12,502 matches
-
dar nu la nivelul pe care și-l dorește. Perseverența îi aduce o nouă izbândă prin "L'Assommoir", un roman «despre oameni, având mirosul oamenilor», publicat în 1877 la editura lui Georges Charpentier. Sunt descrise aici, ca într-un reportaj, dramele clasei muncitoare, dominate de sărăcie și ravagiile alcoolului. Este un text în care se folosește mult de propriile trăiri, de amintirile vieții de odinioară și experiența locuirii în cartierele sărăcăcioase. Romanul are un impact considerabil care îi aduce lui Zola
Émile Zola () [Corola-website/Science/299808_a_301137]
-
muncitorilor industriei ». Nu a ezitat să coboare la fundul minei în februarie 1884, unde discută cu minerii, cadrele și inginerii. Asistă la reuniuni sindicale, intră în locuințele oamenilor, în cafenele, observă determinarea, calmul și disciplina greviștilor. Este de asemenea martorul dramei sociale, remarcă « desfrâul fetelor care nu se mărită decât la al doilea sau al treilea copil » și dominația unor vicii ca prostituția, jocurile de noroc, alcoolul. Cartea este de un succes atât de răsunător încât chiar și inamicii scriitorului, din ce în ce mai
Émile Zola () [Corola-website/Science/299808_a_301137]
-
o transformă așadar în roman, "Madeleine Férat". Eșecurile nu sunt de natură să-l descurajeze pe scriitor, care va trebui mai întâi să aștepte primele succese în librării pentru a mai încerca să se afirme și în teatru. "Thérèse Raquin", dramă în patru acte, îi va da această ocazie în 1873. Piesa este reprezentată pentru prima oară la Teatrul Renașterii din Paris și stârnește atât dezgust cât și admirație sinceră în rândul criticilor. "Moștenitorii Rabourdin" ("Les Héritiers Rabourdin") din 1874 este
Émile Zola () [Corola-website/Science/299808_a_301137]
-
criticilor. "Moștenitorii Rabourdin" ("Les Héritiers Rabourdin") din 1874 este un eșec ignorat de critici și public. "Mugurele de trandafir" ("Le Bouton de rose"), comedie în trei acte, nu este reprezentată decât de șapte ori în mai 1878. Ultima piesă, "Renée", dramă în cinci acte, este scrisă la îndemnul Sarei Bernhardt, după romanul "Haita". Prezentată în aprilie 1887 la Théâtre du Vaudeville, piesa este o nouă dezamăgire. Din acel moment, Émile Zola nu va mai scrie pentru teatru și își încheie astfel
Émile Zola () [Corola-website/Science/299808_a_301137]
-
(n. 12 august 1866, Madrid - d. 14 iulie 1954), dramaturg spaniol, laureat al Premiului Nobel pentru Literatură în 1922. ""pentru felul fericit în care a continuat ilustrele tradiții ale dramei spaniole"". s-a născut la Madrid în 12 august 1866. A urmat Dreptul, dar la moartea tatălui său și-a întrerupt studiile, plecând într-o lungă călătorie prin Anglia, Franța și Rusia (unde se spune că ar fi lucrat, între
Jacinto Benavente () [Corola-website/Science/299916_a_301245]
-
culegerii sale de poeme variate și în metri diferiți, ""Saturae"". La vechii greci satiră nu a avut o tradiție deosebită. O excepție o constituie versurile batjocoritoare ale lui Archilochos din secolul al VII-lea a.Chr. Că forme exemplare ale dramelor satirice grecești sunt considerate comediile lui Aristofan din secolul al V-lea a.Chr. În secolul al III-lea a.Chr., filosoful grec Menippos scrie operele denumite mai tarziu ""Satirele menippeice"". Se poate spune că satiră este o creație prin
Satiră () [Corola-website/Science/299948_a_301277]
-
Eulenspiegel"" (1515). În secolul al XVII-lea, satiră este prezentă în literatura engleză atât în piesele de teatru ale lui Ben Johnson, cât și în poemele lui Samuel Butler și John Drydens ("Absalom și Architophel", 1681-1682). În Franța se remarcă dramele satirice ale lui Molière, în care critica ipocrizia ("Tartuffe"), avariția ("L'avare"), prețiozitatea doamnelor închipuite ("Leș femmes savantes", "Leș précieuses ridicules"), parvenitismul ("Le Bourgeois gentilhomme") etc. Contemporanul sau, criticul Nicolas Boileau-Despréaux, publică 12 satire în versuri, în care critica decăderea
Satiră () [Corola-website/Science/299948_a_301277]
-
a nudității, interviu-eseu, Caiete critice, 1992. 22 de martori la destin, Ed. Curtea veche, 2000. Dicționar de dans, Caiete de balet, Iași, 1986-1989. După 20 de ani...de dans contemporan, Revista „Scenă”, 1990. Artă regizorului, Revista „Scenă” 1998. Buto - o dramă a integrării, Revista „Scenă” 1997. Atelier de creație, în cadrul programului „Uși deschise” organizat de catedră de teatrologie a UNATC, 2001. Activitate socio-culturalăMembru fondator al grupului de dans contemporan, Contemp, din 1973 până în 1989. Membru fondator și director de proiecte al
Sergiu Anghel () [Corola-website/Science/299316_a_300645]
-
de sărăcie. Ultima scrisoare a romanului este un apel disperat al lui Devușkin către Dobroselova să reînnoade relația. Prin acest roman, Dostoievski investighează lumea celor striviți de o orânduire bazată pe exploatare și nesocotință a demnității umane. Tema este chiar drama omului sărac, pentru care libertatea interioară, individualitatea și respectul de sine se surpă sub imperiul condiționărilor sociale. "Oameni sărmani" este un exemplu foarte bun al realismului social de inspirație gogoliană (mai ales prin nuvela "Mantaua") caracteristic operei dostoievskiene din perioada
Feodor Dostoievski () [Corola-website/Science/299191_a_300520]
-
pentru exprimarea conținutului pe care vrea să-l redea în artă, Șirato găsește unele impulse în pictura lui Cézanne, cu arhitectura ei echilibrată, precum și în folclorul românesc. În timpul primului război mondial a realizat câteva cicluri de desene în care înfățișează dramele provocate de război, lucrări pe care le prezintă la expoziția personală din 1921. Cu această expoziție se încheie o primă perioadă din activitatea artistului, deosebit de valoroasă în grafică, și se consacră tot mai mult picturii. În 1920, aderă la gruparea
Francisc Șirato () [Corola-website/Science/299388_a_300717]
-
vor deveni modele pentru personajele joyciene de mai târziu. Joyce a fost de asemenea membru al "Societății Literare și Istorice" ("Literary and Historical Society") din Dublin, în cadrul căreia a citit la 20 ianuarie 1900 un tratat despre "Teatru și viață" ("Drama and Life"), bucurându-se de un succes imens. Pasiunea lui tot mai arzătoare pentru artă și pentru scris nu i-au permis să se concentreze pe cerințele universității și a obținut astfel note dezamăgitoare la examene. În acest timp, familia
James Joyce () [Corola-website/Science/298598_a_299927]
-
1667) și urmarea sa mai puțin reușită "Paradise Regained" (Paradisul regăsit, 1671) au fost scrise când a orbit și când se afla într-un oarecare pericol politic (după restaurarea lui Carol al II-lea), ca și "Samson Agonistes" 1671, o dramă poetică bazată pe modelul tragediei clasice grecești, dar cu subiect biblic, o piesă de teatru puternică, deși nespecifică genului. Poemul în versuri albe "Paradise Lost" (Paradisul pierdut) a apărut în 1667 în zece cărți; a doua ediție, în care Milton
John Milton () [Corola-website/Science/298779_a_300108]
-
Rosenberg, cât și medicul său de familie Joseph Röhrig au declarat însă că nu au auzit asemenea lucruri. Cel puțin una dintre aceste trei persoane a fost cu el în tot timpul spitalizării sale. După moartea lui Salieri în 1825, drama lui Aleksandr Pușkin, "Mozart și Salieri" (1831), precum și compunerea unei opere de Nikolai Andreievici Rimski-Korsakov (1898) au pornit o tradiție de licență poetică bazată pe presupusul asasinat. În perioada contemporană, această versiune este reluată și popularizată de piesa puternic ficțională
Antonio Salieri () [Corola-website/Science/298766_a_300095]
-
1929, însă și-a recuperat într-un timp scurt averile. De-a lungul vieții i-a plăcut să colecționeze cărți, de exemplu colecționând și protejând multe dintre lucrările lui Isaac Newton. A fost interesat de literatură în general și de dramă în special, sprijinind financiar teatrul Cambridge Arts, ceea ce a permis instituției să devină, cel puțin pentru un timp, o mare scenă britanică din afara Londrei. Keynes a avut o reputație de temut ca participant la discuții talentat, iar Friedrich von Hayek
John Maynard Keynes () [Corola-website/Science/298778_a_300107]
-
autor încasate de Mishima după primele succese literare aveau să-l convingă că fiul său este făcut să fie scriitor. Mishima scria romane, nuvele, povestiri și eseuri literare, precum și piese extrem de apreciate pentru teatrul Kabuki, dar și adaptări moderne după dramele Noh. Mishima a început povestirea , bazată pe o călătorie din copilăria sa la mare, în 1945 pe un șantier naval, continuând să lucreze la ea până la sfârșitul celui de-Al Doilea Război Mondial. În ianuarie anul 1946, l-a vizitat
Yukio Mishima () [Corola-website/Science/298874_a_300203]
-
Hercule Poirot scrisă de Agatha Christie, dar și cartea " Cazul Louise Laboine" de Georges Simenon. Piesele „Ziariștii” (1956) și „Șeful sectorului suflete” (1963) aparțin curentului realist-socialist. Fiul lui Alexandru Mirodan, dr. Vladimir Mirodan care este director al facultății de teatru „Drama Center” din Londra () și președintele Asociației școlilor de teatru din Marea Britanie. Cu ani în urmă, Vladimir Mirodan a regizat și a predat la Școala de teatru „Beit Zvi” din Ramat Gan, Israel. După imigrarea în Israel publică: După stabilirea în
Alexandru Mirodan () [Corola-website/Science/298911_a_300240]
-
A. Plotnikov - „Tass”, Moscova); „Un virtuos al paradoxului pe care-l mânuiește ca puțini alții” (Eran Sela - „Izvoare”); „O sărbătorească dezlănțuire a spiritului” (V. Mîndra - „România Liberă”); „«Celebrul 702», o comedie... care își aruncă săgețile din plin” (Gigi Lunari - „Il Drama”, Italia); „Un alergător singuratic, într-un maraton în care și-a pierdut plutonul” (Aurel Storin, „Informația Bucureștiului”); „...«Șeful sectorului suflete»... o rachetă luminoasă...” (I. Rudel - „Revista Mea”); „Rugul unei creații în continuu crescendo” (Mircea Schrager - Costin, „Facla” - Tel Aviv); „Un
Alexandru Mirodan () [Corola-website/Science/298911_a_300240]
-
din adolescență se simțea atras de literatură, în special de genul dramatic. Lecturile preferate vor fi Shakespeare, J.-J. Rousseau și poeții germani aparținând mișcării "Sturm und Drang" („Furtună și Avânt”). Curentul romantic german cu acest nume, după titlul unei drame de Klinger, a influențat începuturile literare ale lui Schiller, al cărui spirit nonconformist găsește ecou în frământările sociale ale timpului. În 1781 publică drama "Die Räuber" („Hoții”), jucată cu succes un an mai târziu la teatrul din Mannheim, deschizându-i
Friedrich von Schiller () [Corola-website/Science/297780_a_299109]
-
mișcării "Sturm und Drang" („Furtună și Avânt”). Curentul romantic german cu acest nume, după titlul unei drame de Klinger, a influențat începuturile literare ale lui Schiller, al cărui spirit nonconformist găsește ecou în frământările sociale ale timpului. În 1781 publică drama "Die Räuber" („Hoții”), jucată cu succes un an mai târziu la teatrul din Mannheim, deschizându-i drumul spre celebritate. Profund romantică, povestea celor doi frați cu caractere diferite excelează prin ilustrarea unor pasiuni puternice pe fundalul luptei dintre două morale
Friedrich von Schiller () [Corola-website/Science/297780_a_299109]
-
spre celebritate. Profund romantică, povestea celor doi frați cu caractere diferite excelează prin ilustrarea unor pasiuni puternice pe fundalul luptei dintre două morale și două ideologii. Spiritul revoltat al poetului are de înfruntat inițial reticențele autorităților, prin caracterului subversiv al dramei, dar succesul la public va înfrânge orice opreliști. Datorită ideilor revoluționare din piesa "Hoții", Schiller va fi numit în 1792 cetățean de onoare al Republicii Franceze. Schiller publică între timp și alte lucrări cu carater radical și este silit să
Friedrich von Schiller () [Corola-website/Science/297780_a_299109]
-
IX-a, devenită imn al Uniunei Europene. În 1787 se stabilește la Weimar, primind funcția de consilier la curtea ducelui Karl August. Această ultimă perioadă a vieții sale este marcată de strânsa prietenie cu Goethe, o perioadă clasicistă. Caracteristică acesteia, drama "Don Carlos" etalează un limbaj mai stăpânit, ferit de exploziile verbale. "Dați libertate gândirii", replica marchizului "de Posa", sintetizează noul principiu călăuzitor al năvalnicului poet de odinioară. Teoretician al idealismului în estetică, Schiller atribuia artei, literaturii și teatrului un rol
Friedrich von Schiller () [Corola-website/Science/297780_a_299109]
-
la jumătatea drumului, cum avea să scrie Schiller în studiul "Über die naive und sentimentalische Dichtung" („Despre poezia naivă și cea sentimentală”, 1796). La îndemnul lui Goethe, Schiller se întoarce - după zece ani de studii și publicistică - la poezie și dramă. După 1799 apar dramele "Wallenstein", "Maria Stuart", "Die Jungfrau von Orléans" („Fecioara din Orléans”), "Die Braut von Messina" („Mireasa din Messina”), "Wilhelm Tell". În vara anului 1804, Schiller se îmbolnăvește din nou și moare la Weimar, la 9 mai 1805
Friedrich von Schiller () [Corola-website/Science/297780_a_299109]
-
avea să scrie Schiller în studiul "Über die naive und sentimentalische Dichtung" („Despre poezia naivă și cea sentimentală”, 1796). La îndemnul lui Goethe, Schiller se întoarce - după zece ani de studii și publicistică - la poezie și dramă. După 1799 apar dramele "Wallenstein", "Maria Stuart", "Die Jungfrau von Orléans" („Fecioara din Orléans”), "Die Braut von Messina" („Mireasa din Messina”), "Wilhelm Tell". În vara anului 1804, Schiller se îmbolnăvește din nou și moare la Weimar, la 9 mai 1805.
Friedrich von Schiller () [Corola-website/Science/297780_a_299109]
-
făcut să adere la ideile naționaliste pangermanice. Ideile sale sunt cuprinse în numeroase eseuri despre muzică, teatru, politică și religie ca "Kunst und Revolution" („Arta și revoluția", 1848), "Das Kunstwerk der Zukunft" („Opera de artă a viitorului", 1850), "Oper und Drama" („Opera și drama", 1851). Wagner s-a considerat pontiful unui cult artistic înrădăcinat în cultura germană, inspirată din vechile legende nordice, cu personaje eroice, care se mișcă într-o lume supranaturală. Această artă, gravitând în jurul dramei muzicale, trebuia să dea
Richard Wagner () [Corola-website/Science/297776_a_299105]
-
la ideile naționaliste pangermanice. Ideile sale sunt cuprinse în numeroase eseuri despre muzică, teatru, politică și religie ca "Kunst und Revolution" („Arta și revoluția", 1848), "Das Kunstwerk der Zukunft" („Opera de artă a viitorului", 1850), "Oper und Drama" („Opera și drama", 1851). Wagner s-a considerat pontiful unui cult artistic înrădăcinat în cultura germană, inspirată din vechile legende nordice, cu personaje eroice, care se mișcă într-o lume supranaturală. Această artă, gravitând în jurul dramei muzicale, trebuia să dea naștere acelei opere
Richard Wagner () [Corola-website/Science/297776_a_299105]