10,156 matches
-
Stone era o muză fantastică pentru designurile sale. „E o plăcere să croiești haine pentru Emma. Chiar sunt destule momente când exclami Aha! în cabina de probă când ești cu ea, pentru că e ca o pânză minunată pe care poți picta,” spune designerul de costume. Multe dintre ținutele Miei au un farmec de modă veche, pe aceeași lungime de undă cu tonul filmului. „Bluza ei de barmaniță e inspirată dintr-o secvență superbă cu Ingrid Bergman din anii ’40. M-am
,,La La Land” unul dintre marii favoriți la Oscaruri, aduce magia în cinematografele noastre by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105893_a_107185]
-
Matisse. Nudul în interior, în varianta lui modernistă, este asumat de Ciucurencu imediat după sejurul de studii din Paris de la începutul deceniului patru al secolului XX. Influențat de Matisse, dar atras totodată și de decorativismul lui Raoul Dufy, Ciucurencu va picta în anii '30 o serie importantă de nuduri sau odalisce în interior într-o paletă pastelată, dar extrem de pitorească. Valoare estimativă: 6.000 - 9.000 de euro. Tot de Ciucurencu este propusă și Natură statică cu flori și fructe (1947
Licitație Artmark: Colecții inedite de la “Prințul din Montparnasse” la Lucian Blaga și Constantin Doncea by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105935_a_107227]
-
ambientul Academiei vieneze de artă. Cromatica este echilibrată, cu contraste și efecte strălucitoare, specifice picturii pe porțelan. Valoare estimativă: 600 - 900 de euro. Tot de un anonim, de data aceasta un Maestru german de la sfârșitul secolului al XV-lea, este pictată, în ulei pe lemn, Madona cu pruncul (cca. 1470), lucrare achiziționată și ea la VIena în 1935, de Lucian Blaga. Perspectiva trădează elemente renascentiste, dar și de tradiție postbizantină (strana, rigiditatea construcției anatomice). Lucrarea se remarcă printr-o perspectivă bine
Licitație Artmark: Colecții inedite de la “Prințul din Montparnasse” la Lucian Blaga și Constantin Doncea by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105935_a_107227]
-
față este abordat de Francken cu mai multe ocazii, rezolvând problemele estetice și stilistice în manieră proprie. Scena surprinde Calvarul lui Iisus pe Drumul Crucii, moment în care Sfânta Veronica îi prezintă marama pentru a-i șterge fața de sudoare. Pictat pe un mic panou de cupru, scena este prezentată pe verticală, fiind una din puținele astfel de variante cunoscute. Tehnica este influențată totodată de materialul suport, pensulația fiind mult mai minuțioasă decât în cazul unui panou de lemn sau pânză
Licitație Artmark: Colecții inedite de la “Prințul din Montparnasse” la Lucian Blaga și Constantin Doncea by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105935_a_107227]
-
anii 1895-1898. Înainte de colecția Doncea, ea a aparținut unei alte colecții cunoscute, cea a Emiliei Rădoi, nepoată a lui Ștefan Luchian. Opera este menționată în inventarul operelor lui Ștefan Luchian din Luchian, de Jianu și Comarnescu, 1955, la categoria operelor pictate între 1893 și 1902. Ștefan Luchian a urmat Școala de Belle Arte din București, absolvind-o în 1889, și apoi Academia de arte frumoase de la München, cu profesorii Johann Kaspar Herterich și Ludwig Herterich, reprezentanți ai academismului neoclasicist. A respins
Licitație Artmark: Colecții inedite de la “Prințul din Montparnasse” la Lucian Blaga și Constantin Doncea by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105935_a_107227]
-
flori, într-o cromatică de brunuri, ocruri, nuanțe de verde și albastru. Valoare estimativă: 15.000 - 20.000 de euro. Prigione eternal este intitulat un vas compote Meissen în stil Louis XVI, cca.1880, din porțelan turnat în tipar, barbotină, pictat sub și peste glazură, parțial aurit, evaluat la 3.000 - 5.000 de euro. Corpul piramidal este sprijinit pe un trepied terminat în volute vegetale, cu 3 sclavi - 2 africani și un alb - legați de corpul vasului. Tema piesei este
O magnifică Licitație de Crăciun by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105926_a_107218]
-
florale și figurine masculine, capete de fauni și berbeci pictate policrom și cu aur coloidal. În sfârșit, o Amforă decorativă în stil Neo-Renaștere Italiană, decorată cu scene mitologice, cca. 1910, Atelier R. Ginori, Florența, din faianță turnată în tipar, barbotină, pictată sub glazură și bronz turnat, cizelat și aurit, este evaluată la 1.500 - 2.500 de euro. Este o amforă gigant din faianță, pe suport metalic din 4 gheare de grifon cu gâtul și 2 anse-vrejuri în volută din bronz
O magnifică Licitație de Crăciun by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105926_a_107218]
-
artă Phil Mertens. Pictura a fost pentru Magritte un instrument de eliberare și poate de reconstruire, într-un univers “pretins civilizat”, în realitate incoerent, absurd și corupt și în care vedem “ lucind deja în noapte semnele ruinii viitoare”. Magritte nu pictează ceea ce vede, nici ceea ce simte, ci imagini care sunt reprezentări a ceea ce gândește, trimițând la afirmația lui Leonardo da Vinci, “pittura é una cosa mentale”. Prin picturile sale, artistul a influențat tendințele artistice abstracte din prima parte a secolului al
Paris. Expoziție "Magritte. Trădarea imaginilor", la Centrul Pompidou by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105944_a_107236]
-
oară reproducerea tabloului Cântecul iubirii, de Giorgio De Chirico, care l-a fascinat. Ce l-a atras atât de mult la De Chirico? În acest tablou din 1910 se vede o mănușă moale capsată pe suprafața pânzei pe care este pictat un cap al unei statui antice și un fundal cu peisaj nocturn în care se ridică o clădire. "Această poezie triumfătoare a înlocuit impactul stereotip al picturii tradiționale. Este vorba despre o nouă viziune în care spectatorul își regăsește izolarea
Paris. Expoziție "Magritte. Trădarea imaginilor", la Centrul Pompidou by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105944_a_107236]
-
nu se va întâmpla, atunci, în muzeele suprarealiste, vizitatorii se vor plictisi precum o fac în celelalte muzee". Referirea la realitate și mister nu a fost pierdută niciodată, chiar dacă pictorul a căutat noi căi de comunicare între ele. "Vreau să pictez numai tablouri care evocă mister cu același farmec și precizie specifice vieții spirituale". Imaginație și inspirație Despre Magritte se poate spune, pe drept cuvânt, că este un "pictor realist". Această declarație se bazează pe autenticitatea marcantă a artistului. În același
Paris. Expoziție "Magritte. Trădarea imaginilor", la Centrul Pompidou by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105944_a_107236]
-
definiție exactă. Totuși, a adăugat că este un pictor "realist". Cu toate acestea, a declarat în mod public că nu este un pictor care prezintă realitatea în mod natural. Țelul său l-a precizat atunci când a scris: "Ceea ce doriți să pictați se limitează la o gândire și este prezentată prin pictură". Pentru Magritte, visul nu are nicio importanță dacă nu este palpabil, tangibil. De aceea picturile sale nu sunt inspirate din vise, ci din realitate. Pentru pictor, viața în stare de
Paris. Expoziție "Magritte. Trădarea imaginilor", la Centrul Pompidou by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105944_a_107236]
-
procesului mental care l-a condus pe pictor să realizeze tabloul. Titlul trebuie, de asemenea, să deschidă orizonturi suficient de ciudate pentru ca spectatorul să se întrebe despre fundalurile pe care le transmite tabloul. A fi sau a nu fi: Pipa pictată cu siguranță nu este o pipă utilă. Dar sub tablou este scris: "aceasta nu este o pipă", ceea ce ne face să recunoaștem că pipa există în zadar. Imposibilul se rezolvă astfel prin posibil. Magritte este renumit pentru titlurile criptice date
Paris. Expoziție "Magritte. Trădarea imaginilor", la Centrul Pompidou by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105944_a_107236]
-
Te uimește faptul că mii de persoane din toată lumea au venit, în această perioadă înaintea sărbătorilor de Crăciun, să admire “Luminile de autor”, să se oprească în fața vitrinelor luminoase pentru a contempla lumea Presepi-lor, personaje ale tradiției religioase, desenate și pictate de artiști, de un extraordinar impact scenic, să asculte concertele de muzică sacră, să străbată piețele de Crăciun răspândite în oraș de la Borgo Dora la Piazza Carlo Felice, de la Piazza Castello la Corso Marconi și la Piazza San Carlo. Seara
Festivalul Filmului de la Torino, “tânăr, transgresiv, punk” by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105931_a_107223]
-
parte dintr-un ciclu de variațiuni pe aceeași temă a Întoarcerii de la izvor pe care Grigorescu l-a abordat pe întreg parcursul operei. Pe fundaluri de peisaj, tinere țăranci cu trupul subțire ca un lujer, cu mâini și picioare delicate - pictate fin, aproape descriptiv, în contrast cu restul tușelor libere - sunt reprezentate ducând pe umăr, într-o poză clasică, dar cu o notă de grație declarată, un ulcior sau o doniță cu apă (uneori acestea sunt jos, pe pământ). În căutarea unor imagini
Licitație Artmark: Paradă a operelor de artă de patrimoniu de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105942_a_107234]
-
anul 1908 a reprezentat apogeul acestui tip de manifestare plastică, Brebu fiind imortalizat de Luchian cu ocazia unei vizite terapeutice din lunile iulie-august. Valoare estimativă: € 10.000 - 16.000 Odaliscă cu șalvari verzi de Iosif Iser (1881, București - 1958, București), pictată în 1938, provine din colecția din anii 40 a lui Leon Laserson. Personajele lui Iser, cele care nu suferă travestiuri (arlechini, odalisce, spaniole), transmit un suflu modernist, ce amintește de formația sa franceză. Modelul profesionist este folosit de Iser în
Licitație Artmark: Paradă a operelor de artă de patrimoniu de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105942_a_107234]
-
iscusit alese. Întrega compoziție devine spațiu cromatic. Este exclusiv dedicat unor experimente de culoare, de contrast și joc de saturații și complementare, cu scopul precis de a aduce în prim-plan tânăra. Privit de aproape, modelul, surprins în seminud, este pictat în materia fragedă a uleiului, completând un desen prea puțin apăsat. Efectul, susținut în special de pasta aplicată pe pânză, evocă voluptatea carnației. Verdele crud ales de Iser pentru hainele cu care își îmbracă modelul contrastează nu doar prin ton
Licitație Artmark: Paradă a operelor de artă de patrimoniu de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105942_a_107234]
-
Dimitrescu în 1931-1932. Personajul este Lily (soția lui Ionel Teodoreanu) Căutările lui Ștefan Dimitrescu în regimul estetic aveau să se resfrângă asupra întregului spectru al creației sale. Dacă în cazul peisajului urban căuta simplitatea și proximitatea cu omul de rând, pictând târgurile și străduțele Iașului interbelic și portretul avea să fie elaborat prin aceeași prismă. Modelele sale sunt fie țărani, oameni simpli, tătari din Dobrogea sau prietenii apropiați, toți fiind zugrăviți într-o manieră puțin gravă, pătrunzător și parcă mereu interogativă
Licitație Artmark: Paradă a operelor de artă de patrimoniu de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105942_a_107234]
-
Ionel Teodoreanu, ce se regăsește în colecția Muzeului de Artă Brașov, inv. 1910. Valoare estimativă: € 8.000 - 12.000 Picnic de Alexandru Țipoia (1914, Micșuneștii Mari, Ilfov - 1993, Geneva) este o lucrare realizată în prima perioadă de creație a artistului. Pictată în 1937, ne oferă ocazia să descoperim un artist interesat încă foarte mult de figurativ și în special de tăria formei. Realizată probabil imediat după absolvirea cursurilor de la Școala de Belle Arte din București, uleiul trădează influența pe care au
Licitație Artmark: Paradă a operelor de artă de patrimoniu de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105942_a_107234]
-
cursurilor de la Școala de Belle Arte din București, uleiul trădează influența pe care au exercitat-o asupra lui Țipoia marii moderniști - Gaugain, Cezanne etc. Valoare estimativă: 2.800 - 3.500 de euro. Natură statică cu trandafiri și statuetă a fost pictată de Nicolae Vermont (1866, Bacău - 1932, București) în 1893, an ce marca obținerea diplomei de absolvent al Academiei de Arte din München, cursuri pe care le începea în 1887, la clasa lui Ludwig von Löfftz. Totodată, Vermont marca momentul și
Licitație Artmark: Paradă a operelor de artă de patrimoniu de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105942_a_107234]
-
tablouri, vase ori instrumente, în culori vii, ne apar tridimensionale printr-o orchestrație rafinată a luminii ce coordonează o paletă tipică pictorului. Valoare estimativă: 2.000 - 4.000 de euro. Trecând în alt registru, ne oprim la compoziția Bucureștiul vechi, pictată în 1927-1929 de Lucian Grigorescu (1894, Medgidia - 1965, București), evaluată la 3.000 - 4.500 de euro. Joie de vivre (Duminica în La Grande Jatte) de Eustațiu Stoenescu (1885, Craiova - 1957, New York) este marcată de studiile pariziene ale artistului. Chiar dacă
Licitație Artmark: Paradă a operelor de artă de patrimoniu de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105942_a_107234]
-
și o anumită apropiere de rezolvările plastice din spatele lui. Chiar dacă nudurile nu sunt neapărat cele mai evidente exemple în care apar aceste efecte picturale, ele transpar în această categorie prin laturile compoziționale. Cel mai probabil ne aflăm în fața unui tablou pictat de Nicolae Tonitza în prima parte a anului 1933, până în august, atunci când acesta descoperea pentru întâia oară Balcicul. Regimul cromatic sub care Tonitza lucrează după august 1933, arabescul, voluptatea cromatică și decorativul nu se regăsesc în opera de față, care
Licitație Artmark: Paradă a operelor de artă de patrimoniu de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105942_a_107234]
-
600 - 900 de euro) și Cusătoreasă - grafit, creioane colorate și laviu pe hârtie lipită pe carton - estimată la aceeași sumă. Întrecându-se pe sine, Casa Artmark propune de această dată, aproape pentru fiecare artist mai multe opere. Copii pe dig, pictată de Gheorghe Petrașcu (1872, Tecuci, Galați - 1949, București) în 1905, este evaluată la 6.000 - 8.000 de euro. Cariera lui Gheorghe Petrașcu avea să cunoască încă de la începuturi un succes excepțional. De la prima expoziție personală ce avea loc în
Licitație Artmark: Paradă a operelor de artă de patrimoniu de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105942_a_107234]
-
în 1900, când lucrări ale sale intrau în mari colecții ale vremii, până către sfârșitul perioadei interbelice când devenea primul pictor membru al Academiei Române, Petrașcu va fi elogiat și celebrat de întreaga societate artistică românească. La 1905, anul în care picta uleiul de față, Petrașcu se regăsea printre membrii societari ai Tinerimii Artistice, expunea an de an la manifestările societății și avea deja două expoziții personale la Ateneu. Figurează în catalogul licitației încă două lucrări de Petrașcu. Stradă din Vitré datează
Licitație Artmark: Paradă a operelor de artă de patrimoniu de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105942_a_107234]
-
ai deceniului patru al secolului XX. Ca și în cazul colegilor săi din Grupul celor Patru, contactul cu universul zenital al orașului de la Marea Neagră avea să îi influențeze atât paleta, cât și pensulația. Aspectul translucid pe care îl poartă formele pictate de Șirato în acei primi ani de după 1930 se vede pe întreaga suprafață a uleiului de față și, chiar dacă avem de a face cu o compoziție de atelier, atât de specifică ca un nud, nu putem desconsidera influența luminii de la
Licitație Artmark: Paradă a operelor de artă de patrimoniu de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105942_a_107234]
-
este oferită de popasul cu adevărat însemnat pe meleagurile dobrogene. Recunoscut pentru seriozitatea și dorința de cunoaștere, artistul nu a ezitat în a parcurge întregul teritoriu dintre Dunăre și mare. De la porțile Deltei și până la porturile de la mare, Dărăscu a pictat omul, dar mai ales locul, probabil unul dintre cele mai specifice pe care peisajul românesc le poate oferi. Principalele spații din care au pornit interogațiile plastice au fost cele două borne geografice ale Dobrogei, Tulcea, drept intrare în Deltă, și
Licitație Artmark: Paradă a operelor de artă de patrimoniu de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105942_a_107234]