1,439 matches
-
de asemenea utilizat și se referă la compoziția muzicală scrisă pentru un asemenea grup. În cvartetele de coarde, fiecare muzician are un rol distinct. Un alt tip de cvartet muzical îl reprezintă cvartetul cu pian, ce constă în vioară, violă, violoncel și pian. În secolul al XX-lea, în muzica de jazz a apărut un nou tip de cvartet și anume "cvartetul saxofon". Orice combinație de patru instrumente cu coarde poate fi numită “cvartet de coarde”. Cu toate acestea în practica
Cvartet () [Corola-website/Science/306750_a_308079]
-
nou tip de cvartet și anume "cvartetul saxofon". Orice combinație de patru instrumente cu coarde poate fi numită “cvartet de coarde”. Cu toate acestea în practica termenul se referă la un grup format din doua viori, o violă și un violoncel. Vioara I cântă linia melodică în registrul de note înalte, iar vioara a II- a cântă în armonie notele joase. Acest standard pentru cvartetul de coarde este considerat ca fiind cel mai important în muzica de cameră, motiv pentru care
Cvartet () [Corola-website/Science/306750_a_308079]
-
mai apoi dirijor la Tartu (1911-1925), profesor la conservatorul din Tallinn (1928-1944). În 1944 a plecat în Suedia. Aici a fost directorul unui festival. Creația lui cuprinde mai mult de 200 de opusuri: printre altele două simfonii; un concert pentru violoncel (1949); un concert pentru contrabas (1950); un trio pentru pian (1957); un recviem (1959); diferite lucrări corale, lieduri și muzică de cameră. La vârsta de 81 ani a publicat, la Stockholm, o istorie a muzicii estone în patru volume (1965-1969
Juhan Aavik () [Corola-website/Science/308343_a_309672]
-
film și toate formele muzicilor populare. Începând din 1964, a efectuat numeroase turnee în lume concertând că violonist, dar, curând, se va consacră din ce in ce mai mult compoziției. Scrie diferite lucrări printre care: „Trois mouvements d’été” pentru orchestră simfonica, „Oblique” pentru violoncel și orchestră, muzica pentru scenă și balet („Volpone” pentru Comedia Franceză, operă „Fantômas”, etc.). În 1968, Yves Robert îi încredințează prima muzică de film: „Alexandre le Bienheureux”. De atunci, Vladimir Cosma a compus mai mult de trei sute de partituri pentru
Vladimir Cosma () [Corola-website/Science/308411_a_309740]
-
de douăzeci de concerte prevăzute în contract- a avut loc pe data de 11 martie 1791. În vederea evenimentului reprezentat de ciclul de concerte al lui Haydn, numărul instrumentiștilor a fost ridicat la patruzeci și unu: șaisprezece viori, șase viole, patru violoncele, patru contrabasuri, apoi instrumentele de suflat și instrumentele de percuție. Pentru concertul simfonic de deschidere, Haydn a compus primele două simfonii din seria celor douăsprezece compuse la Londra în cadrul celor două călătorii efectuate. Prim violonistul era Salomon. La Londra, nu
Joseph Haydn () [Corola-website/Science/303162_a_304491]
-
unele modificări (era adoptată structura de susținere in forma literei X). Astfel apărea chitara "western", ce a primit, prin retronimie, denumirea de „chitară acustică”. La sfârșitul secolului XIX, Orville Gibson experimenta noi forme de chitară, cu elemente preluate din înfățișarea violoncelului. În anii 1920, Lloyd Loar s-a alăturat lui Orville Gibson, cei doi construind prima chitară jazz, cu efuri decupate pe tabla de rezonanță (în locul obișnuitei rozete). Chitara electrică a luat naștere la inventarea primelor doze electromagnetice la sfârșitul anilor
Chitară () [Corola-website/Science/302376_a_303705]
-
pentru muzică la vârsta de trei ani, când a început să bată la tobe. A început studiile muzicale la șase ani, în clasa a IV-a, înscriindu-se Scoala de Muzică și Arte Plastice din Câmpulung Muscel (jud. Argeș), la violoncel și pian - auxiliar. Și astăzi, Marcel Pavel își amintește cu mare plăcere și mândrie de orașul Câmpulung Muscel unde și-a petrecut copilăria și a început activitatea artistică. A urmat Liceul de Muzică și Arte Plastice din Pitești, studiind în
Marcel Pavel () [Corola-website/Science/303405_a_304734]
-
Plastice din Pitești, studiind în paralel în particular percuția, iubind foarte mult stilurile de muzică rock și jazz-rock. Este absolvent al UNMB (Universtatea Națională de Muzică București)-secția Canto clasic. În prezent este compozitor și poliinstrumentist, cunoscând chitara bas, contrabasul, violoncelul, pianul și percuția. Începând din anul 1981 a susținut nenumărate turnee în străinătate: Olanda, Germania, Italia, Belgia, Franța (Paris), Elveția (Lausanne, Geneva), Austria, Polonia, Egipt, Israel, Statele Unite ale Americii, Spania, Portugalia, Grecia, Turcia, Cipru, Estonia, Republica Moldova. În urma experienței căpătate de-
Marcel Pavel () [Corola-website/Science/303405_a_304734]
-
a născut pe 4 decembrie 1866, într-o familie de burghezi bogați și moderni din Moscova. În 1871, familia Kandinski părăsește Moscova și se mută la Odessa. De la vârsta de 8 ani, Vasili începe să ia lecții de pian și violoncel. Frecventează cursurile liceului clasic și studiază desenul. În 1882, la vârsta de 26 ani se însoară cu verișoara lui, Anna Semiakina. În anul 1885, se întoarce la Moscova pentru a urma cursurile facultății de drept și apoi lucrează ca profesor
Vasili Kandinski () [Corola-website/Science/298990_a_300319]
-
precară, l-a determinat pe Prokofiev să se retragă treptat din viața muzicală activă. Medicii i-au recomandat să își limiteze activitățile, fiindu-i permis să compună o oră, maxim două ore pe zi. În 1949 a compus Sonata pentru violoncel în Do major, Op. 119 pentru Mstislav Rostropovici (la acea vreme în vârstă de 22 de ani) care a interpretat la premiera din 1950 împreună cu Sviatoslav Richter. Pentru Rostropovici Prokofiev a recompus și Concertul pentru violoncel, transformându-l într-o
Serghei Prokofiev () [Corola-website/Science/304514_a_305843]
-
a compus Sonata pentru violoncel în Do major, Op. 119 pentru Mstislav Rostropovici (la acea vreme în vârstă de 22 de ani) care a interpretat la premiera din 1950 împreună cu Sviatoslav Richter. Pentru Rostropovici Prokofiev a recompus și Concertul pentru violoncel, transformându-l într-o Simfonie-Concert, ultima sa capodoperă importantă și un punct de referință din repertoriul pentru violoncel și orchestră. Ultima interpretare publică din timpul vieții sale a fost Simfonia nr. 7 (Op. 131) din 1952. a decedat la vârsta
Serghei Prokofiev () [Corola-website/Science/304514_a_305843]
-
de 22 de ani) care a interpretat la premiera din 1950 împreună cu Sviatoslav Richter. Pentru Rostropovici Prokofiev a recompus și Concertul pentru violoncel, transformându-l într-o Simfonie-Concert, ultima sa capodoperă importantă și un punct de referință din repertoriul pentru violoncel și orchestră. Ultima interpretare publică din timpul vieții sale a fost Simfonia nr. 7 (Op. 131) din 1952. a decedat la vârsta de 61 de ani pe 5 martie 1953, în aceeași zi cu Iosif Stalin. În ultimii ani de
Serghei Prokofiev () [Corola-website/Science/304514_a_305843]
-
dovadă de talent muzical, Jacob a luat lecții de vioară de la vârsta de șase ani, la opt ani compunând scurte lied-uri. Tatăl a fost surprins și încântat să afle apoi că fiul încercase în secret să cânte și la violoncel, deși brațele lui de copil nici nu puteau încă să cuprindă acel instrument. Această descoperire întâmplătoare îl determină pe Isaac să-și încredințeze fiul lui Joseph Alexander (1772-1840), un violoncelist excentric din Köln. La el Jacob de-abia a dobândit
Jacques Offenbach () [Corola-website/Science/304533_a_305862]
-
unei familii ajunse între timp la doisprezece membri, uneori chiar cu câte două reprezentații pe zi. Totuși, tatăl nu a neglijat educația copiilor. El și-a pus speranțele mai ales în Jacob, căruia i-a plătit în continuare lecții de violoncel, întâi la Alexander, mai târziu la profesorul Bernhard Breuer (1808-1877), care l-a instruit pe adolescent probabil și în teoria compoziției. Breuer însuși devenise celebru în Köln drept membru fondator al conservatorului și compozitor al melodiilor de carnaval. După un
Jacques Offenbach () [Corola-website/Science/304533_a_305862]
-
astfel încât compozitorul s-a văzut deodată lipsit de venituri. Un tânăr muzician german, Friedrich von Flotow (1812-1888) l-a scos până la urmă din încurcătură, oferindu-i posibilitatea să participe alături de el la concertele din saloanele plutocrației pariziene. Datorită virtuozității la violoncel și ușurinței cu care compunea romanțe, Offenbach a devenit un oaspete agreat în salonul contesei Bertin de Vaux. Frecventarea acestui salon, care se bucura de un bun renume în lumea elitelor muzicale, i-a înlesnit lansarea ca violoncelist, la nouăsprezece
Jacques Offenbach () [Corola-website/Science/304533_a_305862]
-
și Editura Muzicală din București. Este fiica lui Radu Cârneci (poet, publicist și traducător) și sora Magdei Cârneci (poetă, critic de artă și publicistă). Este căsătorită cu violoncelistul Dan Cavassi, care i-a interpretat în primă audiție "REm - concertul pentru violoncel și orchestră","-embER (die Stille, ich)" pentru violoncel-solo și ansamblu, ș.a.
Carmen Maria Cârneci () [Corola-website/Science/304668_a_305997]
-
pentru corn" compus pentru Dale Clevenger, cornistul principal al Orchestrei Simfonice din Chicago; un "Concert pentru clarinet" compus pentru Michele Zukovsky (clarinetista principală a Orchestrei Filarmonicii din Los Angeles) în 1991; o "sinfonietta" pentru ansamblu de suflători; un "Concert pentru violoncel" interpretat de Yo-Yo Ma și Orchestra Simfonică din Boston la Tanglewood în 1994; concerte pentru flaut și vioară înregistrate de Orchestra Simfonică din Londra; și un "Concert pentru trompetă", care a avut premiera în intepretarea Orchestrei Simfonice din Cleveland și
John Williams () [Corola-website/Science/303646_a_304975]
-
numără Simfoniile nr. 5 și 7 și Cvartetele nr. 8 și 15. Alte lucrări includ operele "Doamna Macbeth din Mțensk", "Nasul" și neterminata "Jucătorii" bazată pe o comedie scrisă de Nikolai Gogol; șase concerte (câte două pentru pian, vioară și violoncel), două triouri de pian și o cantitate mare de muzică de film. Muzica lui Șostakovici prezintă influența multor compozitori pe care el îi admira: Bach în fugi și passacaglii, Beethoven în cvartetele sale târzii, Mahler în simfoniile sale și Berg
Dmitri Șostakovici () [Corola-website/Science/304002_a_305331]
-
EMI, relansate pe LP de Seraphim Records și ulterior remasterizate digital și lansate pe CD. Șostakovici a înregistrat cele două concerte în Moscova în sunet stereo pentru Melodiya. De asemenea, Șostakovici a interpretat părțile de pian din înregistrarea Sonatei pentru violoncel, Op. 40, cu Mstislav Rostropovici; Sonata pentru vioară, Op. 134, împreună cu David Oistrah și Trioul de pian, Op. 67, cu Oistrah și violoncelistul Miloš Sádlo. Există și un film sonor din anii 1930 în care Șostakovici interpretează primul său concert
Dmitri Șostakovici () [Corola-website/Science/304002_a_305331]
-
morții sale în 2015 proiectele la care Horner lucra includ filmele "The 33" și "Lovitură de stânga", ambele filme programate pentru lansare în 2015. În 2014 Horner a compus piesa comandată "Pas de Deux", un dublu concert pentru vioară și violoncel, care a avut premiera pe 12 noiembrie 2014 în interpretarea lui Mari și Hakon Samuelsen împreună cu Orchestra Filarmonică Regală din Liverpool sub bagheta lui Vasili Petrenko. Această lucrare a fost comandată pentru a marca a 175-a stagiune a Filarmonicii
James Horner () [Corola-website/Science/304147_a_305476]
-
zona „Măcelari” (aproape de Lizeanu), iar la patru ani familia ei s-a mutat în zona centrală a Capitalei, pe Calea Victoriei. A urmat Liceul de Muzică „George Enescu”, unde a studiat vioara, cu toate că tatăl ei ar fi dorit să cânte la violoncel. Aici a fost colegă cu viitoarea colaboratoare Crina Mardare. A renunțat la școala de muzică și a ales o pregătire la Liceul Teoretic „Mihail Sadoveanu”, iar apoi la Liceul „Gheorghe Lazăr”. La 16 ani a adunat bani pentru prima ei
Zoia Alecu () [Corola-website/Science/312258_a_313587]
-
octombrie 2007, la M.N.A.R.); mai multe reprezentații vor fi ținute și în Franța pe parcursul anului 2008. Un album cu înregistrarea în studio a spectacolului va fi publicat în perioada mai-iunie 2008. Instrumentația pentru spectacol cuprinde: flaut traversier, două viori, violă, violoncel, viola da gamba, cobuz, teorbă, chitară renascentistă, clavecin, orgă, percuții. Lor se alătură patru voci - o soprană, o altistă, un tenor și un bariton - și o pereche de dansatori.
Codex Caioni () [Corola-website/Science/311547_a_312876]
-
diminuare a interesului pentru compoziția de simfonii. Totuși, o serie de compozitori au mai intreprins încercări fructuoase în acest gen: Orchestra, așa cum se regăsește ea la sfârșitul tranziției către clasicism, este formată din instrumente cu coarde și arcuș (vioară, violă, violoncel, eventual contrabas sau un echivalent), suflători de lemn (flaut, oboi, fagot), corni și timpane. Începând cu ultimele simfonii de J. Haydn, în orchestră sunt cerute trompete și clarinet (care nu este utilizat într-un număr mare de simfonii de W
Simfonie () [Corola-website/Science/311549_a_312878]
-
George Enescu" (1950-1954), în acești ultimi ani ai vieții deținănd și postul de profesor de orchestrație la Conservatorul din București. Dacă lista creațiilor sale este redusă (muzică de cameră pentru pian, pian și vioară, pian și voce, "Trei piese pentru violoncel, Două capricii, Trei cântece pe versuri populare pentru soprană și orchestră, Trei balade românești pentru tenor și orchestră și piese simfonice amintite)", cea a lucrărilor orchestrate de Rogalski este impresionantă. Talentul și măiestria sa de orchestrator au metamorfozat piese corale
Theodor Rogalski () [Corola-website/Science/311704_a_313033]
-
imaginea de ansamblu este perfect încadrată stilistic prin alegerea procedeelor tehnice specifice scriiturii orchestrale. Muzica simfonică ("Frescă antică", "Două schițe simfonice", "Trei dansuri românești") și vocal-simfonică (balada "Iancu Jianu"), lucrări de cameră, muzică de film. - "Pastorală" pentru pian - "Berceuse" pentru violoncel și pian - "Piece" pentru violoncel și pian - "Historiette" pentru violoncel și pian - "Minuetto" pentru violoncel și pian - "Parfum exotique" pentru violoncel și pian - "Pavanne" pentru violoncel și pian - "Idylle" și "Tambourin" (Pe motivul "O du lieber Augustin") pentru cvartet de
Theodor Rogalski () [Corola-website/Science/311704_a_313033]