10,273 matches
-
decât puțină evoluție, scena occidentală a trecut printr-o serie de metamorfoze, de la stilizare la realism. Este o caracteristică a artelor spațiului: cele mai vechi reprezentări vizuale pe care le-a produs omul, în preistorie, cele pe care le-a pictat în grote ca Lascaux sau Altamira, cele pe care le-a gravat pe stâncă, precum în valea Minunilor, sunt stilizate. De-abia târziu în istoria umanității reprezentațiile plastice devin figurative. Dacă stilizarea caracterizează teatrul grec și teatrul clasic, o tendință
by MARIE-CLAUDE HUBERT [Corola-publishinghouse/Science/1110_a_2618]
-
are cumplitul viciu de a se perpetua de la sine, odată pornit. Începi să locuiești în poveste ca în propria ta viață. Începi să locuiești pe un balon de săpun. Sau să te plimbi pe acel elefant cu picioare de păianjen, pictat de Dali. Așa se face că banii sunt ochiul dracului. Te pot transporta prin canalul propriilor tale dorințe, de la real spre ireal. Irealul nu e nici măcar imaginar, ci un deficit de ființă, o minciună. Și totuși omul e construit să
Ieşirea în etern. Exerciţiu împotriva căderii by Valeria Roşca () [Corola-publishinghouse/Science/1134_a_2288]
-
dată, aventurarea, chiar și cu prudență, În complexitatea universului religios. Timp de aproape un secol, mulți cercetători au Încercat să dea de urma unei religii plecând de la arta cea mai vizibilă din regiunile cele mai bogate, În primul rând peșterile pictate din Europa Occidentală. Aproape două sute de grote cu picturi și gravuri leptolitice pe pereți, caracterizate de frecvente reprezentări de animale În culori, au fost descoperite Începând cu 1878 În Franța și Spania. Exemple izolate au fost scoase la lumină și
[Corola-publishinghouse/Science/2005_a_3330]
-
pereților fuseseră zidite pietre. În interior fuseseră săpate alte trei cavități, acoperite apoi cu grămăjoare de pământ colorat ce conțineau obiecte exotice. În vârful uneia dintre movile (pentru săpători, „altar”) fusese pusă o mască naturală de piatră, parțial sculptată și pictată de om, jumătate, În formă de om, jumătate de felină. Religia și celelalte manifestări culturale pe care le-am descris au durat până la sfârșitul vieții paleolitice, atunci când ultima glaciațiune se termină rapid, iar clima și peisajele de tipul celor de
[Corola-publishinghouse/Science/2005_a_3330]
-
Înhumări În spațiul locuit, picturi și sculpturi sacre (printre care statui mari, antropomorfe). Riturile funerare sunt Împărțite În mai multe etape, cu separarea craniului și remodelarea din argilă a capului mortului; În alte părți, oasele sunt adunate Într-un sac, pictate cu verde și roșu, după ce fuseseră descărnate și lăsate În voia păsărilor de pradă. Defunctul are, de obicei, lucruri personale și hrană. Două orașe anatoliene, aflate Într-un stadiu incipient, prezintă un cadru cultual impresionant. În mileniul al VII-lea
[Corola-publishinghouse/Science/2005_a_3330]
-
formă alungită. Sunt masculine și feminine și se consideră că au un caracter magico-votiv. Formele lor sunt foarte diferite de cele naturale; unele părți ale corpului sunt accentuate, În timp ce forma și dimensiunile altora sunt neglijate culorile cu care au fost pictate fac ca efectul lor plastic și caracterul demoniac să fie impresionant. Figurile feminine au trup de femeie și cap de animal 1. E. Etapa Uruk și Gemdet NaÌr (cca 3500-2800 Î. Hr). Uruk se află tot În Mesopotamia meridională, dar
[Corola-publishinghouse/Science/2005_a_3330]
-
Brak. Aceștia sunt din piatră neagră sau din alabastru alb și se prezintă În mod normal ca o figură umană foarte stilizată, cu trupul În formă de „biscuite” și capul dotat, uneori, cu o coroană, având doi ochi umani mari, pictați de, cele mai multe ori, cu verde. Ochii mari reprezintă probabil atenția divinității față de credincioși și a credincioșilor față de divinitate. Alte obiecte votive s-au găsit la Tell Brak. Alți idoli, având o formă mai simplă decât cei cu ochi mari, au
[Corola-publishinghouse/Science/2005_a_3330]
-
În ceremoniile celebrate pe Înălțimi se folosea, probabil, un altar mobil din lemn, așa cum deducem din acel rhyton de la Zakros (subcapitolul 2.3a), dar este posibil să fi existat și unele fixe, construite pe structură isodomă, analoage celui care apare pictat pe o pyxis În steatit găsită la Cnossos. Nu este improbabil ca succesivele sărbători grecești ale focului să reprezinte o persistență a acestor culte străvechi. Dar este greu de afirmat că, de exemplu, la Patras, În Ahaia, se relua un
[Corola-publishinghouse/Science/2005_a_3330]
-
observă o scădere netă la nivelul culturii arheologice ca urmare a acestor distrugeri. Nu este însă posibil să demonstrăm că toată țara Canaanului a fost cucerită în această perioadă. Deja un text precum Jud 1 redimensionează mult marea frescă epică pictată de Cartea lui Iosue. Numai în timpul monarhiei a existat o cultură arheologică mai mult sau mai puțin omogenă în întreg teritoriul Israelului biblic. Cucerirea pare să fi fost un fenomen gradual și progresiv care s-a extins pe o lungă
Cuvântul lui Dumnezeu în povestirile oamenilor by Jean Louis Ska () [Corola-publishinghouse/Science/100975_a_102267]
-
spanioli sau străini și perspectivele lor vor varia în funcție de poziția sau distanța pe care o vor lua față de evenimente. Cine e mai implicat, mai pasionat, cine mai puțin. În fine, avem unele opere artistice; citez în special una, faimosul tablou pictat de Pablo Picasso care se găsește la Muzeul de Artă Modernă din New York. Această operă nu încearcă să facă o „fotografie” a orașului distrus. Nu este posibil, de exemplu, să știm câte au fost victimele plecând de la examinarea acestei picturi
Cuvântul lui Dumnezeu în povestirile oamenilor by Jean Louis Ska () [Corola-publishinghouse/Science/100975_a_102267]
-
ele tot cu gândul către lumi uitate...// Hai, Ahmed, gonește carul cu cadâne -/ noaptea este scoasă din seraiuri parcă,/ să vezi haremuri, să dormi până mâine!.../ Ce Șeherezade tihna îți încearcă?” (Crochiu dobrogean). În imagini opulente, pline de culoare, este „pictată” o lume „exotică”, aceea a amestecului de neamuri din Dobrogea sudică, ale cărei reflexe răzbat și la alți autori, de la Ion Pillat la Vladimir Cavarnali și Virgil Carianopol. P. publică și versuri aromâne, adunate într-o substanțială carte, Avnănghipsiri, apărută
Dicționarul General al Literaturii Române () [Corola-publishinghouse/Science/288646_a_289975]
-
cele ale lui Molière și Shakespeare) era în interesul naționalismului cultural român. Deși îi lipsea talentul ca să justifice acest lucru, Aristide Blank i-a finanțat teatrul. Pentru Iorga, consecințele au fost grave. Peisajele rurale și scenele țărănești suave și armonioase pictate de Nicolae Grigorescu l-au impresionat foarte mult90. Iorga nu era prea interesat de muzică și nu a scris mare lucru despre această artă, deși a fost la Paris în aceeași perioadă ca și Enescu. A fost însă mare amator
by NICHOLAS M. NAGYTALAVERA [Corola-publishinghouse/Science/1017_a_2525]
-
ororile războiului, alții migrau În Vest de teama instalării unui regim comunist. Un reporter de la The New York Times descria o coloană de 24.000 de soldați cazaci Însoțiți de familiile lor, care traversau sudul Austriei, „nu cu mult diferiți de ce ar fi pictat un artist pe vremea războaielor napoleoniene”. Din Balcani soseau nu numai etnici germani, ci și peste 100.000 de croați asociați cu regimul fascist al lui Ante Paveliæ din timpul războiului, ocolind acum mânia partizanilor lui Tito3. În Germania și
[Corola-publishinghouse/Science/1961_a_3286]
-
special cele populare care s-au dezvoltat Începând cu anii 1890, au avut Întotdeauna reclame. Afișele și panourile de pe marginea drumului erau o pacoste familiară cu mult Înainte de anii ’50 și orice călător din Franța mijlocului de secol cunoștea Îndemnurile pictate pe pereții fermelor de la țară și ai teraselor urbane de a bea St. Raphael sau Dubonnet. Jingle-urile comerciale, ca și fotografiile statice au Însoțit multă vreme jurnalele de știri și filmul care le urma În cinematografele din toată Europa. Dar
[Corola-publishinghouse/Science/1961_a_3286]
-
luminii" despre care vorbește apostolul Pavel, în căutarea harului dumnezeiesc. În secolul al XVI-lea, marii pictori venețieni precum Iacopo Robusti, supranumit Tintoretto, sau Paolo Caliari, zis Veronese, au sporit fastul în reprezentarea nunții din Cana. Leonardo da Vinci a pictat una din cele mai celebre Cine în frescele din trapeza mânăstirii dominicanilor din Santa-Maria-della-Grazie din Milano. Mănăstirea Champmol în apropiere de Dijon, ctitorită de Filip cel Îndrăzneț în anul 1383 pentru a servi drept necropolă familiei regale, conservă opera sculptorului
by JEAN-FRANÇOIS GAUTIER [Corola-publishinghouse/Science/973_a_2481]
-
o linie de evoluție a picturii sale de la vis la viziune, de la legendă la poezie, prin disocierea treptată de realitate, care alunecă într-un plan secund, adesea cel al economiei strict tehnice a limbajului pictural. Fapt definitoriu pentru simbolism, pictorul pictează idei trecute prin filtrul oniric și transfigurate la nivelul unei viziuni. "De Chavannes cugetă. Gândirea-i se face vis, visul se face viziune. Ideia e pusă în imagini. Din departe fizionomia reală se perde, fețele plutesc ca într'o poesie
by Angelo Mitchievici [Corola-publishinghouse/Science/1058_a_2566]
-
culori din pictura sa recomandă sensibilitatea simbolistă. Influența mediteraneeană asupra lui Böcklin este consecința contactului îndelungat cu Italia, este vorba de orașe precum Roma sau Florența. Pictorul face parte din grupa artiștilor intitulați Deutschrömer, artiști de origine germană retrași să picteze în Italia. Este perioada în care se fac săpăturile arheologice pentru dezgroparea de sub cenușă și lavă a orașului Pompei, care alături de Herculanum, Stabia și Oplontis, fusese înghițit de erupția Vezuviului în anul 79 î.e.n.. Aveau să fie aduse la lumină
by Angelo Mitchievici [Corola-publishinghouse/Science/1058_a_2566]
-
jumătate cai, melanj de rațional și irațional. Fundamentul civilizațional este amenințat de forțele destructurante, obscure, ale pulsiunilor instinctuale, ale subconștientului, a căror eliberare Freud o anunța subversiv prin motto-ul care prefața Interpretarea viselor. Tabloul care va cunoaște celebritatea este pictat la cererea lui Marie Berna, viitoare contesă de Oriola, care-i comandă pictorului întru memoria răposatului ei soț, o pictură "care să te facă să visezi". Böcklin pictează astfel una din cele mai stranii tablouri ale sale, Insula Morților (1880
by Angelo Mitchievici [Corola-publishinghouse/Science/1058_a_2566]
-
motto-ul care prefața Interpretarea viselor. Tabloul care va cunoaște celebritatea este pictat la cererea lui Marie Berna, viitoare contesă de Oriola, care-i comandă pictorului întru memoria răposatului ei soț, o pictură "care să te facă să visezi". Böcklin pictează astfel una din cele mai stranii tablouri ale sale, Insula Morților (1880), devenit apoi o continuă sursă de inspirație pentru artiști precum Max Klinger, Max Ernst, Salvador Dali, Hans Ruedi Giger, dar și Serghei Rachmaninoff, Hermann Hesse, August Strindeberg, Marguerite
by Angelo Mitchievici [Corola-publishinghouse/Science/1058_a_2566]
-
leviteze deasupra podelei. Temele morbide nu lipsesc din pictura sa, care dobândește o tensiune tragică, urmare a sinuciderii primei sale soții, Elizabeth Siddal, în 1862, din cauza unei supradoze de laudanum, eveniment care l-a marcat puternic pe pictor. În 1863 pictează unul din tablourile celebre, Beata Beatrix, unde operează o identificare simbolică a defunctei soții cu iubita lui Dante. O comparație cu tabloul din 1859 rămas neterminat, Dantis Amor, este elocventă. Tabloul îl înfățișează pe Dante ca o apariție angelică, purtând
by Angelo Mitchievici [Corola-publishinghouse/Science/1058_a_2566]
-
artă fiind stilizarea. Pentru lumea Orientului ortodox, arta decorativă constă în variațiuni pe tema crucii, crucile de lemn care au găsit în Nicolae Grant cel mai bun poet și primul lor pictor, vezi crucile celtice ale reginei Maria și cele pictate de Otilia Michail-Oteteleșanu, temele florale în broderie. Animalele, plantele trebuie concepute ca fiind "epurate, uneori chiar sublimizate printr-un efort care le face ornamentale și decorative". Pentru un plus de autoritate, Bachelin îl citează pe Grasset din prefața cărții elevului
by Angelo Mitchievici [Corola-publishinghouse/Science/1058_a_2566]
-
gust pe care le împărtășea și pictorul român. Interesat într-un grad mai înalt de arta japoneză și de elementul decorativ a fost Samuel Mützner, dar care, deși a studiat în România între 1899 și 1900, a stat și a pictat departe de țară, călătorind foarte mult, atât în orientul apropiat, cât și în extremul orient. Dincolo de influența lui Claude Monet, în preajma căruia s-a aflat timp de doi ani petrecuți la Giverny, influență manifestată în pointilismul unei bune părți a
by Angelo Mitchievici [Corola-publishinghouse/Science/1058_a_2566]
-
către "templu antic". Printre primii care se ocupă de arta decorativă este și G.D. Mirea, realizând panourile din sala de onoare a consiliului Băncii Naționale, Prometeu aducând focul din cer și Mercur încoronând munca, picturile simbolist-alegorice înfățișând Muzica și Dansul, pictate pe plafonul din salonul de recepție al Casei Vernescu, actualmente Cazinou, cele patru panouri din scafă, Forța, Justiția, Temperanța și Adevărul, alte două plafoane pictate din palatul Cantacuzino, Primăvara și Muzica (Preludiul), care au fost expuse la două saloane consecutive
by Angelo Mitchievici [Corola-publishinghouse/Science/1058_a_2566]
-
Prometeu aducând focul din cer și Mercur încoronând munca, picturile simbolist-alegorice înfățișând Muzica și Dansul, pictate pe plafonul din salonul de recepție al Casei Vernescu, actualmente Cazinou, cele patru panouri din scafă, Forța, Justiția, Temperanța și Adevărul, alte două plafoane pictate din palatul Cantacuzino, Primăvara și Muzica (Preludiul), care au fost expuse la două saloane consecutive la Paris, în 1905 și 1906. Cu referire la ultimele două plafoane, criticul semnat discret V. subliniază "bogăția vagneriană a coloritului, care turbură și încântă
by Angelo Mitchievici [Corola-publishinghouse/Science/1058_a_2566]
-
personale pe care pictorul o dă motivelor renascentiste, exuberanța rococoului nu este stinsă, fiind topită într-un elan senzual specific Jugendstilului pe care culorile vii îl accentuează. Însă acolo unde rezonează o sensibilitate simbolistă sunt schițele celor opt panouri decorative pictate în ulei pe carton și expuse cu ocazia expoziției din 31 mai 1925. Tematica este concepută ca un ciclu al anotimpurilor, și, în ciuda dispunerii lor non-narative, Sanda Agalidi remarcă în indicațiile scrise pe marginea lucrărilor "un program al întregului ciclu
by Angelo Mitchievici [Corola-publishinghouse/Science/1058_a_2566]