1,392 matches
-
a expus pentru prima dată în România, în cadrul Asociației Artistice Arta. În 1913 deschid, pe Calea Victoriei, într-un spațiu elegant cu două încăperi Bazarul Artistic Bednarik sau Academia de Arte decorative Bednarik. Aici, Elena și Ignat lucrau și predau desen, acuarelă și artă decorativă. După câteva prezențe notabile în cadrul Saloanelor Oficiale, Ignat Bednarik a deschis în 1915 prima sa expoziție personală la București. Intră în atenția colecționarului Anastase Simu, care îi achiziționează acuarela Artistul Lucrările sale din perioada de maturitate au
Ignat Bednarik () [Corola-website/Science/312029_a_313358]
-
Aici, Elena și Ignat lucrau și predau desen, acuarelă și artă decorativă. După câteva prezențe notabile în cadrul Saloanelor Oficiale, Ignat Bednarik a deschis în 1915 prima sa expoziție personală la București. Intră în atenția colecționarului Anastase Simu, care îi achiziționează acuarela Artistul Lucrările sale din perioada de maturitate au adus influența simbolismului european în România, așa cum Alexandru Macedonski a explorat idei similare în poezie. Dorința de evadare în spiritul favorit al simboliștilor, arăta o varietate de căi în arta sa. Sentimentul
Ignat Bednarik () [Corola-website/Science/312029_a_313358]
-
O altă expresie a evazionismului simbolist este lumea senzațiilor rafinate, a „corespondențelor” În opera lui Bednarik întâlnim destul de frecvent tema muzicii, ca de pildă în lucrările: „Fetiță cu vioară” - 1915, „La pian” - 1922. Lumea florilor este evocata prin tehnica de acuarelă atât de adecvată a reprezenta frăgezimea tulburătoare a materiei și coloritul ei delicat. Deseori corespondențele se asociază: florile împodobesc, uneori abia sugerate - și aceasta este o altă particularitate simbolistă - interiorul în care se face muzică (La pian, Cu vioara). Florile
Ignat Bednarik () [Corola-website/Science/312029_a_313358]
-
Domnișoarei J.P., (1924). Florile apar și în interioarele cu nud, (1921). Simbolul apare delicat chiar în alegerea florii reprezentate alături de imaginea feminină. Simbolismul florii este intensificat prin alegerea florilor însoțite de figuri de femei. Bednarik redă în transparenta tentelor de acuarelă mai rar crinii, deseori rozele sau bujorii. În perioada următoare, florile pictate - ca natură statică - vor fi unul din genurile preferate ale artistului, cu precădere între anii 1919-1928. Beatrice Bednarik Violența Primului Război Mondial a adus o oprire bruscă a compozițiilor sale
Ignat Bednarik () [Corola-website/Science/312029_a_313358]
-
trupele germane și s-a angajat cu îndemânare în grafică și în picturi viguroase. La sfârșitul primului Război Mondial, Locotenentul Ignat Bednarik este decorat cu Crucea Comemorativă a războiului 1916-1918 Între anii 1915-1927, Bednarik a avut 8 expoziții personale de acuarelă în București iar în 1928 o expoziție la New York. A realizat de asemenea o serie de lucrări pictate într-o dominantă a scenelor tipice din viața de zi cu zi a românilor. Aproximativ în anul 1947 a reînceput să lucreze
Ignat Bednarik () [Corola-website/Science/312029_a_313358]
-
a fost centrul preocupărilor sale și acest lucru l-a redat sub diferite forme în opera sa acuarelistică. Mai ales acest aspect al redării figurii umane în mișcare sau din cele mai variate unghiuri de vedere, sub haina insolită a acuarelei, era cu deosebire nou în arta noastră. La asta de adaugă cultivarea acuarelei pure în genuri mai deosebite acesteia, ca de pildă portretul sau compoziția cu substrat filosofic și social. Tocmai aceste tendințe novatoare au fost uneori cauza insuficientei înțelegeri
Ignat Bednarik () [Corola-website/Science/312029_a_313358]
-
forme în opera sa acuarelistică. Mai ales acest aspect al redării figurii umane în mișcare sau din cele mai variate unghiuri de vedere, sub haina insolită a acuarelei, era cu deosebire nou în arta noastră. La asta de adaugă cultivarea acuarelei pure în genuri mai deosebite acesteia, ca de pildă portretul sau compoziția cu substrat filosofic și social. Tocmai aceste tendințe novatoare au fost uneori cauza insuficientei înțelegeri a operei sale. Beatrice Bednarik „Bednarik e un plasticizator de idei (...). Dinaintea operei
Ignat Bednarik () [Corola-website/Science/312029_a_313358]
-
ca observator critic și cetățean conștiincios și pasionat a luat atitudine față de actualitățile sociale, elaborând, - pentru a omagia sau pentru a stigmatiza idei și fapte- metafore cu structuri tinzând spre static, spre permanență monumentală, într-un limbaj formal fluent, convenabil acuarelei. În schimb ca interpret al vieții de toate zilele, Ignat Bednarik s-a afirmat ca un cronicar cu vervă exploatând cu măiestrie resursele tehnice impresioniste, specifice acuarelei.Virgil Vătășianu „Dacă vreodată ideea transformării în simbol a putut găsi un slujitor
Ignat Bednarik () [Corola-website/Science/312029_a_313358]
-
structuri tinzând spre static, spre permanență monumentală, într-un limbaj formal fluent, convenabil acuarelei. În schimb ca interpret al vieții de toate zilele, Ignat Bednarik s-a afirmat ca un cronicar cu vervă exploatând cu măiestrie resursele tehnice impresioniste, specifice acuarelei.Virgil Vătășianu „Dacă vreodată ideea transformării în simbol a putut găsi un slujitor sau mai bine zis un interpretator de talent pe tărâmul artei, apoi acesta este incontestabil în țară la noi pictorul Bednarik. În toate manifestările sale trecute ca
Ignat Bednarik () [Corola-website/Science/312029_a_313358]
-
al realismului italian și a devenit în perioada anilor 1950-1960 un adept al realismului socialist. s-a născut la 26 decembrie 1911 în localitatea Bagheria, lângă Palermo (Sicilia), ca fiu al unui topometrist. Tatăl său picta în timpul liber peisaje în acuarele după natură. Influențat de "hobby"-ul tatălui său, tânărul Renato frecventează atelierul pictorului Domenico Quattrociocchi și galeria de artă a lui Emilio Murdolo. La vârsta de treisprezece ani își semnează deja primele tablouri, reproduceri după peisagisti sicilieni din sec. al
Renato Guttuso () [Corola-website/Science/311525_a_312854]
-
română. După starea civilă, s-a numit Cornelia Olteanu. s-a născut la data de 1 iulie 1927, la București. Și-a petrecut copilăria la Turnu Măgurele unde tatăl său, ofițer militar, era cantonat, și unde a început să creeze acuarele și oale decorate. La București a urmat cursurile lui Jean Alexandru Steriade în jurul căruia i-a întâlnit pe Aurel Cojan, Ion Mirea, Vasile Varga, Ionel Jianu, Ion Sălișteanu, Ion Bițan, Paul Gherasim, Alexandru Ciucurencu, Brăduț Covaliu, Corneliu Baba, Constantin Piliuță
Ioana Olteș () [Corola-website/Science/311825_a_313154]
-
Bulgaria) în 1964, Dresda (R.D.G.) în 1965, Praga (Cehoslovacia) în 1966 și Faenza (Italia) în 1967. Pe lângă pictura de stil semi-figurativ oniric, cu forme inspirate din țesături, din fresce, din arta populară, a realizat multă grafică, îndeosebi portrete, dar și acuarele și ceramică, obținând în anul 1967 medalia de aur la Concursul internațional de ceramică din Faenza (Italia). La Editura Tineretului, a ilustrat o serie de cărți pentru copii, printre care: Acestea au făcut-o foarte cunoscută la perioada respectivă. A
Ioana Olteș () [Corola-website/Science/311825_a_313154]
-
expozițională a timpului său. A expus lucrările sale la Brașov, Sibiu, București, Berlin, Budapesta și a atras atenția presei și mai ales a publicului. După expoziția din Sibiu din anul 1904, cronica de artă din Siebenbürgisch-Deutsches Tageblatt a remarcat sensibilitatea acuarelelor și talentul de desenator. După indiciile presei, publicului i-a plăcut în special pânzele „"Grădină cu flori"” și „"Bucătărie italiană"”. În septembrie 1905, Mieß participă la o expoziție în Brașov, unde expune 42 de lucrări în ulei și grafică, după ce
Friedrich Mieß () [Corola-website/Science/311428_a_312757]
-
Louis Legendre (1752-1797), ca și cea a matematicianului Legendre. Eroarea a apărut din faptul că schița a fost etichetat pur și simplu "Legendre". Portretul cunoscut doar de Legendre, recent descoperite, este găsit în 1820 cartea Album de 73 de portrete-taxa acuarela des ocupat funcții de I'Institut, o carte de caricaturi de șaptezeci și trei de membri ai Institut de France din Paris de către artistul francez Julien-Leopold Boilly după cum se arătă mai jos: [3] Onoruri Crater Legendre Luna este numit după
Adrien-Marie Legendre () [Corola-website/Science/311484_a_312813]
-
până la: un Duren b, Peter (decembrie 2009). "Schimbarea Faces: Portretul greșită a Legendre." Anunțurile de AMS 56 (11): 1440-1443, 1455. Sări ^ "Bibliotecă și Arhiva". Royal Society. Adus de 2012-08-06. ^ Mergi până la: a b Boilly, Julien Leopold. (1820). Album de 73 acuarela portrete membri de sarcină ale Institutului (acuarela portret # 29). GL Utility al Institutului Franței. Adevărata față a Adrien - Mărie Legendre ( Portretul lui Legendre ) O'Connor , John J. , Robertson , Edmund F. , " Adrien - Mărie Legendre " , MacTutor Istoria arhiva Matematică , Universitatea din St
Adrien-Marie Legendre () [Corola-website/Science/311484_a_312813]
-
Schimbarea Faces: Portretul greșită a Legendre." Anunțurile de AMS 56 (11): 1440-1443, 1455. Sări ^ "Bibliotecă și Arhiva". Royal Society. Adus de 2012-08-06. ^ Mergi până la: a b Boilly, Julien Leopold. (1820). Album de 73 acuarela portrete membri de sarcină ale Institutului (acuarela portret # 29). GL Utility al Institutului Franței. Adevărata față a Adrien - Mărie Legendre ( Portretul lui Legendre ) O'Connor , John J. , Robertson , Edmund F. , " Adrien - Mărie Legendre " , MacTutor Istoria arhiva Matematică , Universitatea din St Andrews . Biografia la lui Fermat Teorema Ultima
Adrien-Marie Legendre () [Corola-website/Science/311484_a_312813]
-
grafician, având și atelier propriu în Brașov. În anul 1951 a devenit membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România. Între anii 1953 - 1969 a lucrat ca profesor la Șacoala populară de artă din Brașov. Picturile sale au fost în special acuarele și colaje cu hârtie și materiale textile. Tatăl său, scriitorul Adolf Meschendörfer, a fost un colecționar pasionat de timbre. De la el a deprins dragostea pentru mărci poștale. A început să lucreze timbre în anul 1955. Prima serie gravată de el
Harald Meschendörfer () [Corola-website/Science/309577_a_310906]
-
înduplecându-l pe profesorul Ion Mazere să nu-l lase corigent..."" Pleacă la Iași, unde urmează cursurile Facultății de Drept. Devine avocat și practica temporar avocatură. În 1919 urmează studii libere de pictură la Lausanne, Elveția, unde își însușește tehnică acuarelei. Prietenia să cu Aurel Băeșu îi dezvăluie și îi întărește pasiunea pentru pictură. Se afirma că peisagist, cu un număr mare de lucrări, prezente în muzee și colecții particulare din țară și străinătate. După cel de-al doilea război mondial
Teodor Tatos () [Corola-website/Science/310500_a_311829]
-
bătută. Mai avea atâtea de facut. ""De fapt toate peisajele sunt niște „dumbrăvi minunate” în care natura copleșește prin supradimensionare. Și obsesiv, în aceste „locuri mirabile”, apar siluete abia conturate de oameni singuratici."" ""Am remarcat suavitatea, gingășia și poezia din acuarela lui Țâțos."" (1961) ""Lucrări ale căror calități picturale te rețin prin surprinzătoarea notă sinceră și originală - lucrări făcute cu dragoste și talent."" ""Lucra acuarela, folosind un colorit predominant gălbui, «un colorit Țâțos», remarcat de criticii din epoca. Peisajele sale, îndeosebi
Teodor Tatos () [Corola-website/Science/310500_a_311829]
-
locuri mirabile”, apar siluete abia conturate de oameni singuratici."" ""Am remarcat suavitatea, gingășia și poezia din acuarela lui Țâțos."" (1961) ""Lucrări ale căror calități picturale te rețin prin surprinzătoarea notă sinceră și originală - lucrări făcute cu dragoste și talent."" ""Lucra acuarela, folosind un colorit predominant gălbui, «un colorit Țâțos», remarcat de criticii din epoca. Peisajele sale, îndeosebi «toamnele catifelate», aveau ceva odihnitor, predispuneau la visare, degajând un aer de melancolie."" ""Prin 1970 într-o sală a fostei Case de Cultură a
Teodor Tatos () [Corola-website/Science/310500_a_311829]
-
expoziția lui, dar și mai tarziu. Nu pomenea nimic despre viața lui ci doar despre orașul Fălticeni."" Aurel Leon îl numește ""«poetul toamnelor despletite din fosta „Dumbrava minunată”» (Scânteia tineretului, 22 octombrie, 1974), «menestrel al nostalgiilor crepusculare» și, mai departe, «acuarela să are moliciuni de catifea și oftat de romanțe» (Cronică, 7 iunie 1974)"" Teodor Țâțos are lucrări expuse la Muzeul Județean Suceava, în colecția de artă a Bibliotecii Bucovinei "I.G. Sbiera" din Suceava, în colecțiile altor instituții culturale din județul
Teodor Tatos () [Corola-website/Science/310500_a_311829]
-
este un stabilizatorare codul E406 Fiind un stabilizator (E406), este folosit ca aditiv alimentar în industria alimentară la prepararea înghețatei, cremei, gemurilor, bomboanelor. Este utilizat și în scopuri tehnice - la producerea vacsului pentru încălțăminte, linoleumului, mătăsii, pieilor artificiale, săpunului, vopselei, acuarelei, la producerea peliculelor fotografice foarte fine. De asemenea, este folosit pe larg la prepararea jeleurilor în industria de patiserie, la pregătirea mediilor de cultură în bacteriologie, în industria textilă și cea farmaceutică. În ultimii ani, agar-agar este deseori înlocuit cu
Agar-agar () [Corola-website/Science/310516_a_311845]
-
și armonie ,sesnțializează formele și creează asocieri interesante între culori transparente și opace. În aceasta ultima etapă lucrarile abstracte coexistă cu figurativul. Grafica lui George Tomaziu este mai unitară decât pictura și cuprinde autoportrete peisaje și portrete realizate în creion, acuarelă, laviuri, marcând evoluția artistului de la realism la expresionism. Lucrări de George Tomaziu se află la Vâlcea (Colecția Gheorghe Anghel) precum și în colecții din Danemarca, Finlanda, Franța, Germania, Marea Britanie.
George Tomaziu () [Corola-website/Science/310667_a_311996]
-
Verona apare înconjurat de o mulțime de desene în cărbune. Prin călătoriile sale de documentare, el realiza schițe și desene "pe viu" asupra motivelor dorite, acest obicei fiind practic un exercițiu pentru dobândirea stilului. În acest fel folosea laviul, tușul, acuarela și adesea creionul pentru fixarea elementelor de compoziție și a modelelor umane. Reluate cu o disciplină de invidiat, zi de zi, ele au ajuns un ritual. După ce studiile erau definitivate urma execuția și mai apoi grija deosebită pentru finisarea lucrărilor
Arthur Verona () [Corola-website/Science/308778_a_310107]
-
timp în care a pictat numeroase scene de campanie, fiind considerat un adevărat reporter de război. Din acea perioadă au rămas desenele "Soldat călare", "Trecerea Dunării la Corabia", "Lângă Lagărul din Calafat". Alte desene au devenit ulterior compoziții executate în acuarelă și ulei, între care se remarcă lucrările "Întâlnirea" și "Transport de provizii pe front". Ca și ceilalți pictori participanți la campania din 1877, Nicolae Grigorescu, Carol Popp de Szathmári și G.D. Mirea, el a avut rolul de a nota scene
Sava Henția () [Corola-website/Science/308924_a_310253]