1918-1920, este o imagine inedită din creația artistului, fiind una dintre puținele compoziții realizate cu subiecte din afara
Capodopere ale maeștrilor români într-o licitație de excepție la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105700_a_106992]
-
printre 90 de opere și 10 tablouri cu flori, fiind atras în special de buchete de flori de câmp, ezitând să picteze celebrele tipologii ale lui luchian - trandafiri sau maci. Valoare estimativă: € 40.000 - 60.000 Călătorul (Templul Atenei Nike), pictat de Nicolae Tonitza între 1918-1920, este o imagine inedită din creația artistului, fiind una dintre puținele compoziții realizate cu subiecte din afara imaginarului autohton. Alături de peisajele impresioniste realizate la Pontoise în perioada 1909-1911, în urma vizitelor la Paris, acest ulei pare a
Capodopere ale maeștrilor români într-o licitație de excepție la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105700_a_106992]
-
destinații ale călătoriilor întreprinse de Tonitza în acea perioadă, Grecia fiind se pare și ea străbătută, așa cum ne indică tabloul de față. Valoare estimativă: 10.000 - 18.000 de euro Foto: ”Odaia copiilor” de Nicolae Tonitza Lucrarea Odaia copiilor este pictată de Tonitza cam în aceeași perioadă: 1919-1920. Ea provine din colecția dr. Ioan Chisăliță. Pasionat de fotografie și muzică, dar și de etnografie și arhitectură, gustul colecționarului s.a rafinat în timp, grăitoare fiind astăzi numele atât de importante ale
Capodopere ale maeștrilor români într-o licitație de excepție la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105700_a_106992]
-
fiind astăzi numele atât de importante ale picturii românești ce se regăsesc în colecția sa: Aman, Luchian, Tonitza sau Petrașcu. Valoare estimativă: € 25.000 - 35.000 Foto: ”Calea Victoriei pe ploaie” de Nicolae Dărăscu Nicolae Dărăscu (1883, Giurgiu - 1959, București) a pictat Calea Victoriei pe ploaie în 1918. După încheierea Primului Război Mondial, Dărăscu se reîntorcea în București, reluându-și activitatea. Ca membru fondator al societății "Arta Română", principala activitate expozițională a anilor după 1918 se va concretiza în cadrul acestei societăți, momente în care creația
Capodopere ale maeștrilor români într-o licitație de excepție la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105700_a_106992]
-
mijloacele financiare unor itinerarii importante. Iașiul, apoi Bucureștiul devin surse de inspirație pentru un artist ce lucra în maniera impresionistă. În cazul celebrelor opere realizate în Bucureștiul ploios, atât în ulei cât și în acuarelă, studiul impresiei prevalează, astfel, Dărăscu pictează mai multe variante cu Calea Victoriei pe ploaie, amintind de maniera impresionistă tipică lui Monet, de a surprinde natura printr-un studiu al luminii, fie ea influențată de momentul zilei, fie de atmosferă. Variante ale operei se găsesc în colecția Muzeului
Capodopere ale maeștrilor români într-o licitație de excepție la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105700_a_106992]
-
Paris, unde expunea pentru întâia oară în 1930 (Nudistes en barque în cadrul Salon d'Automne), fiind prezent în cursul anului 1932 la Salon des Independents și la Salon des Tuileries, dar și în țară, în cadrul Salonului Oficial. Masa țăranului este pictată în 1932 și evaluată la 1.800 - 2.500 de euro Provenind din colecția K.H. Zambaccian, Convoi de sănii în Bucovina de Arthur Verona (1868, Brăila - 1946, București), pictat în 1923, perioadă care a marcat o eliberare a picturii lui
Capodopere ale maeștrilor români într-o licitație de excepție la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105700_a_106992]