1,794 matches
-
palat (""Palazzo Vecchio""), continuă apoi cu construcția clădirii administrative ""Palazzo degli Uffizi"", care va fi terminată abia în 1580, după moartea sa, si care va deveni mai tarziu faimoasa galerie de arte. În 1563 începe grandioasele lucrări de frescă pentru decorarea salonului ""di Cinquecento"" din "Palazzo Vecchio", iar în 1565 trece la construirea așa zisului ""Corridoio vasariano"" ("Coridorul vasarian"), care unește "Palazzo Vecchio" cu "Palazzo Pitti", traversând râul Arno peste "Ponte Vecchio", si care trebuia să servească că posibilitate de refugiu
Giorgio Vasari () [Corola-website/Science/298889_a_300218]
-
sursă indispensabilă de documentare în acest domeniu. În anul 1570 este chemat la Romă de Papă Pius V, unde pictează trei capele din palatul Vaticanului: "Capella di Sân Michele", "Sân Pietro Martire" și "Sânto Stefano". În 1573, prepară desenele pentru decorarea cupolei Domului din Florența, realizată de arhitectul Filippo Brunelleschi. În vârstă de 63 de ani, Giorgio Văsari moare în ziua de 27 iunie 1574 în Florența. Casa sa din Arezzo este astăzi un muzeu dedicat vieții și operei sale.
Giorgio Vasari () [Corola-website/Science/298889_a_300218]
-
-lea al Prusiei, acesta a instalat ordinul, pe 12 iunie 1792, cu al 2-lea rang în succesiunea decoraților prusace. Pe 18 ianuarie 1810 ordinul a fost împărțit în trei clase, iar pe 18 ianuarie 1830 a fost adăugată posibilitatea decorării cu stea pentru clasa a 2-a precum crearea ordinului de clasa a 4-a. În ziua de 18 mai 1842, regele Frederic Wilhelm al IV-lea a decretat executarea unei medalii de argint al ordinului acordate doar membrilor străini
Ordinul Vulturul Roșu () [Corola-website/Science/334421_a_335750]
-
folosea ca material din care se confecționau țevile de apă de diametru mai mic. Plumbul este metalul tradițional care se folosea la confecționarea orgelor de-a lungul secolelor, în amestec cu diverse cantități de cositor pentru a controla tonalitatea tuburilor. Decorarea vaselor ceramice cu emailuri Compușii cu plumb sunt folosiți ca element decorativ în emailarea vaselor ceramice, mai ales cu culorile roșu și galben. Tehnica emailării vaselor ceramice, și nu numai a acestora este o tehnică foarte veche. Emailul poate fi
Plumb () [Corola-website/Science/304276_a_305605]
-
colaborare cu chimiștii Ioan Todoruț și Alexandru Botar pentru invenția “Metoda de separare a aurului de minereurile aurifere” iar în 1970 alături de chimistul Gheorghe Pop din Cluj a primit certificat de inventator pentru invenția “Preparat de aur lichid, strălucitor, pentru decorarea sticlei de menaj și procedeu pentru obținerea acestuia”. Ca urmare a recunoașterii meritelor sale, a fost aleasă “Membru de onoare a Societății de chimie industrială” din Franța, precum și “membru al societății Germane de Chimie”. Un eveniment de mare însemnătate, atât
Raluca Ripan () [Corola-website/Science/307160_a_308489]
-
în 1566, iar piatra de temelie a fost pusă în prezența Papei în același an. Lucrarea nu a fost terminată înainte de moartea lui Palladio din 1580, dar corpul bisericii era complet prin 1575, cu excepția capelei din spatele altarului și a fațadei. Decorarea interiorului a fost finalizată ulterior. Capela corului pare să fi fost proiectată în mare de Palladio înainte de moartea sa și a fost construită între 1580 și 1589. Construirea fațadei, aflată inițial sub supravegherea lui Simone Sorella, nu a început până în
Bazilica San Giorgio Maggiore din Veneția () [Corola-website/Science/333379_a_334708]
-
pridvor, pronaos, naos și altar, deasupra cărora se înalță trei turle, dintre care cea mare peste naos. Pictura în ulei a fost executată, între anii 1932-1936, de pictorul italian Umberto Marchetti, care fusese adus cândva de către regele Carol I pentru decorarea bisericilor de pe domeniile Coroanei. Picturile sale impun prin culorile vii și armonioase. În Monografia orașului Ploiești 2, care vedea lumina tiparului chiar în vremea când biserica fusese în întregime pictată, sunt nominalizate câteva dintre cele mai valoroase icoane, pe care
Biserica Sfântul Pantelimon din Ploiești () [Corola-website/Science/320068_a_321397]
-
azi prin ceramică: Eleganța și zveltețea formelor întotdeauna utile și compuse să aibă stabilitate prin ele însele, chiar și atunci când suprafața de sprijin este destul de mică; în forma unui „ol”. Expresivitatea obiectelor-jucării și a celor de invocație este remarcabilă; Ingeniozitatea decorării prin incizie, excizie, lustruire sau prin câteva culori de o tulburare armonie; ornamental este accent al formei, iar culoarea o înviorează fără a distruge. Nu întotdeauna și peste tot s-au înțeles bine aceste lecții specifice. Încărcarea excesivă în relief
Arte decorative () [Corola-website/Science/316236_a_317565]
-
pentru prima dată pe continentul african în urmă cu aproximativ 100000 de ani, în această perioadă fiind ocupate și regiunile sudice din Bazinul Congo. Tot aici apar în registrul arheologic african primele semne ale apariției artei prin utilizarea ocrului pentru decorarea trupului și apariția riturilor și ritualurilor funerare. Aproximativ 10000 î.Hr. societățile africane au dezvoltat tehnologia microlitelor iar comunitățile de vânători și culegători au evoluat treptat devenind comunități sedentare și agrare. Primele dovezi ale producției de ceramică, ale domesticirii plantelor și
Arheologie africană () [Corola-website/Science/302992_a_304321]
-
din metal prețios pe schelet de lemn, cum ar fi "Madonna din aur" de la Essen. Un alt exemplar valoros este "Crucea lui Gero" (din perioada 965 - 970). Un astfel de crucifix s-a confecționat și în epoca lui Charlemagne pentru decorarea capelei palatine (în jurul anului 800). Ornamentele sculturale de pe crucifixurile din Marea Britanie se armonizau cu tradiția runelor cioplite în piatră din zona nordică și cu pietrele picților din Scoția. Din păcate, multe asemenea lucrări anterioare anului 1000 nu prea au supraviețuit
Istoria sculpturii () [Corola-website/Science/317081_a_318410]
-
al cărui sprijin este foarte important, sculptori precum André Beauneveu (autorul statuii reprezentând personajul defunct, pe lespedea mormântului, a regelui Carol al V-lea), ating o putere de expresie neegalată până atunci. Se dezvoltă foarte mult și sculptura folosită în decorarea catedralelor. În secolul al XV-lea, în nordul Italiei, se formează o pătură aristocratică interesată în artă. În același timp crește interesul pentru arta clasică. De acum înainte, sculptura se va adresa cu precădere aristocraților și nu clerului. Se acorda
Istoria sculpturii () [Corola-website/Science/317081_a_318410]
-
Pisano. Predecesoare ale Renașterii pot fi considerate figurile sculptate la Chartres. Debutul renașterii în sculptură poate fi considerat tronul baptisteriului din Pisa realizat de Nicola Pisano, sculptură care are mai mult valențe arhitectonice decât calitatea unui simplu obiect liturgic. Prin decorarea zidurilor lui Orsanmichelle, Donatello îl depășeste pe Pisano, mai ales prin statuia lui San Marco, una din primele sculpturi cu adevărat renascentiste. O alta sculptură valoroasă este statuia lui Sfântul Gheorghe, reprezentat într-o armură tipic romană. Cei mai cunoscuți
Istoria sculpturii () [Corola-website/Science/317081_a_318410]
-
mai fastuoase și destinată mai mult spațiilor publice, tocmai pentru a demonstra omnipotența bisericii. Protagonist al barocului, Bernini dă un limbaj nou artei sculpturale, redând mișcare în spațiu formelor imense. Imaginile sunt exuberante și pline de emoție. Printre lucrări ca: decorarea Bazilicii Sfântul Petru din Roma, Fontana di Trevi, statuia "Extazul Sfintei Tereza", Bernini a transformat Roma într-un adevărat oraș baroc. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, săpăturile efectuate la Pompeii, Herculaneum, precum și lucrările arheologului german Johann
Istoria sculpturii () [Corola-website/Science/317081_a_318410]
-
2. Cu Insigna "10 ani de la mișcarea de eliberare a femeilor din RMN" sunt decorate membrele organizațiilor de femei din Republica Moldovenească Nistreană, care au avut o contribuție importantă la crearea, apărarea și dezvoltarea Republicii Moldovenești Nistrene. 3. Propunerea pentru decorarea cu insigna "10 ani de la mișcarea de eliberare a femeilor din RMN" se face pe bază de liste, prezentate de către liderele organizațiilor publice republicane de femei și alcătuite împreună cu șefii administrațiilor de stat și cu președinții Sovietelor raionale și orășenești
Insigna „10 ani de la mișcarea de eliberare a femeilor din RMN” () [Corola-website/Science/313406_a_314735]
-
poate acorda persoanelor prevăzute la alin. (2), indiferent de categoria de forțe armate sau de instituția de care aparțin. Art. 7. - (1) Ordinul Virtutea Militară și Medalia Virtutea Militară se conferă de Președintele României prin decret, în baza propunerilor de decorare individuale făcute, potrivit art. 4 alin. (2) lit. c) din Legea nr. 29/2000, de miniștrii și conducătorii instituțiilor centrale autonome de resort pentru persoanele din domeniul lor de activitate. (2) Propunerile nominale pentru conferirea Ordinului Virtutea Militară și a
Ordinul „Virtutea Militară” () [Corola-website/Science/318585_a_319914]
-
marine pe care artistul le-a văzut în vacanțele de vară petrecute la Techirghiol sau din excursia la Constantinopol și în insula Prinkipo din Marea Egeee, pe care a făcut-o cu vaporul „Împăratul Traian”. Dimitrie Știubei primește comenzi pentru decorarea gărilor regale de la Mogoșoaia, Sinaia și Gara de Nord. El abordează compoziții variate fapt ce denotă o lejeritate în stăpânirea elementelor de cromatică și construcție. În anul 1937 a fost premiat la Expoziția Universală de la Paris cu lucrarea "Intrarea lui Mihai Viteazu
Dimitrie Știubei () [Corola-website/Science/334695_a_336024]
-
de bace alungite, de culoare roșiatică, de obicei sterile. Înmulțirea plantelor se face pe cale vegetativă, prin despărțire. Datorită proprietății rădăcinilor și frunzelor se utilizează în industria farmaceutică și cosmetică pentru aromatizare. În cantități mari este halucinogen. Se folosește și pentru decorarea parcurilor. Tratamente naturiste cu obligeană: Obligeana ("Acorum calamus") reprezintă un excelent remediu natural, utilizat cu succes în stimularea secrețiilor gastrointestinale și ca diuretic cu eliminare de acid uric. De la obligeană se folosesc în scopuri terapeutice rădăcinile, care ajută în curățarea
Obligeană () [Corola-website/Science/303287_a_304616]
-
nume. Nimic nu a mai rămas din această clădire, construită în anul 1909, pe baza proiectului făcut de Inginerul Lucien Neu și executat arhitectural de Charles Viellard și Fernand Touzet. În mod clar a avut o estetică modernă și o decorare localizată în principal în părțile din nord și sud. Pe parte vestică a clădirii principale, existau încă trei instalații industriale care adăposteau cazanele. Din această veche centrală s-au remarcat subțirile coșuri de fum, unul din cărămidă și unul din
Centrala Tejo (ansamblu arhitectural) () [Corola-website/Science/321000_a_322329]
-
cuprind următoarele elemente: numele, prenumele, patronomicul, locul de muncă, postul, adresa. Pentru soldații, angajații Ministerului Afacerilor Interne, Ministerului Justiției, Ministerului Securității Naționale, cazacii din trupele Cazacilor Mării Negre, se trece gradul militar, locul de serviciu, numărul unității militare. 3. Propunerea pentru decorarea cu medalia jubiliară "A 10-a aniversare a RMN" se face de către șefii administrațiilor raionale de stat împreună cu președinții Sovietelor raionale (municipale) a Deputaților Poporului, de către ministrul apărării, de ministrul de interne, de ministrul securității naționale, de către comandantul trupelor Cazacilor
Medalia „A 10-a aniversare a RMN” () [Corola-website/Science/313352_a_314681]
-
Între 1435 și 1440, Uccello pictează - la comanda lui Cosimo Medici - o serie de trei tablouri despre bătălia de lângă Sân Româno din 1432, încheiată cu victoria Republicii Florentine asupra locuitorilor Sienei. În 1443, Uccello participa din nou la lucrările de decorare a Catedralei din Florența. Proiectează vitralii și pictează fresce în jurul cadranului orologiului, care va fi instalat deasupra intrării principale. Din această epoca datează și frescele ce decorează pridvorul bisericii "Sân Miniato al Monte". Din păcate, în secolul al XVII-lea
Paolo Uccello () [Corola-website/Science/314908_a_316237]
-
târziu, a fost perfecționată de către gramaticieni și caligrafi. Caligrafia arabă a cunoscut câteva etape de dezvoltare. În timpul dinastiei mameluce, artele au cunoscut o perioadă de înflorire, având în vedere faptul că simple obiecte erau transformate în opere de artă, prin decorarea lor cu motive caligrafice. Astfel, caligrafia câștigase un număr mult mai mare de iubitori și era cu adevărat apreciată. În perioada otomană, au apărut noi stiluri de caligrafie, acordându-i-se acestei arte o atenție deosebită. Printre părinții caligrafiei se
Caligrafie arabă () [Corola-website/Science/297796_a_299125]
-
linia, ce dau impresia unei orientări către stânga a scrisului. Împrumută trăsături ale stilurilor "thuluth" și "naskhi" și este unul dintre tipurile de caligrafie favorizate în scrierea Coranului, fiind regular și cursiv. Tocmai aceste trăsături îl fac potrivit și pentru decorarea fațadelor diferitelor clădiri, dar și a diferitelor obiecte. Stilul "maghribi" este caracterizat prin delicatețea liniilor, libertatea alunecoasă a curbelor deschise și rotunjimile buclelor sale. Conform numelui său, a apărut în Magreb, în secolul al XI-lea, și derivă din scrierea
Caligrafie arabă () [Corola-website/Science/297796_a_299125]
-
Perugia, și pictează la Roma absida capelei corale din "Basilica Vaticana", operă din păcate distrusă. Are doar 31 de ani când primește cea mai mare recunoaștere a renumelui lui: în anul 1481, Papa Sixt al IV-lea îl însărcinează cu decorarea unei părți din Capela Sixtină. Din acest moment până la sfârșitul anului 1483, participă la decorația Capelei alături de mari pictori, precum Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli. Pe măsură ce lucrările avansează, frescele dobândesc o faimă tot mai mare, consolidând poziția artistului. În
Pietro Perugino () [Corola-website/Science/312224_a_313553]
-
se găsește în prezent în "Galleria Nazionale dell'Umbria" din Perugia. Opera fascinează prin splendida combinație cromatică, regăsită și în "„Madonna Consolatrice”", culorile vii ale veșmintelor Mariei contrastând cu tonurile estompate ale peisajului. Începând cu anul 1498, Perugino lucrează la decorarea sălii de audiențe în "Collegio del Cambio" din "Palazzo dei Priori" di Perugia, ciclu terminat în anul 1500 cu ajutorul multora din elevii săi. Tema ciclului este simbioza dintre înțelepciunea păgână a antichității și înțelepciunea creștină, temă elaborată de umanistul Francesco
Pietro Perugino () [Corola-website/Science/312224_a_313553]
-
timpuri. Arta adevarată în producerea cărămizilor poate fi văzută în varietatea mare de texturi și tratamente ale suprafeței, aspecte care reprezintă o amprentă personală a fiecărui producător. Astăzi, cărămida este folosită pentru structuri de rezistență, pentru ziduri interioare obișnuite, pentru decorarea unor suprafețe interioare sau exterioare, în pavaj și chiar în construcții de artă modernă. Nici un alt element de construcție nu oferă atâtea posibilități pentru realizarea unor efecte arhitecturale unice. Cea mai veche formă de cărămidă a fost realizată din nămol
Cărămidă () [Corola-website/Science/313585_a_314914]