1,218 matches
-
tensiuni dramatice sau de situatii pline de umor. În pictură evoluează într-o direcție a peisagisticii în care cultul pentru natură, pentru elementele concrete ce s-au impus cândva memoriei se împletește cu un filon liric care domină întreg materialul figurativ, într-o structură poetica inedită. Acest lirism îl descoperim în tablourile inspirate de Delta Dunării, de pământul ars de soare cu vegetații pitice, al Dobrogei sau de orașele vechi (Botoșani, de exemplu), cu o arhitectură pitoreasca, conservând umbrele târgurilor de
Constantin Piliuță () [Corola-website/Science/308427_a_309756]
-
De câte ori se produceau răscoale, răzmerițe sau invazii străine, Egiptul avea tendința să se despartă iarăși în cele două regate care renășteau fiecare sub alt faraon. În epoca neolitică sursele arheologice capătă un caracter mai precis prin faptul că apare arta figurativă : omul, până acum invizibil, este reprezentat artistic tot mai des. Apoi dezvoltarea ceramicii decorate oferă elemente mai precise a unei cronologii relative, care să poată stabili și preciza concluziile ce se pot trage din evoluția și perfecționarea ustensilelor. Pe de
Istoria Egiptului Antic () [Corola-website/Science/302979_a_304308]
-
(n. 25 februarie 1841, Limoges - d. 3 decembrie 1919, Cagnes-sur-Mer) a fost unul din cei mai celebri pictori francezi, creator - împreună cu Claude Monet, Alfred Sisley, Paul Cézanne - al curentului impresionist. Dragostea lui pentru desen, artă figurativă și portretele l-au îndepărtat mai târziu de impresionism. Sub influența lui Ingres, începând din anul 1883, universul său coloristic devine mai blând, pictează trupuri feminine strălucitoare. Denumit pe drept "pictorul bucuriilor vieții", Renoir pictează cu pasiune până în ultima clipă
Pierre-Auguste Renoir () [Corola-website/Science/302384_a_303713]
-
în mod eficient pe Domițian și Quintus Petillius Cerialis, guvernatorul Ostiei, care erau fratele mai mic, respectiv cumnatul lui Vespasian. Domnia lui Nero s-a încheiat doar cu revolta Gărzii Pretoriene, care fusese mituită în numele lui Galba. Garda Pretoriană, o figurativă „sabie a lui Damocles”, era adesea percepută ca fiind de loialitate dubioasă. Urmând exemplul acesteia, legiunile de la granițe au participat din ce în ce mai mult la războaie civile. Principalul inamic în vest era reprezentat de triburile germanice din spatele râurilor Rin și Dunăre. Augustus
Imperiul Roman de Apus () [Corola-website/Science/302542_a_303871]
-
mișcării" în artele vizuale. Pe de o parte, se tinde spre iluzia mișcării prin procedee optice (Op art), în care obiectul în mișcare sau perceput simultan devine un pretext pentru reprezentarea mișcării înseși ca fenomen pur, eliberată total de suportul figurativ, bazată pe calitățile dinamice ale unor raporturi cromatice formale (Bridget Riley, Carlos Cruz-Diez), pe de altă parte, și acesta este teritoriul cel mai specific al cinetismului, creațiile încorporează fizic mișcarea sau se constituie într-un proces cinetic. La rândul său
Cinetism () [Corola-website/Science/302715_a_304044]
-
acele miniaturi care par că reiau caligrafia vechilor miniaturiști și până la lucrările mari. Nu numai în simbolistica crucii, ci în toate lucrările, în care plouă cu aur - culoarea sacrală - vedem esența icoanei, care este prezența sacrului, pentru că icoana nu numai figurativ figurează, produce chipul sacru, ci ne aduce prezent transcendentul, sacrul”. (Nicolae Balotă) „Îmi place pictura lui Oravitzan pentru unitatea ei de concepție, cu o bază evident creștină, de credință profundă, dar și cu foarte multe simboluri metafizice, care nu intră
Silviu Oravitzan () [Corola-website/Science/302825_a_304154]
-
mie și una de nopți n-ar putea-o echivala, mult mai scurt decât o clipită și mai condensat decât antimateria, este chiar pictura lui Oravitzan. Adică o poveste concentrată despre lumen și lux”. (Pavel Șușară) „În câmpul simbolizării orizontale, figurative, arta lui Silviu Oravitzan vorbește în sintaxa unei geometrii spiritualizate în care liniile povestesc, în «limba» lor esențializată, odiseea hipostazierii în lume a Celor de Sus. Exil, kenoză, împrăștiere, cădere ori chiar labirint, pe de o parte. Dar și epifanie
Silviu Oravitzan () [Corola-website/Science/302825_a_304154]
-
unei noi opere. O linie pentru a sugera o carieră, o viață, poate un destin de creator. Linia aceasta va semăna izbitor cu un posibil, dar nerealizat încă, Auto- portret... "Val Gheorghiu se remarcă în ultimii ani prin simbolismul său figurativ, în care construcția și coloritul sînt din ce în ce mai impresionante". Petru Comarnescu, 1969 "Val Gheorghiu, un coleg care știe să aprecieze naturile moarte". Henri Catargi, 1971 "Referința la cultura europeană trebuie înțeleasă ca o dovadă a capacității pictorului
Val Gheorghiu by Valentin Ciuc? () [Corola-other/Science/83656_a_84981]
-
Comarnescu, 1969 "Val Gheorghiu, un coleg care știe să aprecieze naturile moarte". Henri Catargi, 1971 "Referința la cultura europeană trebuie înțeleasă ca o dovadă a capacității pictorului de a se interesa activ de feluritele experiențe ce au loc în cadrul artelor figurative, dar și ca o dovadă a unui spirit critic, fin și receptiv, care, printr-o riguroasă selecție filologică, știe să-și însușească elementele lexicale - cum ar fi, de pildă, cele din arsenalul expresionist - apreciate ca potrivite propriei exprimări. Fiindcă, în ceea ce privește
Val Gheorghiu by Valentin Ciuc? () [Corola-other/Science/83656_a_84981]
-
literalmente șocat de vigoarea arțăgoasă a expresiei, iar aceasta în așa măsură încît unii cunoscuți artiști îmi mărturiseau că nu suportă să mai rămînă în sala de expoziție" D.N. Zaharia, 1997 Pe lîngă Val Gheorghiu, Matisse și Pallady sînt niște «figurativi». Un amator de pictură din secolul XIX nici n-ar realiza că sforile înnodate, legate cu o ață subțire de un cîine, de un papagal, sînt femei. Și totuși, ca la Matisse sau Pallady, aceste nuduri au efervescența inefabilă a
Val Gheorghiu by Valentin Ciuc? () [Corola-other/Science/83656_a_84981]
-
într-o dinamică lentă a ascensiunii. Ele sunt suple și improbabile asemenea plantelor în plină creștere. Aparțin sculpturii organice pe linia lui Brâncuși și a lui Jean Arp care au inaugurat, la începutul acestui secol, o sculptura eliberată de reprezentarea figurativa și vexata a realității pentru a preconiza o artă liberă de toate detaliile inutile și bazată pe conștiința formei pure...” „Atelierul lui Guguianu din București e plin de torsuri, Victorii și Venere cât podul palmei, care însă deabia așteaptă stâncă
Marcel Guguianu () [Corola-website/Science/303392_a_304721]
-
voûté ou même bossu"” și tot așa apare în statuia lui M. Civitali (sfârșitul sec- al XV-lea) din Domul din Genova. Chiar dacă în decursul istoriei artei curentele de exprimare au variat(în privința lui Habacuc alternând sau exaltând unele detalii figurative) reprezentarea lui a rămas fără variații marcante, iar aceasta arată că în privința acestui profet, cunoașterea a rămas mereu doar generică. Rămân constante trăsăturile morale ale lui Habacuc, chiar și atunci când trăsăturile fizionomiei suferă variații sau inovații (de ex. Donatello - celebra
Habacuc () [Corola-website/Science/303396_a_304725]
-
și cristalizarea stilului cunoscut mai târziu sub numele de baroc. În ciuda existenței acestui hiatus în timp, există o părere destul de larg răspândită printre unii istorici de artă, dar contestată de alții, că importantele inovații artistice ale marilor artiști ai artei figurative începutului anilor 1600 (Caravaggio, Frații Carracci, etc.) s-ar datora mai degrabă funcției artei ecleziastice cu destinație clară decât măiestriei artistice a artiștilor înșiși. Comparativ cu manierismul elevat ce se adresa elitelor și care era aproape obscur celor mai mulți dintre privitori
Baroc () [Corola-website/Science/299451_a_300780]
-
Arte Decorative din Budapesta, cu pictorul maghiar Rippl-Ronai , apoi, din 1903, la Academia Regală din München, unde a studiat cu Wilhelm von Rümann (1850-1906), și Baltasar Schmitt (1887-1942), oscilând în arta sa între art nouveau, postimpresionism și fauvism, expresionism abstract, figurativ stilizat și constructivism. Din respect pentru tatăl său vitreg, a adoptat în anul 1904 numele de Teutsch, pe care l-a atașat numelui său de naștere, Mattis. În anul 1908 a început activitatea didactică la Liceul Industrial din Brașov, unde
Hans Mattis-Teutsch () [Corola-website/Science/303743_a_305072]
-
alături de Victor Brauner, M.H. Maxy și Marcel Iancu, precum și în grupul "Das Ziel" din Brașov. A participat și la revista literară avangardistă Integral, și la revista de limba maghiară MA. După perioada avangardistă alături de grupul Contimporanul, se orientează spre arta figurativă, definindu-și un nou stil, mai aproape de suprarealism, numit „realism constructivism”. În pictură, Mattis-Teutsch a creat două cicluri expresionist abstracte, cu modulații muzicale, "Empfindungen" (Senzații) și "Seelenblumen" (Flori sufletești), inițiate în jurul anului 1918 și care se încheie în 1924. În
Hans Mattis-Teutsch () [Corola-website/Science/303743_a_305072]
-
îi prezintă pe pictorița Lee Krasner, evreică de origine rusă, crescută în Brooklyn. Între ei se dezvoltă o relație amoroasă și Lee îl introduce în mediul artistic din New York, unde pictura lui Pollock începe să devină cunoscută și apreciată. Suportul figurativ devine tot mai îndepărtat și abordarea tot mai spontană. Cunoștința cu Peggy Guggenheim (1943), cunoscuta colecționară de artă, care îi va organiza prima expoziție personală la galeria sa ""The Art of This Century"" și în continuare alte trei în anii
Jackson Pollock () [Corola-website/Science/303829_a_305158]
-
accident de circulație și moare pe loc, catapultat de la volanul automobilului în trunchiul unui arbore. După îndelungate căutări, de la pictura naturalist-figurativă până la suprarealism, din anul 1946 începe perioada sa de creație cu adevărat novatoare, cînd se rupe complet de suportul figurativ, de poetica reprezentării. E și perioada inovațiilor tehnice, așternând culoarea prin picurare, prin scurgere ("drip paintings"). Cu această tehnică de "action painting" sau "pictură gestuală" creează structuri coloristice complexe, conglomerate una într-alta, ca în ""Cathedral"" (1947). Lui Pollock i
Jackson Pollock () [Corola-website/Science/303829_a_305158]
-
de sus, din restul imaginii profilându-se cu predilecție gulerul răsfrânt, care este singura pată albă a tabloului, și patul pistolului din stânga corpului de deasupra șerparului care a fost pictat cu reflexe metalice. Reflexele nasturilor nu au justificări de natură figurativă, astfel, ele fiind dispuse pe stânga, altele pe dreapta, mai jos sau mai sus, ca și când nu ar exista unitate a surselor de lumină pentru întreaga compoziție. Transpare o grijă a pictorului pentru sugerarea densității materialelor precum și al aspectului tactil. Imaginea
Barbu Iscovescu () [Corola-website/Science/303925_a_305254]
-
mai are în plus , discul , Chakras. Creatoare a universului, acest avatar are în iconografia să un simbol al zeului Vishnu: roată, discul sunt simboluri ale împlinirii creației, al timpului ce începe să se învârtă și al legii morale Dharma, reprezentată figurativ tot sub formă de roată-disc. Skanda Mata, este următorul avatar al zeiței Durga, în formă de mama a zeului Skanda-Kartikeya, ales de zei să comande armtele divine împotriva demonilor. Sub forma acestui avatar Durga este reprezentată pe un leu, cel
Durga () [Corola-website/Science/303955_a_305284]
-
teoretician al artei elvețian, de naționalitate germană. A fost membru al grupărilor avangardiste germane, profesor la Bauhaus, îmbinând tendințele moderne în artă într-un desen sintetic, cu linii cromatice îndrăznețe. Subiectele lui Klee acoperă o plajă vastă, mergând de la motive figurative (personaje, peisaje terestre, acvatice și celeste) la forme geometrice sobre și polimorfe (săgeți, cruci, stele, puncte) și la semne grafice (pictograme, hieroglife). Operele sale, acuarele sau guașe, au un format adesea limitat la dimensiunea unei foi de scris. Uleiurile și
Paul Klee () [Corola-website/Science/304299_a_305628]
-
(n. 9 aprilie 1941, Timișoara) este un sculptor și scriitor de limba germană, șvab originar din Banat, România. Este considerat un reprezentant al artei concrete și avangardist printre transavangardiști. Ultima sa lucrare figurativă a fost executată în 1966, când a terminat facultatea, mai precis lucrarea de diplomă. este unul dintre fondatorii Muzeului de Artă Vizuală din Galați. În perioada 1954-1960 a urmat cursuri de sculptură la Școala populară de artă, la clasa profesoarei
Ingo Glass () [Corola-website/Science/312500_a_313829]
-
teoretician și propagator al suprematismului. Influențat în perioada de debut de neoimpresioniștii și fauviștii francezi, a evoluat apoi în direcția cubo-futuristă, și-a creat propriul stil denumit de el suprematism, pentru ca, în ultima perioadă a vieții, să revină la pictura figurativă. Născut la Kiev, capitala Ucrainei, provincie a imperiului rus, a fost fiul lui Severin Antonovici Malevici, polonez de confesiune catolică, submaistru într-o fabrică de zahăr din Iampol. Mama sa, Ludoviga Alexandrovna Galinovska, era ucraineană ortodoxă, în casă se vorbea
Kazimir Malevici () [Corola-website/Science/311794_a_313123]
-
o are reproducerea după capodopera lui Leonardo da Vinci, lipită deasupra unui decupaj de ziar cu înscrisul: "locuință de vânzare". Mai mult decât atât, Gioconda este tăiată de linii roșii grosolane. Toate acestea simbolizează renunțarea la vechile canoane ale artei figurative care pe Malevici deja nu-l mai interesează. Suprafețele cromatice par să fragmenteze compoziția lăsând totodată impresia că se suprapun. Acest tablou-colaj este una dintre cele mai frumoase opere cubiste din arta rusă. În tablourile sale fragmentează corpurile în stilul
Kazimir Malevici () [Corola-website/Science/311794_a_313123]
-
a creației artistului, totuși rămâne permanent sub observație, cenzura îi respinge din ce în ce mai des articolele. În anul 1930 ajunge chiar pentru scurtă vreme în închisoare și este concediat de la Casa Artei din Leningrad. Sub presiunea doctrinei oficiale, Malevici revine la arta figurativă, se străduiește, totuși, prin intermediul ei să dea glas convingerilor sale fundamentale. Tabloul intitulat în mod semnificativ ""O presimțire rea"" respiră o neliniște profundă, personajul unui țăran îmbrăcat în tradițională rubașcă rusească are o înfățișare rigidă, ca o păpușă așezată într-
Kazimir Malevici () [Corola-website/Science/311794_a_313123]
-
albstru închis. Obiectul înfipt în părul fetei nu este un pieptene obișnuit, ci o formă pură plasată în spatele capului. În aceste tablouri, doar în aparență mai accesibile, se ascunde o premiză politică. Ni s-ar părea că, revenind la pictura figurativă, artistul se apropie de arta propagandistă care celebrează munca și eroii socialiști. În realitate, i se opune în mod categoric, culorile autonome și formele pure trăiesc în opera de artă prin sine și pentru sine, demonstrând în felul lor ceea ce
Kazimir Malevici () [Corola-website/Science/311794_a_313123]