1,794 matches
-
de vitejie, obiceiuri, și scene din viața reală. Exemple pot fi: „Columna lui Traian”, „Columna lui Aurelian”, „Arcul de triumf al lui Titus din Roma”. Un rol important în arta romană, îl au mozaicul și pictura. Romanii le foloseau pentru decorarea în principal a caselor și palatelor și, în mai mică măsură, pentru decorarea templelor. Decorarea interioarelor se făcea pe plafoane, bolți, pereți și podele. În funcție de locul decorat, romanii foloseau diverse tehnici și teme, astfel pentru plafoane și bolți erau folosite
Artă antică () [Corola-website/Science/309714_a_311043]
-
Traian”, „Columna lui Aurelian”, „Arcul de triumf al lui Titus din Roma”. Un rol important în arta romană, îl au mozaicul și pictura. Romanii le foloseau pentru decorarea în principal a caselor și palatelor și, în mai mică măsură, pentru decorarea templelor. Decorarea interioarelor se făcea pe plafoane, bolți, pereți și podele. În funcție de locul decorat, romanii foloseau diverse tehnici și teme, astfel pentru plafoane și bolți erau folosite specifice cerului, pereții îi decorau cu peisaje, diverse subiecte mitologice sau din viața
Artă antică () [Corola-website/Science/309714_a_311043]
-
lui Aurelian”, „Arcul de triumf al lui Titus din Roma”. Un rol important în arta romană, îl au mozaicul și pictura. Romanii le foloseau pentru decorarea în principal a caselor și palatelor și, în mai mică măsură, pentru decorarea templelor. Decorarea interioarelor se făcea pe plafoane, bolți, pereți și podele. În funcție de locul decorat, romanii foloseau diverse tehnici și teme, astfel pentru plafoane și bolți erau folosite specifice cerului, pereții îi decorau cu peisaje, diverse subiecte mitologice sau din viața de zi
Artă antică () [Corola-website/Science/309714_a_311043]
-
Acoperișurile erau specifice, în două ape, prezentând înspre fațadă o mică structură piramidală de țigle, ce rezulta în urma intrării mai înăuntru a căpriorilor. Porțile gospodăriilor sunt largi, pentru a putea permite carelor încărcate să intre pe sub ele. Se remarcă bogăția decorării lor, mai ales când sunt realizate integral din lemn. Specific Șcheiului îi erau ciocanele de bătut în poartă în formă de șarpe răsucit. [[Imagine:StanaBarsa.jpg|thumb|right|250px|Aspectul interior al unei stâne din Munții Bârsei]] Oieritul a reprezentat
Etnografia Țării Bârsei () [Corola-website/Science/306260_a_307589]
-
autohton. Draperiile de catifea roșie cu fir de aur și argint, cu pasmanterii și ciucuri sunt brodate de călugărițele din mănăstirile Agapia și Văratec. Ea s-a numit inițial "Sala Provinciilor" pentru că într-o tematică inițială trebuia să simbolizeze prin decorare județele țării, lucru care nu s-a mai realizat. Sala Tache Ionescu este folosită în general pentru târguri, expoziții, cocktail-uri, cel mai adesea împreună cu sala Unirii, care o continuă. Din sala Ion I. C. Brătianu se intră într-un spațiu
Palatul Parlamentului () [Corola-website/Science/296898_a_298227]
-
unelte (ex. ac, pensulă), sau mecanisme mecanice (războaie de țesut, gherghef șamd.) Principalele domenii în care a început să se manifeste mai pregnant nevoia de frumos a omului a fost prelucrarea lemnului, realizarea țesăturilor, cusutul hainelor, olăritul - realizarea vaselor, apoi decorarea obiectelor rezultate prin diferite tehnici. Produse lucrate manual Obiectele artizanale își au rădăcinile în meșteșugurile rurale, evoluând și transformându-se odată cu omenirea. Multe meșteșuguri specifice au fost practicate de secole și cunosc acum o răspândire planetară grație noilor tehnici de
Tehnici de lucru manual () [Corola-website/Science/333066_a_334395]
-
lemnul Împletirea coșurilor din nuiele Realizarea papușilor și a altor decorațiuni din pănuși de porumb Realizarea decorațiunilor din flori presate Aplicații decorative cu paie Realizarea aranjamentelor florale Ikebana Realizarea obiectelor ornamentale din flori, semințe, spice - altele Realizarea animalelor din baloane Decorarea torturilor Încondeierea ouălelor <nowiki>http://www.aippimm.ro/articol/comunicate/cp10 2006</nowiki> <nowiki>http://www.cciabn.ro/eu4us/cercetare/cercetare%20romania%20engleza.pdf</nowiki> https://en.wikipedia.org/wiki/Handicraft <nowiki>http://www.mesteri-populari.ro/index.php?option=com content&view
Tehnici de lucru manual () [Corola-website/Science/333066_a_334395]
-
mediu. Aalto a planificat Centrul Cultural și Palatul Finlandia din Helsinki, opera din Essen și multe blocuri de locuințe în Jyväskylä, unde și-a petrecut mult timp din viață. Opera sa cuprinde piese de arhitectură, mobilier și sticlă, folosite la decorări interioare, respectiv proiecte de design conceptual, pragmatic și vizionar.
Alvar Aalto () [Corola-website/Science/296683_a_298012]
-
existente. În emisfera vestică a provocat reacții ambivalente, cu un scor de 7,1/10 pe IMDb, dar 35% pe Rotten Tomatoes. În ciuda acestui fapt, filmul a primit 23 de premii, printre care trei premii Oscar pentru scenografie, costume și decorarea platoului, și alte 29 de nominalizări.
Memoriile unei gheișe () [Corola-website/Science/325856_a_327185]
-
prezentându-și și desenele și gravurile, fapt care va contribui la creșterea prestigiului acestor genuri artistice. În anii 1738-1739, împreună cu alți pictori, precum Carle Vanloo (1705-1765), Charles Natoire (1700-1777), Jean Restout (1692-1768) și Pierre-Charles Trémolière (1703-1739), participă la lucrările de decorare a palatului prințului de Soubise. Pictează multe scene mitologice, un peisaj și primele sale scene pastorale: "Păstorul curtenitor" și "Păstorul fidel". La această tematică bucolică va reveni în repetate rânduri, făcând din ea un stil aparte, în care excelează. Pe
François Boucher () [Corola-website/Science/317451_a_318780]
-
în același timp artistului prilejul de a prezenta trupuri goale de femei, surprinse în diferite atitudini. În scurtă vreme, de la Stockholm sosește o comandă pentru alte șase picturi destinate palatului regal. În anul 1741, Boucher este angajat să colaboreze la decorarea palatului regelui Ludovic al XV-lea de la Choisy. Va picta în acest scop cincisprzece compoziții. Primește o rentă pe viață în valoare de 400 livre, sumă care va crește după doi ani la 600 livre. Boucher se ocupă și de
François Boucher () [Corola-website/Science/317451_a_318780]
-
600 livre. Boucher se ocupă și de scenografie, proiectând decoruri pentru spectacole de teatru, operă și balet. Se află în culmea gloriei și a carierei sale artistice. În anul 1748 începe să lucreze pentru marchiza de Pompadour, care îi comandă decorarea sălii de mese din palatul de la Fontainebleau. În scurtă vreme, favorita regelui se erijează în protectoarea artistului. Marchiza are liberatatea deplină de a lua hotărîri în sfera artei. Influenta doamnă îi încredințează numeroase lucrări de prestigiu, îl introduce în mediul
François Boucher () [Corola-website/Science/317451_a_318780]
-
ale sale, printre care se numără numeroase portrete ale puternicei lui protectoare. În iunie 1752, marchiza obține pentru Boucher o locuință la Louvre. Un an mai târziu îi comandă două proiecte mari pentru "goblenuri" ("Răsăritul soarelui" și "Apusul soarelui") și decorarea plafonului cabinetului Consiliului de Administrație. Apoi îi încredințează decorarea apartamentelor sale de la Bellevue și Crécy. Tot datorită ei, Boucher este numit în anul 1755 director artistic al celebrelor ateliere de țesături pariziene "Gobelins" (de unde provine numele renumitelor tapiserii). În același
François Boucher () [Corola-website/Science/317451_a_318780]
-
puternicei lui protectoare. În iunie 1752, marchiza obține pentru Boucher o locuință la Louvre. Un an mai târziu îi comandă două proiecte mari pentru "goblenuri" ("Răsăritul soarelui" și "Apusul soarelui") și decorarea plafonului cabinetului Consiliului de Administrație. Apoi îi încredințează decorarea apartamentelor sale de la Bellevue și Crécy. Tot datorită ei, Boucher este numit în anul 1755 director artistic al celebrelor ateliere de țesături pariziene "Gobelins" (de unde provine numele renumitelor tapiserii). În același timp desenează multe motive ornamentale pe bibelouri de porțelan
François Boucher () [Corola-website/Science/317451_a_318780]
-
cu flori" la realismul viu al copiilor străzii, a pruncilor de țigani și de cerșetori, lucrări ce constituie un interesant și bogat material pentru studiul vieții populare al epocii. După o serie de lucrări dedicate parabolei Fiului risipitor, a început decorarea bisericii mănăstirii capucinilor din Cádiz, " Nuntirea mistică a Sfintei Ecaterina din Alexandria", operă rămasă neterminată din cauza accidentului survenit. Într-adevăr, în 1681, pe când lucra sus pe schele, s-a prăbușit în gol căzătura i-a adus moartea după câteva luni
Bartolomé Esteban Murillo () [Corola-website/Science/311041_a_312370]
-
profita în creația să. În 1541 intra că ucenic în atelierul lui Antonio Badile, un pictor renumit în Verona, reprezentant al curentului tradițional. Începând cu anul 1535 va lucra cu celebrul arhitect Michele Sanmicheli, care în anul 1551 îi încredințează decorarea vilei pe care o construise pentru familia Soranzo în Treville, nu departe de Castelfranco. În anul 1552 câștiga concursul pentru decorarea altarului catedralei din Mantova, si un an mai târziu pleacă la Veneția. Aici artistul primește o importanță comandă: decorarea
Paolo Veronese () [Corola-website/Science/306658_a_307987]
-
curentului tradițional. Începând cu anul 1535 va lucra cu celebrul arhitect Michele Sanmicheli, care în anul 1551 îi încredințează decorarea vilei pe care o construise pentru familia Soranzo în Treville, nu departe de Castelfranco. În anul 1552 câștiga concursul pentru decorarea altarului catedralei din Mantova, si un an mai târziu pleacă la Veneția. Aici artistul primește o importanță comandă: decorarea a trei săli ale "Consiliului celor Zece" din Palatul Dogilor. Veronese este primit în Veneția că un artist recunoscut, el se
Paolo Veronese () [Corola-website/Science/306658_a_307987]
-
decorarea vilei pe care o construise pentru familia Soranzo în Treville, nu departe de Castelfranco. În anul 1552 câștiga concursul pentru decorarea altarului catedralei din Mantova, si un an mai târziu pleacă la Veneția. Aici artistul primește o importanță comandă: decorarea a trei săli ale "Consiliului celor Zece" din Palatul Dogilor. Veronese este primit în Veneția că un artist recunoscut, el se stabilește în 1555 în acest oraș, unde va trăi și va lucra până la sfârșitul vieții, devenind unul din cei
Paolo Veronese () [Corola-website/Science/306658_a_307987]
-
că un artist recunoscut, el se stabilește în 1555 în acest oraș, unde va trăi și va lucra până la sfârșitul vieții, devenind unul din cei mai de seamă reprezentanți ai școlii venețiene de pictură. Primește numeroase comenzi importante, de pildă decorarea boltii Mării Săli din "Libreria Marciana" (Bibliotecă Sfanțului Marcu). Lucrează stat pentru biserici, cât și pentru palatele notabilităților venețiene, lucru mai puțin obișnuit la Veneția, unde majoritatea artiștilor erau specializați fie pe tematica religioasă, fie pe cea laică. Tema tabloului
Paolo Veronese () [Corola-website/Science/306658_a_307987]
-
elaborate de un inginer care a spus în practică ideile și cererile împăratului, rezolvând cu precizie matematică problemele tehnice ce au apărut pe parcurs. În schimb, Sfântul Împărat Roman Carol al IV-lea a supravegheat personal lucrările de construcție și decorarea interioarelor. Un fapt mai puțin cunoscut este faptul că împăratul a angajat muncitori din regiunea Palestina pentru lucrările rămase. Construcția a fost terminată aproape douăzeci de ani mai târziu, în 1365, când a fost sfințită Capela Sfintei Cruci situată în
Castelul Karlštejn () [Corola-website/Science/335951_a_337280]
-
sălașul case mele, nu voi sui pe așternutul patului de odihnă, nu voi da somn ochilor mei și pleoapelor mele dormitoare și repaus tâmplelor mele, până nu voi afla loc Domnului și sălaș Dumnezeului lui Iocob“". Lucrările de construcție și decorare ale ansamblului au fost date spre supraveghere lui "Pârvu Cantacuzino", vărul primar al domnitorului. După moartea acestuia în anul 1691, este numit ispravnic "Cernica Știrbei", fost mare armaș. Definitivarea lucrărilor a avut loc în toamna anului 1697, dar biserica mare
Mănăstirea Hurezi () [Corola-website/Science/296760_a_298089]
-
un an mai târziu, monumentala ""Apoteoză a Sfâmtului Toma d'Aquino"", destinată altarului din colegiul călugărilor dominicani "Santo Tomás". Faima de care se bucură artistul ajunge la curtea regală din Madrid. Este invitat în capitala Spaniei pentru a participa la decorarea Marelui Salon al palatului "Buen Retiro". Timpul petrecut la Madrid îi oferă ocazia de a-l reîntâlni pe Velázquez și de a cunoaște bogata colecție regală de pictură. În anul 1634 primește din partea regelui Filip al IV-lea titlul de
Francisco de Zurbarán () [Corola-website/Science/314219_a_315548]
-
stabilește la Madrid, unde va rămâne până la sfârșitul vieții. În această perioadă pictează numai tablouri de dimensiuni reduse, destinate familiilor aristocrate. Călugării franciscani de la Alcala de Henares, o localitate din apropierea Madridului, îi încredințează comanda realizării unui ciclu de tablouri pentru decorarea mănăstirii. Încetează să mai picteze abia în anul 1663. Pe 27 august 1664, Francisco de Zurbarán moare la Madrid. Mai mult de jumătate din lucrările lui Zurbarán reprezintă tablouri realizate la comanda mănăstirilor. Astăzi însă, istoricii de artă nu mai
Francisco de Zurbarán () [Corola-website/Science/314219_a_315548]
-
pictat în tehnica"sfumato" și, grație trecerilor discrete între nuanțele culorilor, se poate admira delicatul clarobscur al întregii compotiții. Tabloul ""Închinarea păstorilor"" (1638, în prezent în "Musée de Peinture et dela Sculpture" din Grenoble) face parte dintr-un ciclu destinat decorării bisericii "cartusiene" "Nuestra Senora de la Defension" din localitatea Jerez de la Frontera. Din păcate, în prezent ele se găsesc împrăștiate prin muzeele din New York, Cadiz și Grenoble. Ciclul de douăzeci de tablouri de la mănăstirea călugărilor "ieronimiți" din Guadalupe se numără printre
Francisco de Zurbarán () [Corola-website/Science/314219_a_315548]
-
butonieră. Decorația de clasa a 2-a cu sau fără coroană a fost purtată în jurul gâtului, steaua de clasa I sau II a pe piept la dreapta, iar Marea Cruce pe o eșarfă de la umărul stâng la șoldul drept. Pentru decorarea cu acest ordin de clasa I-III a putut fi acordat din ziua de 10 aprilie 1832 un titlu de nobiliare ereditar, iar pentru negustori acel unui cetățean de onoare ereditar. În anul 1834, a fost plasat un capital special
Ordinul „Sfânta Ana” (Rusia imperială) () [Corola-website/Science/334359_a_335688]