1,094 matches
-
„” (original în limba engleză "The Raven") este un poem narativ al scriitorului american Edgar Allan Poe, publicat pentru prima dată în ianuarie 1845. El este adesea evidențiat datorită muzicalității versurilor, a limbajului stilizat și a atmosferei supranaturale. Poemul relatează vizita misterioasă a unui corb vorbitor în locuința unui bărbat îndoliat, asistând la căderea lentă a acestuia într-o stare de nebunie. Bărbatul, adesea identificat ca fiind un student, plânge
Corbul () [Corola-website/Science/298053_a_299382]
-
Pennsylvania Inquirer" l-a retipărit cu titlul „Un poem frumos”. Elizabeth Barrett i-a scris lui Poe: „«Corbul» dumitale a produs o senzație, o groază temporară, aici în Anglia. Unii dintre prietenii mei sunt cuprinși de frică, iar alții de muzicalitate. Am auzit de persoane bântuite de «Nevermore»”. Datorită popularității, Poe a fost invitat să recite „Corbul” în cadrul adunărilor sociale publice și private. Într-un salon de lectură, un invitat a spus: „a-l auzi [pe Poe] rostind Corbul... este un
Corbul () [Corola-website/Science/298053_a_299382]
-
(pe numele adevărat Nazareno Cardarelli) (n. 1 mai 1887 - d. 18 iunie 1959) a fost un poet și jurnalist italian. Lirica sa are un caracter autobiografic. A evocat peisajul italian în diferite anotimpuri, prin versuri de o muzicalitate deosebită. Pentru activitatea sa, a primit "Ordinul Italian de Merit" ("Ordine al merito della Repubblica Italiana"). Cardarelli a fost unul din întemeietorii revistei și grupării literare "La Ronda", prin care a pledat pentru întoarcerea la clasicism și a impus ca
Vincenzo Cardarelli () [Corola-website/Science/317244_a_318573]
-
pădurea adormită”, în versiunea integrală în 4 acte și coregrafia clasică a lui Petipa din 1890, cu adăugiri de Ashton și de Valois - la 9 octombrie 1949 la Metropolitan Opera. Prin perfecțiunea tehnică, grația elegantă a mișcărilor și marea ei muzicalitate Margot Fonteyn a fost una din creatorii stilului englez în baletul clasic și a adus acestuia o recunoaștere mondială. A dansat alături de principalii soliști masculini ai Baletului regal englez, inclusiv Robert Helpman, cu care a format în anii 1940 un
Margot Fonteyn () [Corola-website/Science/316095_a_317424]
-
River flows in you". Specialiștii consideră ca dificultatea pieselor lui Yiruma este de nota 7. Repetarea temei principale este puternic vizibilă, lucru care este preferat de regizori pentru coloana sonoră a unui film, deoarece ei caută o piesă cu o muzicalitate ușoară pentru cel care urmărește filmul. Piesele sale au de asemenea un ritm modern, fapt care îi atrage pe iubitorii de muzică pianistică modernă. Pe data de 11 noiembrie 2011, "Happy Holic Entertaiment" a anunțat că Yiruma va începe „cel
Yiruma () [Corola-website/Science/327465_a_328794]
-
ei au drept decor peisajele pastorale ale Țării Israelului. Multe din ele fac ecou sentimentelor ei de dor și de neîmplinire. In câteva din ele își exprimă regretul de a nu fi avut un copil propriu. Înzestrate cu o deosebită muzicalitate, un limbaj simplu și cu o profunzime a sentimentelor, poeziile lui Rahel trateaza adesea subiectul destinului, al dificultăților vieții și al morții. Poeziile ei de dragoste exprimă mai ales sentimente de singurătate, distanțare și dorul de persoana iubită. Uneori ating
Rahel Bluwstein () [Corola-website/Science/327502_a_328831]
-
cantului de la profesoară Lidia Vrăbiescu-Vațianu. Încă din timpul studenției la Academia de Muzică "Ciprian Porumbescu" a câștigat Premiul I și Medalia de aur la numeroase concursuri internaționale: George Enescu, s'Hertogenbosch, Bruxelles și Montreal. Fiind dotată cu un timbru special, muzicalitate și talent extraordinar, a devenit solista a Operei din București, pe scena căreia a strălucit în numeroase roluri (debut în 1966 la Operă Națională București cu rolul Donna Anna din „Don Giovanni”. Bursă oferită în Italia îi dă posibilitatea de
Marina Krilovici () [Corola-website/Science/323882_a_325211]
-
a lui Satan, și totodată elogiu al luptei titanice dintre forțele binelui și ale răului înlăuntrul ființei umane. Viziuni baroce celeste și infernale, spațiale și temporale configurează semnificații cosmice. Sunt remarcabile extraordinara bogăție și plasticitate a limbajului artistic și deosebita muzicalitate a versului.
Paradisul pierdut () [Corola-website/Science/323900_a_325229]
-
Music Is The Key”" a fost atât de bine primită de public, încât a decis să și-o publice chiar el prin formarea propriei case de discuri ("DJ International Records"). Casa a început să elibereze mai multe înregistrări bazate pe muzicalitate și voce, în mod special pe stilul de voce bâlbâit. Acestea difereau de programele greoaie de tobă asociate cu cealaltă casă de discuri din Chicago ("Trax Records") care a deschis drumul. Ambele "label"-uri vor deveni esențiale în dezvoltarea Muzicii
Muzică house () [Corola-website/Science/322190_a_323519]
-
(n. 24 decembrie 1961, Beclean, județul Bistrița-Năsăud) este un cantautor român de muzică folk, cu puternice influențe etno. Îmbină în cântecele sale muzicalitatea specifică doinelor și colindelor din Ardeal cu profunzimea poeților interbelici, fiind un cântăreț al versului de dragoste sau al celui religios. s-a născut pe 24 decembrie 1961 în orașul Beclean, jud. Bistrița-Năsăud. Și-a făcut debutul pe scenă ca
Florin Săsărman () [Corola-website/Science/330173_a_331502]
-
care îl vor urma pe întrega carieră. În pofida acestor acuzații, în debutul său pe scena literară, operele lui Mutanabbi aveau o semnătură proprie, cu elemente caracterisice stilului său: utilizarea frecventă a antitezei, accent pe exprimarea concisă și atenția deosebită acordată muzicalității versurilor sale. Un exemplu elocvent sunt versurile 29 și 30 din poezia “poeților nelegiuiți” (sa’ahk): În versurile de mai sus, Mutanabbi vorbește despre o rană ușoară suferită de patronul său, slăbiciune a acestuia pe care o înfățișează de manieră
Al-Mutanabbi () [Corola-website/Science/330940_a_332269]
-
stare după traumatism cerebral. a fost încercat în scopul augmentării performanței, inclusiv în arte ca muzica, dansul și actoria. Un studiu pe muzicieni de la conservatoare de muzică a găsit că trainingul cu unde alfa-teta a beneficiat în trei domenii muzicale - muzicalitate, comunicare și tehnică. Prin prizma istorică, trainingul cu unde alfa, o forma de neurofeedback, a fost inventat pentru a asista creativitatea prin mijlocirea inducerii cu ajutorul facilitării conectivității neurale a „hipnagogiei”, o stare la limita veghei asociată cu insighturi creative. Trainingul
Neurofeedback () [Corola-website/Science/334958_a_336287]
-
mormântul, el se expune inconștient unui chin auto-provocat. Poemul pune un accent puternic pe degradare și deteriorare: frunzele sunt „ofilite” și gândurile naratorului sunt „paralizate”. Ca și multe din poemele ulterioare ale lui Poe, „Ulalume” are un ritm și o muzicalitate puternică. Versurile sunt intenționat sonore, construite în jurul sunet pentru a crea sentimente de tristețe și suferință. Poemul utilizează o temă frecventă a lui Poe și anume tema „moartea unei femei frumoase”, pe care el o considera ca fiind „subiectul cel
Ulalume () [Corola-website/Science/334232_a_335561]
-
putea fi hrană în ea, dar simțurile sunt ucise de gust, iar gustul îți dă durere de stomac”. Poemul a primit, cu toate acestea, unele laude. O ediție de la începutul secolului al XX-lea al "Encyclopædia Britannica" a remarcat că muzicalitatea din „Ulalume” a fost un succes. „Reverberațiile monotone din "Ulalume" intonate corect ar produce în noi ceva de genul aceluiași efect produs asupra unui ascultător care nu știe niciun cuvânt din limba engleză”. George Gilfillan a remarcat în "London Critic
Ulalume () [Corola-website/Science/334232_a_335561]
-
care ni se sugerează chiar calitatea de sunet a metalelor respective”, completează el. Poetul Horia Stamatu adăuga că „sub o aparentă virtuozitate (formală) Poe pune în această poezie... o tema foarte gravă, acea splendidă temă a vârstelor omenirii”. Excesul de muzicalitate face ca acest poem al lui Poe să aibă o valoare artistică indiscutabilă, poetul exprimându-și uneori bucuria față de muzică. Serghei Rahmaninov (1873-1943) a compus o simfonie corală intitulată "Clopotele", Op. 35, bazată pe o adaptare rusească a poemului de către
Clopotele (poem) () [Corola-website/Science/334225_a_335554]
-
anvergură și în același timp de încadrarea într-un context cameral”. . “Remarcabilă clasa pianisticii Feliciei Stancovici, la care interiorizarea a tot ceea ce face, are o susținută acoperire logic-muzicală. Frazarea curge într-o cadență ordonată de impecabile respirații, delimitate cu o muzicalitate de cea mai alesă factură“. (cronică din Concertul în re minor de W. A. Mozart . “În concertul de Mozart, Felicia Stancovici a venit să ne releve maturitatea artistic susținută de o cultură pianistică solid format, cât și o deosebită sensibilitate
Felicia Maria Stancovici () [Corola-website/Science/335706_a_337035]
-
poeziile lor le-a și reprodus). A creat ulterior sute de poezii și poeme de factură populară (ca inspirație, limbă și atmosferă) - aproape toate religioase, precum și imnuri religioase. A pus cele mai multe dintre poemele sale pe muzică. Ritmurile poetice, cu o muzicalitate rafinată, sunt scrise în stil și metru popular, cu versuri în majoritatea lor scurte. Motivele folosite trădează însă și influențe ale poeziei culte. De le el au rămas 30 (40 după altă sursă) de volume de poezii și de proză
Procopie (Picu) Pătruț () [Corola-website/Science/332864_a_334193]
-
Cvasa. În scurt timp li s-au alăturat Gabi (WFS) la voce , Pista (Quo Vadis) la bass și Vali (Implant Pentru Refuz) chitară. În prezent, componența trupei este: Prin sunetul său original și filonul sănătos de rock, dar și prin muzicalitate și naturalețe, BIO rămâne una din trupele de referință din underground-ul românesc Activitate muzicală: Festivalul motoriștilor în deschiderea celor de la Bonfire, Festivalul de la Periam, Rock la Mures, Concert pentru victimele inundațiilor din Timiș în Parcul Rozelor, Festivalul Rock de la Arad
Horea Crișovan () [Corola-website/Science/333798_a_335127]
-
of Music, sub bagheta lui Davies. A fost primită de critica de specialitate cu o mulțime de considerații hiper laudative, legate de bogăția cromatică a muzicii, de textura ei impredictibilă, de fluiditatea schimbărilor și transformărilor, fără repetiții, au fost subliniate muzicalitatea flautului și a harpei și s-a spus că această lucrare aduce în mod cert ceva cu totul nou, care nu există în analele simfoniilor clasice (Alex Ross, în The New Yorker). Simfonia Heroes, inspirată de David Bowie s
Philip Glass la 80 de ani și premiera mondială a Simfoniei a 11-a, la Carnegie Hall by DOINA URICARIU din New York () [Corola-website/Journalistic/105802_a_107094]
-
nou publicul, din perspectiva dansatorului. Sunt, dacă vreți, într-o pauză activă. Nu mai creez și nici nu vă pot spune dacă voi mai face asta vreodată. În calitate de coregraf, calitățile pe care le-am căutat la un dansator au fost muzicalitate, dinamică, sensibilitate, profesionalism, dar și integritate, istețime, imaginație. Ce îi diferențiază pe artiștii născuți în anii ’50-’60, de tinerii de astăzi? Tinerii au oportunitatea de a afla tot ceea ce se întâmplă în domeniul lor, poate că nu sunt atât
Două legende ale dansului onorate cu titlul de Doctor Honoris Causa la București by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105823_a_107115]
-
Haydn, considerată a fi una dintre cele mai comice simfonii clasice. Gabriel Bebeșelea este Dirijor Principal al Filarmonicii de Stat “Transilvania” și al Filarmonicii de Stat din Sibiu și Dirijor al Operei Naționale Române din Cluj-Napoca. Admirat pentru entuziasmul și muzicalitatea sa, reputația lui a crescut substanțial și rapid în ultimii ani, concertând cu orchestre precum: Orchestra Națională Radio, Filarmonica “George Enescu”, Orchestra de Cameră Radio, Opera Națională București, Philharmonic Chamber Orchestra of London, Kazakhstan State Symphony Orchestra, Orchestra Sinfonica G.
De la clasic la jazz by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104336_a_105628]
-
de povestit cum este la Sâmbăta de Sus fără să vorbim în clișee. Se poate considera pe bună dreptate că ai ajuns pe-un picior de plai, pe-o gură de rai. Atunci când taci se aude doar natura într-o muzicalitate extraordinară. Ciripitul păsărilor, izvoarele repezi de munte, pădurile și muntele fac din Sâmbăta de Sus o minune de loc, un loc pentru Paște. De ce vin oamenii la Sâmbăta de Sus Oamenii vin la Sâmbăta de Sus nu doar pentru relaxare
Minunea care vindecă se află în România. Locul dumnezeiesc pe care puțini oameni îl știu by Anca Murgoci () [Corola-website/Journalistic/101252_a_102544]
-
au fost publicate în cursul vieții sale, dar sute de copii ale manuscriselor sale au circulat zeci de ani după moartea lui; titlurile multor poezii pot fi invenții ale copiștilor amatori. Moștenirea poetică diversă a lui Besiki este notabilă pentru muzicalitatea deosebită a versurilor, bogăția aliterațiilor și varietatea rimelor. Cele mai frumoase poezii ale sale - სევდის ბაღს შეველ („Am intrat în Grădina Melancoliei”), მე მივხვდი მაგას შენსა ბრალებსა („Am înțeles acuzațiile tale”), შაშვნი შავნი („Mierle”) și, mai presus de toate, ტანო
Besarion Gabașvili () [Corola-website/Science/336715_a_338044]
-
La nivelul cultivării formei, se remarcă echiibrul specific spiritului scriitorilor clasici, greco-latini.Celebra balada "Noapte de decemvrie" este o operă parnasiana prin cultul pietrelor prețioase, șlefuirea minuțioasa a expresiei poetice, prin elemente simboliste (simbolismul este un precursor la parnasianismului) precum muzicalitatea, corespondentele între planul sufletesc și cel exterior, sinesteziile, predispoziția pentru nuanțele cromatice, prin împletirea imaginilor vizuale cu cele olfactive și auditive ( fragmentul descrierii Bagdadului). Parnasianismul a influențat și prima etapă a scrierilor lui Ion Barbu, acestea stând sub semnul acestui
Literatura română parnasiană () [Corola-website/Science/337197_a_338526]
-
care obține Premiul I la Festivalul Internațional de Scurt Metraj de la Cork, Irlanda. Desenele lui Drăguțescu nu sunt schițe pregătitoare pentru tablouri; sunt lucrări definitive țâșnite dintr-o inepuizabilă nevoie de a-și ilustra viața. Teatralitate, dramatism, dinamică sau bucurie, muzicalitate, inocență, sunt exprimate printr-un desen compus din fărâme de linii care în diverse forme și direcții sintetizează subiectul. Parcurgerea sutelor, miilor de desene este captivantă și nu plictisitoare, tocmai prin diversitatea de subiecte și de stiluri grafice a celui
Eugen Drăguțescu: Jurnalul unei vieți în imagini by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104225_a_105517]