1,154 matches
-
domeniul picturii expresionist - abstracte sunt de menționat cele 14 opere faimoase, din seria de 24 de pânze abstracte realizate și vândute în Olanda, între anii 1991 - 1992, pentru care presa olandeză l-a definit pe Valeriu Pantazi ca aparținând stilului expresionist abstract „liric”: Mass-media:
Valeriu Pantazi () [Corola-website/Science/328707_a_330036]
-
explorând noi metode de pedagogie artistică. Urmare închiderii Școlii Bauhaus, de către naziștii ajunși la putere, părăsește Germania, devine profesor la cele mai prestigioase universități din S.U.A., înrâurind notabil formarea unui număr considerabil de artiști americani. După depășirea unei inițiale faze expresioniste, precum și a unei raționalități excesive induse de Bauhaus, Albers aderă, în 1936, la American Abstract Artists Association. În perioada 1953-1960 conduce catedre de învățământ artistic universitar în Chile, Peru și R.F. Germania („Hochschule für Gestaltung“ din Ulm). De la sfârșitul celui
Josef Albers () [Corola-website/Science/334155_a_335484]
-
fraternizează tandru deși, paradoxal, departe de a‑i idealiza, îi ironizează, ce‑i drept, cu simpatie și blândețe, ca în Îndrăgostiții. Mai târziu, războiul cu atrocitățile lui și propria experiență existențială l‑a radicalizat deopotrivă ca militant social și ca expresionist, imaginile din lagăr, lucrate în guașă, dobândind mai multă vehemență de limbaj, mai mult aplomb în culoare. Un tablou grăitor în acest sens este Execuția, care amintește de 3 Mai a lui Goya.
Leon Alex () [Corola-website/Science/334185_a_335514]
-
(n. 1885; d. după 1923) a fost un pictor și grafician expresionist german. Ca membru al mișcării artistice „Novembergruppe“, înființată în 1918 la Berlin, la care, datorită inițiativei galeristului Herwarth Walden (Georg Lewin), au aderat mai mulți artiști plastici din grupările „Der Sturm“, „Bauhaus“, DADA și „Werkbund“ (printre care și trei artiști
Arthur Goetz () [Corola-website/Science/335628_a_336957]
-
lui Fritz Kimm, marcată de expresionismul maghiar, stă desenul. Prin schițe de mare virtuozitate a reprezentat atât Carpații cât și traiul și munca țăranului încadrat în peisaj, în scene cu efect foarte spontan și expresiv. A desvoltat o armonie proprie expresionista a liniilor. În imaginile numeroaselor sale desene și opere grafice un rol important îi revine-asemanator că la Franz Marc-si animalului (cu precădere calul). Nici unul din pictorii ardeleni n'a redat scene cu animale de o asemenea spontaneitate. În desenele
Fritz Kimm () [Corola-website/Science/335738_a_337067]
-
au fost construite scările Patkuli lângă capul nordic al dealului, Toompea a căpătat o nouă cale de acces din direcția a Tallinnului. Mult reconstruitul Castel Toompea - constând din palatul guvernatorial din epoca țaristă, ziduri și turnuri ale cetății medievale, clădirea expresionistă a parlamentului din 1922, plus câteva alte clădiri - găzduiește astăzi Parlamentul Estoniei. Fațada palatului clasicist al guverantorului domină "Lossi plats" („Piața Castelului”), unde are în față catedrala ortodoxă Alexandr Nevski. Catedrala, astăzi principala biserică a , a devenit pentru turiști întrucâtva
Toompea () [Corola-website/Science/335795_a_337124]
-
major al perioadei sovietice”, în care scriitorul Konstantin Fedin, influențat de Cehov, și-a manifestat aspirația de a înscrie romanul sovietic în continuitatea romanului rus tradițional din secolul al XIX-lea. Criticul sus-menționat lăuda amestecul de tehnici literare realiste și expresioniste, precum și observațiile sociale ale autorului. O opinie similară a formulat-o criticul Veaceslav Zavalișin în studiul "Early Soviet Writers" (Frederick Praeger and Co., New York, 1958, p. 270), potrivit căruia primul roman al lui Fedin ar reprezenta un reper în relansarea
Orașe și ani (roman) () [Corola-website/Science/333192_a_334521]
-
Schmidt-Rottluff și Pechstein de la Die Brücke ca semnificativi pentru personalitatea ei, deși ea a susținut că nu a fost "influențată" de ei. Cât de mult au influențat-o este evident în faptul că ea a ajuns cel mai aproape de stilul expresionist german în acești ani, în care a produs o serie de zece litografii, numite "Visionen". La 14 august 1924, a aranjat cu Allison Bros., Londra să-și trimită picturile în Africa de Sud. În noiembrie 1924, Laubser a revenit în Africa de Sud și
Maggie Laubser () [Corola-website/Science/337639_a_338968]
-
Maggie Laubser a fost activă încă din anul 1900 și a continuat neîntrerupt până la moartea ei în 1973. compilat de către Dalene Marais conține 1784 de lucrări individuale. Stilul ei predominant de lucru este, în general, acceptat de mulți autori ca expresionist, dar acționează și elemente identificabile de fovism, precum și care dezminte prototipurile expresioniste germane la care fusese expusă Maggie. După moartea părinților, s-a stabilit în Cape Town în 1937, având un studio în Drie Ankerbaai. În 1942, s-a mutat la
Maggie Laubser () [Corola-website/Science/337639_a_338968]
-
neîntrerupt până la moartea ei în 1973. compilat de către Dalene Marais conține 1784 de lucrări individuale. Stilul ei predominant de lucru este, în general, acceptat de mulți autori ca expresionist, dar acționează și elemente identificabile de fovism, precum și care dezminte prototipurile expresioniste germane la care fusese expusă Maggie. După moartea părinților, s-a stabilit în Cape Town în 1937, având un studio în Drie Ankerbaai. În 1942, s-a mutat la Strand. Ea și-a construit o casă acolo, numită "Altyd Lig" („Veșnic
Maggie Laubser () [Corola-website/Science/337639_a_338968]
-
Arte Aplicate de la Praga, dar a plecat în 1906 pentru a studia la Reale Istituto di Belle Arti din Florența. El, Emil Filla, Antonín Procházka și alți cinci pictori au fondat Osma (Cei opt), un grup de artiști de orientare expresionistă. Kubišta și-a format exprimarea artistică individuală în mod gradual, fiind influențat la început de opera lui Vincent van Gogh și Paul Cézanne. S-a educat singur în filosofie și optică și a studiat culoarea și construcția geometrică a picturii
Bohumil Kubišta () [Corola-website/Science/336209_a_337538]
-
mulți alți artiști cehi din generația sa, a fost puternic influențat de expoziția lui Edvard Munch de la Praga din anul 1905. Împreună cu Emil Filla, el a fondat grupul artistic Osma în 1906 sau 1907. El a lucrat într-un stil expresionist până în anul 1910 și a realizat un schimb de idei cu pictorii germani din grupul artistic Die Brücke. El a dezvoltat, de asemenea, idei vizuale desprinse din activitatea lui Cézanne. Stilul său de mai târziu (aproximativ din 1911) a fost
Bohumil Kubišta () [Corola-website/Science/336209_a_337538]
-
schimb de idei cu pictorii germani din grupul artistic Die Brücke. El a dezvoltat, de asemenea, idei vizuale desprinse din activitatea lui Cézanne. Stilul său de mai târziu (aproximativ din 1911) a fost puternic influențat de expresionism și cubism. Elemente expresioniste, în special utilizarea culorilor, dar și subiectul artistic, a deosebit curând activitatea cubistă a lui Kubišta (precum pictura Sf. Sebastian din 1912) de cea a fondatorilor parizieni ai stilului cubist Picasso, Braque și Section d'Or. El a studiat teoria
Bohumil Kubišta () [Corola-website/Science/336209_a_337538]
-
Academia de Arte Frumoase din Praga, dar a abandonat studiile în 1906. Filla a fost un membru al grupului Osma (Cei opt) în anii 1907-1908, care avea elemente comune cu fauviștii și, de asemenea, a avut legături directe cu grupul expresionist german Die Brücke. Printre lucrările importante ale lui Filla din această perioadă se află "Cititorul de Dostoievski" (1907) și "Jucători de șah" (1908). În 1909, el a devenit membru al Uniunii de Arte Frumoase Mánes. Începând din 1910 el a
Emil Filla () [Corola-website/Science/336262_a_337591]
-
primordial un, Eleonora Brigalda practică o pictură cu o notă ușor dualistă, dată, pe de o parte, de minuția cu care-și conturează și umple cu culoare naturile statice, cochiliile îndeosebi și fulguranta desenului și a tușei, de factură post expresionistă, dacă vreți, a peisajelor sale, ce respiră un parfum inedit, frust, de proaspăt. Pictorița deține o gamă cromatică de excepție, pe care o folosește cu grație și aplomb, în același timp" „Nostalgiile trecutului comun, miturile fundamentale ale neamului sunt repere
Eleonora Brigalda (Barbas) () [Corola-website/Science/336643_a_337972]
-
al XVIII-lea. Numeroși artiști celebri au trăit pe teritoriul actualei Belgii: Jan van Eyck, Pieter Bruegel cel Bătrân, Peter Paul Rubens sau Antoon van Dyck. În secolul XIX și XX au apărut o serie de pictori belgieni importanți romantici, expresioniști sau suprarealiști ca Egide Wappers, Constant Permeke sau René Magritte. În arhitectură Victor Horta și Henry van de Velde au fost printre principalii promotori ai stilului Art Nouveau. Printre cei mai cunoscuți scriitori belgieni pot fi amintiți poetul Emile Verhaeren
Cultura Belgiei () [Corola-website/Science/336777_a_338106]
-
bogat evantai de procedee plastice, adaptate comunicării unor urgențe ale orizontului profund și, în același timp, unui proiect conceptual care răspunde unor exigențe culturale pe care și le asumă. Existența unui nivel profund al senzației, care poate atinge uneori intensități expresioniste, este vizibilă în tușele spontane, în accentele cromatice care însoțesc conturarea formei. Astfel de accente nu au de cele mai multe ori un rol constructiv direct, ci privesc doar o descărcare energetică, susținând un discurs care se desfășoară în paralel cu construcția
Liviu Nedelcu () [Corola-website/Science/336882_a_338211]
-
a dansatorului Gelu Barbu. A primit o bursă pentru coregrafie, urmând la Berlin cursuri cu Mary Wigmann și Harald Kreuzberg. Intoarsă în țară deschide o școală de coregrafie, l-a care s-a asociat Sergiu Celibidache, caracterul școlii fiind pronunțat expresionist. In 1935 dă recitaluri la Opera Română și la Teatrul Național. In 1942 pleacă cu Celibidache în Germania și dansează la "Freie Volksbühne" și "Hebbel Theater", și participă la cabaretul interdisciplinar "Die Badewanne", alături de artiști din alte zone de creație
Iris Barbura () [Corola-website/Science/337360_a_338689]
-
inexistentă, încă dinainte de 1945, când populația devenise aproape în totalitate germană. De la sfârșitul secolului al XIX-lea, dunele de lângă au devenit populare în rândul și de la școala de arte "". Hanul local al lui Herman Blode a constituit nucleul coloniei artiștilor expresioniști ("Künstlerkolonie Nidden"). Lovis Corinth a locuit aici în 1890, urmat fiind de alți artiști ca Max Pechstein, , Karl Schmidt-Rottluff și . Au vizitat zona pictori din Königsberg ca Julius Freymuth și Eduard Bischoff, precum șipoeți ca și . Între alții care au
Cordonul litoral al Curlandei () [Corola-website/Science/335874_a_337203]
-
picteze pe ceramică sau să acorde primul ajutor. Seara, de la 21.45, începe distracția pentru cei mari: sâmbătă, vor putea urmări pe ecran mare Roar: Sub asediul fiarelor, considerat „cel mai periculos film făcut vreodată’’, iar duminică, Metropolis, distopia regizorului expresionist Fritz Lang în 1927, va fi acompaniată live de orchestra Filarmonicii de Stat Transilvania din Cluj-Napoca, sub bagheta dirijorului german Stefan Geiger. Cei mici au deschis seria de proiecții, în prima zi de festival, cu primele filme din EducaTIFF, iar
O nouă ediție, noi recorduri: peste 3000 de spectatori la gala de deschidere TIFF 2017 by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105442_a_106734]
-
live al Orchestrei Filarmonicii de Stat Transilvania din Cluj-Napoca, pe muzica originală compusă de Gottfried Huppertz, sub baghetă dirijorului german Ștefan Geiger. Duminică, 4 iunie, de la ora 21:45, în decorul fantastic al Castelului Banffy, distopia futurista creată de regizorul expresionist Fritz Lang va căpăta noi valente prin interpretarea grandioasă a orchestrei clujene. Eveniment organizat în parteneriat cu Centrul Cultural German din Cluj-Napoca. Lansat în 1927, Metropolis a influențat nu numai cinematografia modernă, ci și cultură pop, care de-a lungul
Începe TIFF. Clujul devine capitala filmului by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105447_a_106739]
-
Soll, Omagiu lui Iris Barbura Iris Barbura a fost activă pe plan internațional. București, Berlin și Ithaca (SUA) sunt repere importante în cariera ei de dansatoare și coregrafa. Formată la București, Barbura a studiat în anii ʼ30 în centrele „dansului expresionist german”. Talentul ei s-a revelat în aparițiile interdisciplinare pe scena de dans, unde și-a exprimat versatilitatea artistică. Personalitatea și dansul ei sunt în egală măsură ludice, elegante, energetice și fermecătoare, ocupând astfel un loc remarcabil în istoria dansului
Ziua Mondială a Dansului, artă care aparține spiritului, este transcendență către absolut by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105560_a_106852]
-
Târgu Mureș). Ineditul acestor opere constă în perspectiva "ruptă" ce pornește din prim-plan și se proiectează în restul registrelor. Copil din Făgăraș (30.000 - 40.000 de euro) este realizat de Tonitza către 1925. Copil din Făgăraș de Tonitza Expresionist, impresionist (căutările stilistice de pe la 1910-1911 când picta în preajma Parisului), grafician sau cronicar, toate aceste valențe îl defineau deja pe Tonitza până la 1920-1921, când artistul era considerat deja matur, pe când expunea în cadrul Artei Române. Opera portretistică a lui Nicolae Tonitza ni
Senzaționale licitații la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105567_a_106859]
-
un artist polonez astăzi uitat, căruia pictorul îi accentuează aerul efeminat printr-o linie ondulată, androgină. Dar și ceva mai târziu, când o pictează pe Renée Kisling, accentuând trăsăturile masculine ale figurii modelului, folosindu-se chiar de mijloacele caricaturii aproape expresioniste. Această caracteristică a portretelor sale nu atrage întotdeauna aprecierea celui portretizat. De exemplu, Cocteau s-a debarasat rapid de portretul său... Arta lui Modigliani reflectă o societate paradoxală, cea a războiului și a perioadei imediat următoare, în care coabitau două
"Prințul din Montparnasse", Modigliani, la Palazzo Ducale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105654_a_106946]
-
secolului al XIX-lea. Atras de noutățile tehnice de la 1900, în special de tehnica neoimpresionistă, pictorul va recunoaște în creația lui Giovanni Segantini un model important, însă în aceeași măsură va fi fermecat de maniera lui Van Gogh. Apropierea de expresioniștii germani, în special după reîntoarcerea în Berlin (1904), avea să îl introducă atât în sânul grupării Der Sturm, cât mai ales în rândul celor care organizau Noua Secesiune (Die Neue Secession) - Pechstein, Ernst Ludwig Kirchner sau Tappert - devenind el însuși
Capodopere ale maeștrilor români într-o licitație de excepție la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105700_a_106992]