1,218 matches
-
pe un perete sau pe o suprafață verticală, cu excepția pieselor de artă modernă, care pot fi și sculpturale (tridimensionale). Tapiseria tradițională înfățișează subiecte cu caracter decorativ, de exemplu pe teme istorice sau alegorice. Tapiseria modernă, bidimensională sau tridimensională, poate fi figurativă sau abstractă. Tapiseria este adesea considerată o artă de sine stătătoare. Istoria tapiseriei începe în Egiptul antic, și are o înflorire deosebită în Europa medievală, dar păstrează un statut important până în zilele noastre. Agentul cel mai distrugător al textilelor păstrate
Tapiserie () [Corola-website/Science/323441_a_324770]
-
Sofocle", "Dante"), se arată preocupat de transpunerea plastică a unor valori ale portretului fizic și moral al personalității respective. Când abordează compoziția monumentală, miza cade pe retorica gestului și, în egală măsură, pe masivitatea volumelor, pe concretizarea imperioasă a materialului figurativ ("Victorie", 1932; "Constantin Brâncoveanu", 1936; "Anghel Saligny", 1958, etc.). La 1 ianuarie 1927, a fost numit profesor suplinitor la catedra de sculptură a Școlii de Arte frumoase din București, unde a împărțit singurul atelier de sculptură cu fostul său profesor
Oscar Han () [Corola-website/Science/297690_a_299019]
-
acestea, în muzica sa nu găsim nimic artificial, ci întotdeauna transpare un autentic suflu artistic, realizat cu melodii de adâncă vibrație emoțională și robustețe ritmică, care străbat construcții polifonice grandioase. Chiar și atunci când folosește procedeul variațional, utilizat uneori în scop figurativ, el creează imagini de o uimitoare diversitate. „Passacaglia în do minor” (1716) pentru orgă este o dovadă impresionantă a modului cum configurează imagini contrastante pe aceeași temă. Cantatele sale religioase, scrise pentru duminicile și sărbătorile de peste an, variază ca număr
Johann Sebastian Bach () [Corola-website/Science/297666_a_298995]
-
este prezentat că fiu al ei. trăiește singuratica în inima pădurilor adânci și e caracterizată printr-o înfățișare groteasca, prin răutate și mărginire. Eroul pozitiv o învinge întotdeauna. La baza constituirii personajului au stat vechi credințe magice, superstiții sau reprezentări figurative ale forțelor naturii, care și-au pierdut semnificația inițială, căpătând numai o valoare poetica, fantastică. În județul Bistrița Năsăud Muma Pădurii este prezentată ca fiind o făptura magică. Până acum 80 de ani, rapsozii populari ai locurilor spun că aceasta
Muma Pădurii () [Corola-website/Science/296927_a_298256]
-
târziu la Bogotá, apoi, în 1951, pleacă în Europa, la Paris și se dedică studiului vechilor maeștri. Între 1953 și 1954 călătorește în Spania și Italia, copiind operele unor pictori ca Giotto sau Andrea del Castagno, un exercițiu de expresie figurativă care va rămâne totdeauna prezentă în creațiile sale ulterioare. În 1966 se stabilește în New York (Long Island) și se angajează într-o muncă acerbă, încercând mai ales să dezvolte influența tot mai puternică, exercitată asupra sa de pictura lui Rubens
Fernando Botero () [Corola-website/Science/298240_a_299569]
-
și de principalele ziare și publicații din Statele Unite. Volumul a fost ulterior publicat la Paris în 1989 (Gallimard), și ulterior la Tokio în 1993 (New Art Seibu). Brâncuși a eliberat sculptura de preponderența imitației mecanice a naturii, a refuzat reprezentarea figurativă a realității, a preconizat exprimarea esenței lucrurilor, a vitalității formei, a creat unitatea dintre sensibil și spiritual. În opera sa el a oglindit felul de a gândi lumea al țăranului român. Prin obârșia sa țărănească și-a aflat rădăcinile adânci
Constantin Brâncuși () [Corola-website/Science/297109_a_298438]
-
a fost teoretizat prin vreun manifest sau declarații programatice. Un prim semn îl constituie tabloul ""Domnișoarele din Avignon"" (1907) al lui Picasso, în care pentru prima dată un pictor se rupe într-un mod atât de hotărât de tradiționala artă figurativă și de modul de reprezentare bazat pe perspectivă. În vara anului 1908, Braque lucrează la Estaque, în apropiere de Marsilia, în mijlocul peisajelor pictate deja de Cézanne. Din acest dialog iau naștere pânze puternic geometrizate, în care perspectiva începe să dispară
Cubism () [Corola-website/Science/298054_a_299383]
-
de personaje istorice, Constantin Brâncoveanu era folosit într-o procesiune de proporții imense pentru a marca simbolic continuitatea dinastiei Hohenzollern-Sigmaringen cu destinul națiunii române. Figura lui Constantin Brâncoveanu a penetrat și literatura. În timpul domniei sale, encomiile au fost utilizate alături de portretele figurative într-o campanie menită a crea o imagine a „puterii și munificenței domnești”. Seria de documente elogioase despre Brâncoveanu este impresionantă prin număr, fiind compusă din prefețe de tipărituri și manuscrise, epigrame și encomii (inclusiv în corespondență). Printre toposurile puse
Constantin Brâncoveanu () [Corola-website/Science/297382_a_298711]
-
și, din acest motiv, toate personajele par a fi gemene. Acestea sunt utilizate pentru decorarea palatelor și a templelor. Temele pot fi: subiecte mitologice sau din viața cotidiană, personaje imperiale sau militare, naturi moarte, peisaje sau motive ornamentale geometrice, florale, figurative etc. Măiestria artei picturii și a mozaicului este dovedită și de reușita creării iluziei realității ("trompe l'œil"). Exemplificări: Locul de naștere al hinduismului, jainismului și budismului, India antică găzduiește manifestări artistice caracterizate prin puternice influențe religioase. Astfel, sculpturile concurează
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
Sardica" din 343 d.Hr. O mică și o mare biserică, reședința episcopului, o biserică funerală lângă necropola sunt unele dintre rămășitele din această perioadă. Trei nave în "Biserica Mare" sunt acoperite cu mozaicuri foarte bogate ale iconografiei florale și figurative; aceste mozaicuri bine conservate sunt adesea considerate ca exemple de la începutul perioadei artei creștine. Alte episcopii de la Heraclea sunt cunoscute între secolul al IV-lea și secolul al VI-lea d.Hr. Orașul a fost cucerit de către forțele ostrogote, comandate
Bitola () [Corola-website/Science/297488_a_298817]
-
Prin cuvântul artist în general este indicată o persoană a cărei activitate se exprimă în câmpul artei. În sens mai larg, artistul este o persoană care exprimă personalitatea să printr-un mijloc care poate fi o artă figurativa sau performativă. Cuvântul este folosit și că sinonim al lui "creativ". În sens strict, artist este definit creatorul de opere dotate de valoare estetică în ambientele așa-zise ale "culturi înalte", cum sunt: desenul, pictură, arhitectura, scultura, perorația, dansul, literatura
Artist () [Corola-website/Science/317010_a_318339]
-
va căpăta o mare dezvoltare în timpul domniei lui Ștefan cel Mare, fiind prezent la Biserică Sf. Nicolae din Bălinești, biserica Mănăstirii Neamț, precum și pe platoul Cetății de Scaun (sub formă de material arheologic). Deocamdată la acest monument discurile nu sunt figurative, ci au o formă geometrica simplă. În formă generală a edificiului se regăsesc caracteristici specifice bisericilor moldovenești: lipsa turlei, calota naosului, ocnițele oarbe și decorul ceramic sus-amintit. Pe fațada, la circa două treimi din înălțimea zidurilor, se află pe abside
Biserica Sfânta Treime din Siret () [Corola-website/Science/317054_a_318383]
-
în mod deosebit pictura de o foarte bună calitate, cu accente realiste și umoristice. Pe bolta naosului „Sf.Treime”, „Maria”, „Constantin și Elena”, cei patru evangheliști la colțuri, „Sf. Ilie”, „Înălțarea”, serafimi și heruvimi; cupola din altar nu are pictură figurativă; la iconostas narația este mai amplă decât la alte biserici de lemn: „Hristos”, „Maria”, „Sf.Nicolae”, „Sf.Gheorghe”, proroci și apostoli, „Iisus tronând”, iar sus nelipsita scenă a „Răstignirii” lui Hristos. Pe pereții naosului se înșiră scenele legate de viața
Biserica de lemn din Rotărești () [Corola-website/Science/318248_a_319577]
-
nume, specifice fiecărui text în parte, în funcție de conținutul acestora. Astfel, "kohau ta‘u" (rânduri despre ani) se referă la cronici, "kohau îka" (rânduri despre pești) sunt liste de nume ale celor care au căzut în război ("îka" - pește este folosit figurativ pentru a denumi o victimă de război) iar "kohau ranga" (rânduri despre fugari) sunt liste cu refugiații din calea războaielor. Unii cercetători au ajuns la concluzia că "ta‘u" din "kohau ta‘u" face trimitere la o formă de scriere
Rongorongo () [Corola-website/Science/318988_a_320317]
-
pittori futuristi"" ("Manifestul pictorilor futuristi", 8 martie 1910), căruia îi urmează ""Manifesto tecnico del movimento futurista"" ("Manifestul tehnic al mișcării futuriste"), în care sunt expuse tezele mișcării: Obiectivul artistului modern ar trebui să fie eliberarea de modele și de tradițiile figurative ale trecutului, pentru a se consacra lumii contemporane, dinamice și în continuă evoluție. Ei își propun să redea vivacitatea citadină, realitatea haotică a realității cotidiene. Un an mai târziu, Boccioni ia parte la prima expoziție majoră a grupului futuristic din
Umberto Boccioni () [Corola-website/Science/319195_a_320524]
-
Medeleanu, 1987 “Formă de ansamblu se adună și se compune fie în chipuri efigie, fie în spațialități peisagistice, fie în grafisme în sine, abstract sugestive, non figurale. Sună lunefic ascendentă arabescului dar rămâne hotărâtoare articularea, în unitatea imagistică a sensului figurativ identificat între chipul uman și câmpul înflorit “. Ioan Iovan, 2004
Ioan Cott () [Corola-website/Science/315673_a_317002]
-
orașului Arad (1999), cataloagele expozițiilor Filialei UAP Arad, etc. Trăsătură lângă trăsătură, decupând suprafețe pe albul colii, punându-le în relație, construind din secțiuni de mișcare și din fragmente de formă. O statică savantă sprijină dinamica interioară a compozițiilor. Constant figurativ, constant interpret al figurativului, suprapune planul imediat, al aparentului, peste planul îndepărtat al imaginarului, peste cel oniric. Din această suprapunere rezultă punerea în relație ai celor doi termeni ai artei - valoarea și idealul. O primă evidență este preocuparea pentru linie
Lucian Cociuba () [Corola-website/Science/315672_a_317001]
-
expozițiilor Filialei UAP Arad, etc. Trăsătură lângă trăsătură, decupând suprafețe pe albul colii, punându-le în relație, construind din secțiuni de mișcare și din fragmente de formă. O statică savantă sprijină dinamica interioară a compozițiilor. Constant figurativ, constant interpret al figurativului, suprapune planul imediat, al aparentului, peste planul îndepărtat al imaginarului, peste cel oniric. Din această suprapunere rezultă punerea în relație ai celor doi termeni ai artei - valoarea și idealul. O primă evidență este preocuparea pentru linie, alfabetul de fapt al
Lucian Cociuba () [Corola-website/Science/315672_a_317001]
-
intervine cu accente menite să-l echilibreze. Este o adevărată spaimă de extreme, spaimă ce devine ea însăși subiect, sau pe care o putem descifra în atmosfera unora dintre compozițiile sale. Unii au remarcat metafora lui Lucian Cociuba, alții predominanța figurativului. Observații care sunt, fiecare în parte, justificate. Și totuși, după ce te apropii de lucrările sale, după ce cunoști nu numai cartoanele intrate în expozițiile naționale, ci și cele care le-au pregătit, constați că metafora e un mijloc și nu un
Lucian Cociuba () [Corola-website/Science/315672_a_317001]
-
de Arte de la Timișoara, artistul, puțin cunoscut publicului bucureștean, deși a avut două personale în Capitală, în 2003, la "Atelier 35" și în 2007, la Librăria "Cărturești", s-a remarcat de mai mulți ani prin arta sa la limita dintre figurativ și nonfigurativ, prin componenta ludică, dar generatoare de meditație asupra lumii contemporane, cu viteza, cu tranzitoriul ei, cu obsesii vizând morbidul. Prezent atât în expoziții colective din țară, dar și din Japonia, Bulgaria, Italia, Polonia, Lituania sau Mexic, pentru a
Adrian Sandu () [Corola-website/Science/315882_a_317211]
-
vedere ar regaliștilor. Un vitraliu dedicat marchizei de La Rochejaquelein, realizat de maistrul sticlar parizian Émile Hirsch (1832-1904) a fost instalat în capela castelului de Clisson din Boismé cu ocazia renovării acesteia în 1878. Unele din vitraliile mai moderne abandonează reprezentările figurative și prezintă diferite imagini alegorice. Dintre acestea pot fi menționate: Vitraliile bisericilor din zona în care a avut loc războiul din Vendée nu sunt documente istorice. Ele prezintă însă modul în care populația locală percepe acest război și arată memoria
Vitralii despre războiul din Vendée () [Corola-website/Science/316681_a_318010]
-
acomodat din nou cu rădăcinile sale evreiești. A murit în 1982 în urma unui infarct miocardic în studioul său din Paris. Michonze a fost reținut ca un suprarealist (chiar dacă nu toate picturile sale sunt suprarealiste) și mai ales ca un pictor figurativ, lucrările sale înfățișând, de regulă, peisaje și/sau grupuri de oameni. În 1959, într-o scrisoare către criticul Peter Stone, și-a expus principiul: "Subiectele mele n-au subiect. Ele există doar pentru o finalitate poetică. Dacă poezia este acolo
Grégoire Michonze () [Corola-website/Science/315130_a_316459]
-
și pictorul olandez Karel Appel (1921 - 2006) care de asemenea s-a inspirat din lucrările copiilor. În Anglia, figurile agonizante ale lui Francis Bacon (1909-1992) și imaginile lirice, de inspirație citadină ale lui David Hockney (n. 1937) demonstrează vitalitatea picturii figurative engleze. În anii '80, un grup de tineri artiști europeni și americani se revoltă împotriva stilului auster, impersonal, formalist al artei abstracte. Rezultatul constă într-o renaștere a picturii figurative și narative, numită "neoexpresionism". Printre cei mai cunoscuți reprezentanți ai
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
citadină ale lui David Hockney (n. 1937) demonstrează vitalitatea picturii figurative engleze. În anii '80, un grup de tineri artiști europeni și americani se revoltă împotriva stilului auster, impersonal, formalist al artei abstracte. Rezultatul constă într-o renaștere a picturii figurative și narative, numită "neoexpresionism". Printre cei mai cunoscuți reprezentanți ai noului stil putem menționa: Anselm Kiefer (n. 1945), Georg Baselitz (n. 1938), Sandro Chia (n. 1946), Francesco Clemente (n. 1952), Julian Schnabel (n. 1951) și David Salle (n. 1952).
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
și, din acest motiv, toate personajele par a fi gemene.Acestea sunt utilizate pentru decorarea palatelor și a templelor.Temele pot fi: subiecte mitologice sau din viața cotidiană, personaje imperiale sau militare, naturi moarte, peisaje sau motive ornamentale geometrice, florale, figurative etc.Măiestria artei picturii și a mozaicului este dovedită și de reușita creării iluziei realității . Exemplificări: FARAEDITSECTIUNE
Arta romană () [Corola-website/Science/315165_a_316494]