13,191 matches
-
ritmuri specifice africane nu corespundea tendințelor comerciale din acea vreme, în 1954, după aproape un an de la primele înregistrări ale lui Elvis Presley la Sun Records, Memphis, Tennessee, Carl Perkins va înregistra și el la aceeasi casă de înregistrări primele melodii. Recunoașterea avea să vină atunci când a început să concerteze alături de Elvis Presley în teatrele din Arkansas. Casă de discuri Sun a fost o marcă independența condusă de Șam Philips în Memphis, Tennessee. Timp de câțiva ani, Phillips a înregistrat și
Rockabilly () [Corola-website/Science/315103_a_316432]
-
dintre piesele de rezistență în mișcarea rockabilly, iar Bill Haley și a lui piesă „Comets’ Rock Around the Clock” a fost nu doar pe primul loc în topuri timp de 8 săptămâni, ci a ocupat și locul 2 în clasamentul melodiilor anului. Curentul rock ’n’ roll-ul și rockabilly în special încep să atingă perioadă de expansiune maximă. În următorul an Presley și piesele sale „Heartbreak Hotel” și „Don't Be Cruel” vor deveni de asemena hituri. În ianuarie 1956 au fost
Rockabilly () [Corola-website/Science/315103_a_316432]
-
Casă de discuri King a venit pe piață cu un nou album semnat Moon Mullican la împlinirea vârstei de 47 de ani, conținând piesele „Seven Nights to Rock” și „Rock ’n’ Roll Mr. Bullfrog”. Încă 20 de discuri conținând diferite melodii au fost inițiate de casele de discuri precum: 4 Star, Blue Hen, Dot, Cold Bond, Mercury, Reject, Republic, Rodeo și Starday. În aprilie și mai 1956, The Rock and Roll Trio, au avut un succes incredibil cu trei performanțe rockabilly
Rockabilly () [Corola-website/Science/315103_a_316432]
-
the Star Club”, a avut loc în Hamburg 1964, unde Lewis a înregistrat împreună cu The Nashville Teens și este considerat unul dintre cele mai bune albume live de rock and roll. Au fost sute de muzicieni care și-au înregistrat melodiile în stil rockabilly. Lista RCS publicată online afișează 262 de muzicieni doar la litera A. Mulți dintre ei au influențat puternic evoluția muzicii rock. Stilistic vorbind, dezvoltarea muzicii rock ’n’ roll a fost inevitabilă, iar impactul cultural a fost de
Rockabilly () [Corola-website/Science/315103_a_316432]
-
înregistrând un success regional la fel ca Tex Rubinowitz și Bad Boys care erau de asemenea din aceeași zonă. Scenă din Washington D.C. a avut multe trupe rockabilly la începutul anilor ’80. Danny Gatton a înregistrat un succes notabil, interpretând melodii rockabilly și rock ’n’ roll, iar Johnny Seaton a fost un imitator Elvis la început și ulterior un rockabilly. Totuși, până la sfârșitul anilor ’80, scena rockabilly din Washington s-a estompat în obscuritate. În 1975, Dave Edmunds s-a alăturat
Rockabilly () [Corola-website/Science/315103_a_316432]
-
cei mai notabili fiind Stray Cats. Shakin’ Stevens a fost un artist galic care a obținut celebritate în UK, evocându-l pe Elvis într-o piesă de teatru. În 1980, a adus în Top 20 din Marea Britanie, o preluare a melodiei „Mărie Mărie” după trupa The Blasters. Propulsarea de către Shakin’ Stevens a unor versiuni ale pieselor „This Ole House” și „Green Door” a dus la vânzări gigantice în Europa. Shakin’ Stevens a fost pe locul doi în topul vânzărilor "single artists
Rockabilly () [Corola-website/Science/315103_a_316432]
-
era nevoie și de un solist vocal: acesta va fi Dan Bittman, pe atunci student. În articolul „Iris Aeterna trădare”, Adrian Ilie susține că el este cel care l-a adus pe Dan Bittman la IRIS. Inițial, Iris înregistrează 3 melodii alături de Dan Bittman, iar O viață de om începe să fie difuzată sub numele Iris, înregistrarea fiind sub numele Incognito. Urmează dese schimbări de componentă ale trupei, Nuțu Olteanu și Nelu Dumitrescu rămânând singurele prezente constante. Marți Popescu părăsește IRIS
Ion Olteanu () [Corola-website/Science/315148_a_316477]
-
ianuarie 2009. Inițial, compoziția i-a fost oferită cântăreței britanice Leona Lewis, însă programul încărcat al acesteia nu i-a permis să îl înregistreze, lucru ce a condus la o serie de speculații conform cărora Beyoncé și-ar fi însușit melodia. De asemenea, „Halo” a intrat din nou în atenția publicului odată cu lansarea înregistrării „Already Gone” interpretate de Kelly Clarkson, întrucât cele două cântece prezintă o serie de similitudini, Clarkson blamându-l pe Tedder (producătorul ambelor piese) pentru acest lucru. Compoziția
Halo (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/315159_a_316488]
-
în ciuda faptului că Brett Anderson consideră single-ul drept cele mai prost pe care l-a lansat trupa în toată cariera, renegând și videoclipul pe motiv că ar fi prea plin de simbolistică fără conținut. Brett a declarat referitor la melodie: „Nu cred că toată agitația din jurul piesei '' a fost justificată, cred că a fost doar o exagerare... Cred că a fost un pic bombastic. Și nu mi se pare că versurile ar fi chiar așa de grozave. Sunt satisfăcătoare și-
Stay Together () [Corola-website/Science/315174_a_316503]
-
un fusion de rock latin cu o gamă largă de influențe care au variat de la muzică țigănească, balcanică, până la elemente simfonice și de hard rock. Vârful de popularitate a fost atins între anii 2002-2005 când au lansat o serie de melodii care au ajuns pe prima poziție a topurilor din România. Deși bazele formației au fost puse la sfârșitul anului 1999, prima formulă stabilă s-a cristalizat la începutul anului 2000. De altfel, membrii trupei au adoptat ca dată oficială de
Bosquito () [Corola-website/Science/315180_a_316509]
-
de discuri ce i-a lansat toate albumele din anii 60. Ultimul album la această casă de discuri, "Blessed Are..." (1971), a fost un succes absolut, mai ales prin hitul, "The Night They Drove Old Dixie Down", un cover după melodia cea mai cunoscută a trupei The Band. Cu albumul "Come from the Shadows" (1972), Baez se mută la A&M Records, unde rămâne pentru patru ani și șase albume. În această perioadă, la sfârșitul anului 1971, se reunește cu Schickele
Joan Baez () [Corola-website/Science/315176_a_316505]
-
Joan Baez înregistrează "Diamonds & Rust" (1975), albumul care devine cel mai vândut album al artistec. Cântecul care dă și titlul albumului, o baladă despre relația sa cu Bob Dylan, va ajunge în top 10 și de departe cea mai cunoscută melodie a artistei. După "Gulf Winds" (1976), un album ce curpindea doar cântece compuse de ea, și "From Every Stage" (1976), un album live pe care se găsesc melodii din toate etapele carierei lui Joan Baez de până atunci, artista renunță
Joan Baez () [Corola-website/Science/315176_a_316505]
-
Dylan, va ajunge în top 10 și de departe cea mai cunoscută melodie a artistei. După "Gulf Winds" (1976), un album ce curpindea doar cântece compuse de ea, și "From Every Stage" (1976), un album live pe care se găsesc melodii din toate etapele carierei lui Joan Baez de până atunci, artista renunță la contractul cu casa de discuri mutându-se la CBS Records unde înregistrează albumele "Blowin' Away" (1977) și "Honest Lullaby" (1979). în 1980, lui Baez i-a fost
Joan Baez () [Corola-website/Science/315176_a_316505]
-
în 1980, lui Baez i-a fost acordat titlul de Doctor în Științe Umane de către Antioch University și Rutgers University pentru activismul său politic și pentru universalitatea muzicii sale. În 1983, apare pentru prima oară la Premiile Grammy, unde cântă melodia simbol a lui Bob Dylan, Blowing in the Wind. Baez joacă un rol important în 1985 la concertul Live Aid pentru ajutorare Africii, deschizând partea americană a showului în Philadelphia, Pennsylvania. De asemenea, Baez a participat în mai multe turnee
Joan Baez () [Corola-website/Science/315176_a_316505]
-
Records, înregistrând "Play Me Backwards" (1992) nu cu mult timp înainte ca această casă de discuri să fie cumpărată de EMI. Apoi a trecut sub egida casei Guardian cu care înregistrează un album live "Ring Them Bells" (1995), denumit după melodia lui Bob Dylan de pe albumul "Oh, Mercy", și un album de studio, "Gone from Danger" (1997). Tot în această perioadă, artista refuză să își mai scrie muzica și versurile, preferând compozițiile unor tineri folkiști americani, printre care se remarcă îndelunga
Joan Baez () [Corola-website/Science/315176_a_316505]
-
plină, sală construită de bunicul lui Havel. Proper Records relansează albumul său live "Ring Them Bells" (1995), într-o ediție cu două CD-uri, adăugând mai multe cântece din același concert. În plus, Baez înregistrează în duet cu John Mellencamp melodia "Jim Crow" care va apărea pe albumul său "Freedom's Road" (2007). De asemenea, în februarie 2007, primește Premiul Grammy pentru întreaga carieră. În vara anului 2008, Baez concertează la Glastonbury Festival în Marea Britanie și la Montreux Jazz Festival în
Joan Baez () [Corola-website/Science/315176_a_316505]
-
la Sala Palatului din București. Narcisa Suciu și Paula Seling au fost artistele care au susținut recitaluri în cadrul concertelor Joan Baez care au avut loc în România. Cu ocazia concertului din 11 iulie 2004 publicul român a putut asculta atât melodii de pe albumul Dark Chords on a Big Guitar,cât și cântecele care au consacrat-o pe artistă. La începutul concertului, artista a cerut scuze publicului în numele poporului american pentru războiul din Irak, iar în finalul concertului din 2004, împreună cu Narcisa
Joan Baez () [Corola-website/Science/315176_a_316505]
-
Pe lângă muzică, Bobby Darin a început să joace și în filme. În 1962 a câștigat un Golden Globe pentru rolul din “Pressure Poin”. Din 1962, Darin, de asemenea, a început să scrie și să cânte muzică country, cele mai celebre melodii de acest gen fiind "Things"(UȘ # 3) (1962), "18 yelow roșe "(UȘ # 10). La mijlocul anilor 1960 Bobby Darin cântă în marile cazinouri din Las Vegas și se implică în campania electorală a lui Robert Kennedy din 1968. Pot spune despre
Bobby Darin () [Corola-website/Science/315196_a_316525]
-
pe acest album sunt preponderent latino, asemănătoare celor lansate anterior de către interpretă. Discul conține și o colaborare, numită „My Superstar”, cu Ciro de Luca, component al formației Todomondo, care a reprezentat România la Concursul Muzical Eurovision 2007 din Helsinki, cu melodia „Liubi, liubi, I love you”. Cel de-al doilea și ultimul cântec promovat de pe albumul "Te ador" este intitulat „Până la stele”. La finele anului 2008, Elena Gheorghe lansează primul său album de compilație, "Lilicea Vreariei". Materialul discografic conține treisprezece melodii
Elena Gheorghe () [Corola-website/Science/315188_a_316517]
-
melodia „Liubi, liubi, I love you”. Cel de-al doilea și ultimul cântec promovat de pe albumul "Te ador" este intitulat „Până la stele”. La finele anului 2008, Elena Gheorghe lansează primul său album de compilație, "Lilicea Vreariei". Materialul discografic conține treisprezece melodii cântate în limba aromână, printre care se numără și duete cu Gică Coadă, dar și interpretări independente. Lansarea celor două albume, "Lilicea Vreariei" și "Te ador", este răsplătită cu premiul de onoare al revistei Confidențial. La finele anului 2008, Elena
Elena Gheorghe () [Corola-website/Science/315188_a_316517]
-
și clipul “Până dimineața”, însoțite și de primul manifesto al unui artist pop roman: “Don’t Grow Up. It’s a Trap”. În decembrie 2013, Elena păstrează tradiția începută anul precedent și, drept cadou pentru fanii săi, lansează “O simplă melodie”, care beneficiază și de un videoclip special. În aprilie 2014 apare single-ul “De neînlocuit”, împreună cu un lyric-video, iar o lună mai tarziu, în mai 2014, artista colaborează din nou cu Glance pentru single-ul „Mamma Mia”, piesă care adună
Elena Gheorghe () [Corola-website/Science/315188_a_316517]
-
de muzică Hard Dance cu tempo-ul mediu fiind între 120 și 150 BPM deși mulți DJ sunt cunoscuți pentru folosirea unui BPM unic. Sunetul hardstyle este tipic asociat cu elemente că: bass puternic definit (fiind trăsătură principala a unei melodii de acest gen), melodii puternice inducătoare de adrenalină, precum și zgârieturi și alte sunete electronice. Caracteristică principala a acestui gen de muzică este numărul ridicat de BPM comparativ cu genurile mai mult cunoscute, melodii relativ simple și exclusiv produse digital, bass
Hardstyle () [Corola-website/Science/315225_a_316554]
-
cu tempo-ul mediu fiind între 120 și 150 BPM deși mulți DJ sunt cunoscuți pentru folosirea unui BPM unic. Sunetul hardstyle este tipic asociat cu elemente că: bass puternic definit (fiind trăsătură principala a unei melodii de acest gen), melodii puternice inducătoare de adrenalină, precum și zgârieturi și alte sunete electronice. Caracteristică principala a acestui gen de muzică este numărul ridicat de BPM comparativ cu genurile mai mult cunoscute, melodii relativ simple și exclusiv produse digital, bass predominant datorită uzului de
Hardstyle () [Corola-website/Science/315225_a_316554]
-
puternic definit (fiind trăsătură principala a unei melodii de acest gen), melodii puternice inducătoare de adrenalină, precum și zgârieturi și alte sunete electronice. Caracteristică principala a acestui gen de muzică este numărul ridicat de BPM comparativ cu genurile mai mult cunoscute, melodii relativ simple și exclusiv produse digital, bass predominant datorită uzului de kick-uri puternice în compoziții, precum și efecte sonore de asemenea digitale, ca: zgârieturi, reverb, etc.. Majoritatea compozițiilor de acest gen utilizează o formulă simplă compusă din intro->buildup->climax->outro
Hardstyle () [Corola-website/Science/315225_a_316554]
-
asemenea digitale, ca: zgârieturi, reverb, etc.. Majoritatea compozițiilor de acest gen utilizează o formulă simplă compusă din intro->buildup->climax->outro. Partea de introducere este similar sau identică cu cea de outro, si variază mult față de climax, acesta fiind esență melodiei la care se ajunge de obicei prin intro->build-up, așadar, progresiv. O mare parte din compozițiile Hardstyle deasemenea utilizează vocale în anumite părți ale compoziției (deci, nu pe toată durata melodiei că versuri), acestea regăsindu-se aproape invariabil sub formă
Hardstyle () [Corola-website/Science/315225_a_316554]