1,218 matches
-
în cele din urmă achiziționată de Muzeul Național de Artă și a fost expusă lângă "Guernica" lui Picasso, cu care a fost comparată. Lam a continuat să simplifice și să sintetizeze modalitățile de abstractizare și totuși a continuat să picteze figurativ; de asemenea a perseverat în dezvoltarea mitologiei și totemismului care defineau stilul său. În 1946, a petrecut patru luni, împreună cu André Breton, în Haiti, îmbogățindu-și cunoștințele și înțelegerea divinităților și ritualelor magice africane, prin observarea ceremoniilor Voodoo, Cu toate
Wifredo Lam () [Corola-website/Science/311293_a_312622]
-
Freud, a emigrat cu familia în anul 1933 în Anglia, refugiindu-se din fața terorii naziste. Și-a descoperit repede vocația artistică, asfel încât educația pe care a primit-o a stat sub semnul artei. A inițiat și susținut renașterea picturii figurative, care după cel de-al Doilea Război Mondial a irupt ca principală direcție artistică, cunoscută sub numele de "Școala Londoneză". Împreună cu Francis Bacon și Frank Auerbach a susținut revenirea personajelor în compoziție și a revoluționat portretul contemporan, sustrăgându-se oricăror
Lucian Freud () [Corola-website/Science/309620_a_310949]
-
Școlii Londoneze”, și-a exercitat influența asupra mai multor colegi de generație, mai ales asupra lui Frank Auerbach și Michael Andrews. În timpurile mai apropiate a apărut un alt grup de pictori londonezi, care a elaborat un tip de pictură figurativă înrudită cu creația lui Freud, cum ar fi operele lui Tony Bevan (n. 1951). Lucian Freud a fost căsătorit de două ori: prima soție a fost Kitty Epstein, fiica sculptorului Jacob Epstein, cu care s-a căsătorit în 1948, iar
Lucian Freud () [Corola-website/Science/309620_a_310949]
-
din viața cotidiană, lecții, fabule, dezbateri, judecăți, dialoguri dintre D-mnezeu și Israel etc); - lipsa de referițe sau date istorice; - midrașul este foarte greu de tradus. Limbajul folosit nu este atît de transparent ca cel folosit în Biblie; - preferința pentru limbajul figurativ și ambiguitate; - dezbaterile nu sînt finalizate și uneori argumentele sînt inventate pentru a justifica o opiniei minoră și ne semnificativă la prima vedere. - midraș este orice dezbatere despre soarta Israelului, semnificația exilului și a Legii mosaice. Toate întîmplările descrise în
Midraș () [Corola-website/Science/310497_a_311826]
-
Abstracționism Proximite, Suprarealism De l orchidee și Expresionism abstract Mystere du metro. Artistul este preocupat mai mult de ritm și armonie ,sesnțializează formele și creează asocieri interesante între culori transparente și opace. În aceasta ultima etapă lucrarile abstracte coexistă cu figurativul. Grafica lui George Tomaziu este mai unitară decât pictura și cuprinde autoportrete peisaje și portrete realizate în creion, acuarelă, laviuri, marcând evoluția artistului de la realism la expresionism. Lucrări de George Tomaziu se află la Vâlcea (Colecția Gheorghe Anghel) precum și în
George Tomaziu () [Corola-website/Science/310667_a_311996]
-
Giorgio De Chirico (* 10 iulie 1888, Volos - † 20 noiembrie 1978, Roma), cunoscut și ca Népo, a fost un pictor suprarealist italian, poate cel mai enigmatic exponent al artei figurative din secolul al XX-lea. Născut în Volos, Grecia dintr-o mamă grecoaică și un tată sicilian, de Chirico este fondatorul "La scuola metafisica" în arte. s-a născut la 10 iulie 1888 în orașul portuar Volos din Tessalia (Grecia
Giorgio de Chirico () [Corola-website/Science/310814_a_312143]
-
În perioadele de început ale ceramnicii, decorul pictat era realizat în registre suprapuse pe anumite zone sau întreaga suprafață a vasului și reprezentau motive geometrice, florale, zoomorfe și antropomorfe, cu personaje inspirate din mitologie. Mai târziu, decorul pictat devine exclusiv figurativ, realizându-se pe toată suprafața vasului iar subiectele vor fi luate din legende sau din viața de zi cu zi uneori fiind însoțite de texte explicative. În funcție de perioada în care sunt realizate vasele au anumite caracteristici astfel, în perioada arhaică
Artă antică () [Corola-website/Science/309714_a_311043]
-
teme, astfel pentru plafoane și bolți erau folosite specifice cerului, pereții îi decorau cu peisaje, diverse subiecte mitologice sau din viața de zi cu zi, iar podelele erau decorate sub formă de mozaicuri pavimentare cu motive ornamentare geometrice, florale sau figurative. Atât mozaicul, fresca dar și stucatura colorată erau realizate în așa fel încât să creeze iluzia realității imediate deoarece tehnica folosită, numită „trompe l'oeil” consta în reprezentarea obiectelor și personajelor într-un detaliu foarte avansat. Cele mai păstrate exemple
Artă antică () [Corola-website/Science/309714_a_311043]
-
din piatră, cu turnuri pătrate și cu una sau mai multe porți. Exemple pot fi: fortificațiile de la Costești, Blidaru, Piatra Roșie, Sarmizegetusa. Ceramica daco-geților avea ca motive de decor, figuri geometrice, simboluri solare, schematic stilizate. Daco-geții nu au folosit reprezentarea figurativă pe vasele de ceramică motivul fiind conflictul acestora cu Roma. Exemple pot fi vasele descoperite în Munții orăștie. O dată cu cucerirea Daciei de către romani, s-a înregistrat o evoluție de tip superior al societății iar cultura și arta romană a devenit
Artă antică () [Corola-website/Science/309714_a_311043]
-
măsurile de restaurare și curățare ale secolului al XIX-lea. Cinci din ferestrele corului acestei biserici mai conțin în mare parte piesele originare de vitraliu, asamblate pe câte patru coloane și patrusprezece registre. Majoritatea acestor piese sunt împodobite cu pictură figurativă. Din 1899 biserica adăpostește și 60 de piese cu motive ornamentale, provenite din corul Bisericii Franciscane din Esslingen. Cinci din cele șapte ferestre ale corului lung ale bisericii conțin în repartiția actuală vitralii. Ferestrele poartă sigle în conformitate cu poziția lor în
Vitraliile Bisericii Sf. Dionisiu din Esslingen () [Corola-website/Science/309399_a_310728]
-
completat cu cincisprezece piese moderne, executate de Adolf Saile. Aceste lucrări au fost încheiate în anul 1953. În noua repartiție a fragmentelor au rămas piese incolore doar în zona de soclu a ferestrelor nord III și sud III. Zece piese figurative care aparținuseră de panoul I au intrat în compoziția ferestrei sud IV, care fusese până atunci formată din geamuri incolore. Au fost montate în total 218 piese de vitralliu, care aparțin în majoritate substanței medievale, cu unele restaurări semnificative ale
Vitraliile Bisericii Sf. Dionisiu din Esslingen () [Corola-website/Science/309399_a_310728]
-
exemplu, cănd deschide un craniu omenesc, descoperă un creier conceput din nuduri de femei voluptoase. Don Quijote rătăcește într-un peisaj ce este trupul unei gigante nimfe, si un glob ocular este suspendat între două brațe vânjoase. Toate acestea sunt povești figurativ urbane fantastice venite din arhaicul romaneasc combinate cu cultura pop americană. Dion dezvolta un bogat vocabular vizual și o expresie grafică producând un desen alegoric și o ilustrație neosuprarealista. Trăiască Dada cu un accent românesc! Valery Oisteanu Iscoditor tăcut al
Daniel Ionescu-Dion () [Corola-website/Science/309425_a_310754]
-
două tipuri de scheme: scheme orientate și scheme neorientate. Părțile componente ale unui covor au următoarele denumiri: Sunt desenate în jurul unui singur ax de simetrie și impun un sens covorului, care poate fi privit doar dintr-o poziție unică. Covoarele figurative adese sunt concepute în această manieră. De asemenea este cazul covoarelor de rugăciuni, care au un câmp ornamentat cu un arc sau o nișă denumită "mihrab". Aceste covoare pot fi privite din orice poziție deoarece desenele sale nu sunt orientate
Covor persan () [Corola-website/Science/306410_a_307739]
-
Bertalan, colegi la Liceul de Artă din Timișoara, s-au întâlnit în interesul lor pentru noile probleme ale limbajului plastic, pentru noile tehnologii, pentru cibernetică și bionică; curînd lor li se va alătura și Roman Cotoșman. Acesta tocmai abandonase pictura figurativă dedicându-se experimentelor cu forme abstracte. În urma șederii sale la Paris, în 1963, el se întorcea acasă cu dorința de a-și schimba mijloacele de expresie inițiind seria monotipurilor monocrome și realizând primele colaje constructiviste (Interferențe spațiale). După exemplul unor
Muzeul de Artă din Timișoara () [Corola-website/Science/305279_a_306608]
-
consulte chiar în adoptarea unor a soluții plastice, dar participările lor la expoziții vor fi de acum individuale. Constant atras de volum și de geometria elementară a formelor, Petru Jecza este adeptul unui constructivism cu o constantă trimitere aluziv-simbolică la figurativ. În scurta sa alăturare la grupul “obiectualilor” (1970- 74), el a fost preocupat de experimentarea unor expresii plastice rezultând din utilizarea “ready - made”-ului imaginând o structură spațială din - calapoade metalice (Structuri-calapoade, 1970). Sculpturile sale de bronz fac parte din
Muzeul de Artă din Timișoara () [Corola-website/Science/305279_a_306608]
-
(n. 6 decembrie 1950, Chișinău - d. 14 aprilie 2000, Chișinău), pictor român din Basarabia care a contribuit la înnoirea limbajului plastic din spațiul basarabean, promotor al accentelor moderniste în pictură. A reușit să se impună prin lucrările sale non figurative, precum și cele realizate în limbajul pop art-ului și a realismului fotografic. La 6 decembrie 2013 familia Artistului a lansat web-situl, dedicat artei lui : http://andreisarbu.info Între 1963 și 1966 Andrei Sârbu a frecventat Școală de Arte Plastice A.V.
Andrei Sârbu () [Corola-website/Science/299996_a_301325]
-
a suprematismului și a curentului De Stijl. “De treci codri de aramă” (1989) este una dintre cele mai poetice opere din această perioadă. În seria “Metaforme” precum și în ciclul de tablouri “Fără titlu”, Andrei Sârbu caută limbajul picturii pure, non figurative. Galbenul divers atât în saturație cât și în valoare a constituit un punct de reper care a structurat cromatic și compozițional operele din ciclul “Gutui” și “Floarea Soarelui, iar violetul din “Metaforma” (1990), “Ușa” (1996), Dimineața” (1997) impresionează prin intentisitatea
Andrei Sârbu () [Corola-website/Science/299996_a_301325]
-
ghirlande. În această epocă apar vase cu motive în relief, imitând vasele din metale prețioase. Formele vaselor de ceramică se inspiră deasemenea din tradiția vaselor de metal, cele mai multe sub formă de ulcioare pentru vin. În același timp persistă tradiția picturii figurative policrome: artiștii caută o varietate mai mare de tonuri decât în trecut. Totuși, culorile folosite sunt mult mai delicate și nu suportă temperatura ridicată a focului. Fragilitatea pigmenților nu permite o utilizare fecventă a vaselor, culorile nu rezistă cu trecerea
Arta elenistică () [Corola-website/Science/314636_a_315965]
-
bucurându-se de aprecierea publicului iubitor de artă fiind remarcate și de unii critici de artă. În prezent această parcurge o perioadă de ordonare calmă a formelor, de o largă echilibrare pe suprafața pânzei în care atinge adesea un lirism figurativ. Este de apreciat și faptul, că ea abordează realul, ca pe unul de tipurile fundamentale ale limbajului plastic și nu se dedă unor zone artistice iraționale, care ar putea fi caracterizate doar ca ecouri difuze, tardive ale unor experiențe din
Victoria Rocaciuc () [Corola-website/Science/314197_a_315526]
-
cu tabloul Durerea (Il Dolore) primește premiul al II-la la Expoziția Internațională din Piervert (Francia); tot în anul 1969, cu opera Case din Ciociara (Case di Ciociaria) câștigă premiul I la a IV-a ediție a Festivalului Național de Arte Figurative din Roma (la IV Rassegna Nazionale Arti Figurative.) În anii '70 participă la diverse expoziții în San Marino (o expoziție personală în cadrul cercului Teatrului Titan în 1971), în Japonia (1972, Galeria “2000” din Tokyo la o expoziție colectivă la care
Vittorio Miele () [Corola-website/Science/313463_a_314792]
-
II-la la Expoziția Internațională din Piervert (Francia); tot în anul 1969, cu opera Case din Ciociara (Case di Ciociaria) câștigă premiul I la a IV-a ediție a Festivalului Național de Arte Figurative din Roma (la IV Rassegna Nazionale Arti Figurative.) În anii '70 participă la diverse expoziții în San Marino (o expoziție personală în cadrul cercului Teatrului Titan în 1971), în Japonia (1972, Galeria “2000” din Tokyo la o expoziție colectivă la care au participat printre alții și De Chirico, Gentili
Vittorio Miele () [Corola-website/Science/313463_a_314792]
-
numele de Vanloo; 1648-1745), lucrează la restaurarea frescelor "Rossa" și "Primaticcia" din Galeria lui Francisc I din Palatul Fontainebleau. Pictează "supraporte" pentru contele Rothenbourg, ambasadorul regelui Ludovic al XV-lea din Madrid. În această perioadă Chardin creează primele sale compoziții figurative, printre care "Fetița cu paletă" (1737), execută și scene de viață, cum ar fi, de pildă, "Guvernanta" (1739) sau "Femeie curățind gulii" (1739). În 1735 moare de tuberculoză Marguerite, soția artistului. Când în anul 1737 este redeschis Salonul Parizian (expoziție
Jean Siméon Chardin () [Corola-website/Science/314783_a_316112]
-
(n. 8 aprilie 1944, Helsingborg, Suedia) este un pictor norvegian. Nerdrum se autocaracterizează ca fiind un pictor figurativ kitsch, dar poate fi totodată văzut ca un clasicist modern care are drept inspirație arta veche pe care o recreează ca protest față de arta modernă. Picturile sale cele mai reprezentative sunt probabil " Asasinarea lui Andreas Baader" din 1977-1978, în care
Odd Nerdrum () [Corola-website/Science/314950_a_316279]
-
Nicolae Tonitza” din București, apoi lector la Universitatea de Arte, în perioada 1993-1995. În anii debutului a lucrat desene în peniță, schițe, și studii, mai târziu acuare și guașe, iar la maturitate lucrări în ulei pe pânză, care oscilează între figurativ și abstract, pornind de la tema „genezelor”, a “cosmogoniilor”, la “orașe”, “himere”, “personificări” sau “anotimpuri”, trecând prin “aer, apă, foc, pământ” - alături de studii de culoare, compoziție și portret, în tehnică mixtă. a expus la majoritatea saloanelor oficiale din București și din
Niculiță Secrieriu () [Corola-website/Science/318433_a_319762]
-
doua expziție a grupului "Der blaue Reiter", organizată 1n anul 1912, Macke expune mai multe tablouri. Prietenia cu pictorul francez Robert Delaunay îi dă prilejul să facă unele experimente în pictura abstractă (""Cerc din culori"", 1912). Rămâne totuși fidel artei figurative, motivele sale fiind mai ales peisjele și figurile omenești în cadrul naturii. În anul 1913, părăsește Germania și se stabilește în Elveția. În timpul unei călătorii de trei săptămâni în Tunisia în anul 1914, împreună cu Paul Klee și Louis Moillet, cu care
August Macke () [Corola-website/Science/318489_a_319818]