1,222 matches
-
pentru improvizațiile vocale la sfârșitul melodiilor, și sunt prelevate și folosite în alte cântece. Andrae Crouch a extins utilizarea de acompaniamente improvizate în muzica gospel, și a promovat introducerea acompaniamentelor improvizate în lanț (un acompaniament improvizat după altul, deci fiecare acompaniament va fi succesiv). Muzica funk din 1970 are de multe ori o scurtă cifră muzicală bazată pe un singur acord care ar putea fi considerat un acompaniament improvizat în introducerea din muzica jazz sau muzica soul, iar apoi folosește acest
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
promovat introducerea acompaniamentelor improvizate în lanț (un acompaniament improvizat după altul, deci fiecare acompaniament va fi succesiv). Muzica funk din 1970 are de multe ori o scurtă cifră muzicală bazată pe un singur acord care ar putea fi considerat un acompaniament improvizat în introducerea din muzica jazz sau muzica soul, iar apoi folosește acest acompaniament improvizat ca bază a întregului cântec ("Drummer Funky" cu James Brown, de exemplu). Spre deosebire de jazz, blues și rock, funk se bazează pe canalul ritmic de percuție
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
va fi succesiv). Muzica funk din 1970 are de multe ori o scurtă cifră muzicală bazată pe un singur acord care ar putea fi considerat un acompaniament improvizat în introducerea din muzica jazz sau muzica soul, iar apoi folosește acest acompaniament improvizat ca bază a întregului cântec ("Drummer Funky" cu James Brown, de exemplu). Spre deosebire de jazz, blues și rock, funk se bazează pe canalul ritmic de percuție și instrumente din secțiunea ritmică. Exemplele cele mai multe includ acompaniamente improvizate în diferite piese, cum
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
soul, iar apoi folosește acest acompaniament improvizat ca bază a întregului cântec ("Drummer Funky" cu James Brown, de exemplu). Spre deosebire de jazz, blues și rock, funk se bazează pe canalul ritmic de percuție și instrumente din secțiunea ritmică. Exemplele cele mai multe includ acompaniamente improvizate în diferite piese, cum ar fi: ""Superstition"" de Stevie Wonder și Little Johnny Taylor cu piesa ""Part Time Love"", care dispune de o improvizație extinsă pe un acompaniament improvizat. În teatrul muzical, acompaniamentul improvizat, este de o bucată muzicală
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
ritmic de percuție și instrumente din secțiunea ritmică. Exemplele cele mai multe includ acompaniamente improvizate în diferite piese, cum ar fi: ""Superstition"" de Stevie Wonder și Little Johnny Taylor cu piesa ""Part Time Love"", care dispune de o improvizație extinsă pe un acompaniament improvizat. În teatrul muzical, acompaniamentul improvizat, este de o bucată muzicală fără versuri, care începe o copie a unui cântec Acompaniamentul improvizat oferă cântăreților timp pe scenă pentru a se pregăti pentru piesa sau versetul următor, fără a fi necesară
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
din secțiunea ritmică. Exemplele cele mai multe includ acompaniamente improvizate în diferite piese, cum ar fi: ""Superstition"" de Stevie Wonder și Little Johnny Taylor cu piesa ""Part Time Love"", care dispune de o improvizație extinsă pe un acompaniament improvizat. În teatrul muzical, acompaniamentul improvizat, este de o bucată muzicală fără versuri, care începe o copie a unui cântec Acompaniamentul improvizat oferă cântăreților timp pe scenă pentru a se pregăti pentru piesa sau versetul următor, fără a fi necesară pauza. Acompaniamentul improvizat servește la
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
Stevie Wonder și Little Johnny Taylor cu piesa ""Part Time Love"", care dispune de o improvizație extinsă pe un acompaniament improvizat. În teatrul muzical, acompaniamentul improvizat, este de o bucată muzicală fără versuri, care începe o copie a unui cântec Acompaniamentul improvizat oferă cântăreților timp pe scenă pentru a se pregăti pentru piesa sau versetul următor, fără a fi necesară pauza. Acompaniamentul improvizat servește la trei scopuri principale: oferă cheia, stabilește ritmul, și oferă context emoțional.. Acompaniamentul improvizat poate fi la fel de
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
În teatrul muzical, acompaniamentul improvizat, este de o bucată muzicală fără versuri, care începe o copie a unui cântec Acompaniamentul improvizat oferă cântăreților timp pe scenă pentru a se pregăti pentru piesa sau versetul următor, fără a fi necesară pauza. Acompaniamentul improvizat servește la trei scopuri principale: oferă cheia, stabilește ritmul, și oferă context emoțional.. Acompaniamentul improvizat poate fi la fel de scurt ca un ton de clopot (un ton de clopot armonizat cu accent pe nota de plecare). Primele ostinate în muzica
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
copie a unui cântec Acompaniamentul improvizat oferă cântăreților timp pe scenă pentru a se pregăti pentru piesa sau versetul următor, fără a fi necesară pauza. Acompaniamentul improvizat servește la trei scopuri principale: oferă cheia, stabilește ritmul, și oferă context emoțional.. Acompaniamentul improvizat poate fi la fel de scurt ca un ton de clopot (un ton de clopot armonizat cu accent pe nota de plecare). Primele ostinate în muzica electronică au fost create pe sistemele sintetizatoarelor Moog. Într-o școală din Berlin de muzică
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
anii 1590 includ toccate ale unor compozitori precum Girolamo Diruta, Adriano Banchieri, Claudio Merulo, Andrea și Giovanni Gabrieli, Luzzasco Luzzaschi și alții. Acestea era compoziții pentru claviatură în care o mână, apoi cealaltă, interpretează pasaje virtuoze în cascadă contra unui acompaniament acordic al celeilalte mâini. Unul dintre compozitorii care lucrau în Veneția în această perioadă, Hans Leo Hassler, a adus forma cu el la revenirea sa în Germania. În Germania forma a avut parte de cea mai importantă dezvoltare, culminând cu
Toccată () [Corola-website/Science/329988_a_331317]
-
este în tonalitatea Fa major. Pianul și coardele deschid partea cu o melodie scurtă și delicată ce este auzită în întreaga parte înainte ca violonceii iar mai târziu celelalte coarde să preia tema principală, pianul fiind folosit în special ca acompaniament. Partea se încheie cu mici indicii ale temei din prima parte înainte să intre direct în partea a treia. Ultima parte este începută de coarde înainte ca pianul să preia tema principală în La major. Schumann oferă multă culoare și
Concertul pentru pian (Schumann) () [Corola-website/Science/328378_a_329707]
-
fost solicitată pentru cursurile de perfecționare de vioară susținute de Pina Carmirelli (cu care a și colaborat ca pianist), și violoncel, cu Amedeo Baldovino. Din 1973 a activat în cadrul catedrei de muzică de cameră a conservatorului bucureștean, la clasa de acompaniament. Albert Guttman a activat în funcția de asistent la Conservatorul din București până la data de 1 septembrie 1976, când a fost angajat la Filarmonica din Ploiești, în funcția de instrumentist - pian la orchestra simfonică. La puțin timp după această dată
Albert Guttman () [Corola-website/Science/327540_a_328869]
-
pentru cursul numit „corepetiție și citire de partituri“ la Academia de muzică din Basel, după câștigarea concursului pentru ocuparea acestui post în fața a doi muzicieni din Elveția și Germania. Albert Guttman a înființat la Basel o nouă catedră, cea de acompaniament și a rămas activ în cadrul acestei instituții până la data pensionării, în 2004. Tot aici predă un master-class permanent pentru absolvenții secției de pian, în vederea specializării în domeniul acompaniamentului. Din 1988, numele lui Guttman va apărea în dicționarul International Who’s
Albert Guttman () [Corola-website/Science/327540_a_328869]
-
Germania. Albert Guttman a înființat la Basel o nouă catedră, cea de acompaniament și a rămas activ în cadrul acestei instituții până la data pensionării, în 2004. Tot aici predă un master-class permanent pentru absolvenții secției de pian, în vederea specializării în domeniul acompaniamentului. Din 1988, numele lui Guttman va apărea în dicționarul International Who’s Who in Music, printr-o prezentare cuprinzătoare a carierei sale interpretative și pedagogice. După debutul unei cariere solistice promițătoare în România, pianistul s-a axat pe interpretarea în
Albert Guttman () [Corola-website/Science/327540_a_328869]
-
dintre ele sunt tarafuri ale Școlii Populare de Artă Târgu-Jiu (SPA): Taraful Tradițional „Rapsozii Gorjului”: Taraful Gorjului al Școlii Populare de Artă: În restul județului, există diverse tarafuri locale, în componența cărora, instrumentiștii diferă constant (mai ales pe instrumentele de acompaniament - braci, chitară, bas, schimbând instrumentele în funcție de situație) sau apar și în alte tarafuri. Astfel, printre cele mai importante tarafuri de lăutari și rapsozi de la ora actuală, care au câștigat numeroase premii la diverse festivaluri specifice, se numără: În principiu, în
Folclorul muzical din Gorj () [Corola-website/Science/327640_a_328969]
-
Muzicanții schimbă uneori un instrument cu altul, după împrejurări: la masa mare a nunților spre exemplu, acordeonistul sau un alt instrumentist se instalează pentru toată durata nopții în fața orgii, în a cărei memorie a inclus inclus timbrurile și formulele de acompaniament ale instrumentelor din taraful vremurilor mai vechi: chitara, viola și basul. Majoritatea familiilor din sat sunt înrudite prin sânge sau prin alianță. Fiecare din ele și-a constituit taraful propriu, pe care îl restrânge sau - pentru petrecerile mai ample - îl
Folclorul muzical din Gorj () [Corola-website/Science/327640_a_328969]
-
Regelui, publicată în 1740, că după ce Regele și ofițerii superiori au inspectat corturile, ei au fost răsplătiți cu dulciuri și pepeni verzi. Recepția festivă s-a încheiat cu un foc fastuos de salut din partea gărzii de onoare turcești, ca un acompaniament pentru saluturile meterezelor impresionante din Bender. În același moment Carol al XII-lea a decis să mute tabăra pe celălalt mal al râului, adică mai aproape de Bender. Carol al XII-lea a fost operat la piciorul rănit la scurt timp
Încăierarea de la Bender () [Corola-website/Science/330674_a_332003]
-
structurat în trei părți: O interpretare tipică durează aproximativ 40 de minute. În 1865, la începutul carierei sale, Dvořák a lucrat la un concert pentru violoncel în La major (B. 10), compus pentru violoncelistul Ludevít Peer. A oferit partitura (cu acompaniament de pian) lui Peer pentru recenzie dar nici el nici Dvořák nu au avut intenția de a finaliza concertul. A fost recuperat de la reședința lui Dvořák în 1925. Hanuš Wihan, printre alții, au comandat de mai multe ori un concert
Concertul pentru violoncel (Dvořák) () [Corola-website/Science/330022_a_331351]
-
mare parte de către naziști la sfârșitul celui de al Doilea Război mondial, dar mormântul său a fost găsit intact. Ieșiva să, închisă de naziști, si a cărei bibliotecă de 20,000 volume a fost incendiată de ei în public în acompaniament de fanfara, a fost redata micii comunității evreiești suprviețuitoare în anul 2004. În orașul Bnei Brak din Israel, un discipol al ieșivei rabinului Shapira, rabinul Shmuel Halevi Wosner a înființat o ieșivă cu acelaș nume. Rabinul Shapira era un admirator
Yehuda Meir Shapira () [Corola-website/Science/330074_a_331403]
-
Grupului celor cinci”, Cui nu a compus simfonii și poeme simfonice. De departe cele mai numeroase lucrări ale lui Cui sunt cântecele artistice care includ câteva duete și numeroase cântece pentru copii. Câteva dintre cântecele sale sunt disponibile și cu acompaniament orchestral, cum ar fi "Bolero" Op. 17, care a fost dedicat cântăreței Marcella Sembrich. Printre cântecele sale artistice se numără „Statuia din Țarskoie Selo” („"Царско-сельская статyя"”) și „Scrisoarea arsă," („"Сожжённое письмо"”), ambele inspirate după poemele celui mai apreciat poet al
Cezar Antonovici Cui () [Corola-website/Science/330185_a_331514]
-
regulă în ritm ternar. Aceste melodii erau construite din idei simple și cadențat delimitate adesea bazate pe forme de dans stilizate precum sarabanda sau courante. De asemenea, și armoniile erau mai simple decât în barocul timpuriu iar liniile bas de acompaniament erau mai integrate în melodie, producând o echivalență contrapunctuală care mai târziu au condus la dezvoltarea tehnicii compoziționale ca un bas inițial să anticipeze melodia ariei dintr-o lucrare vocală. Cei mai importanți inovatori ai acestui stil au fost Luigi
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
singur bit în doar 12 de atomi (tehnologia actuală are aproximativ un milion de atomi pentru a stoca un singur bit). La începutul filmului, când începe acțiunea, se vede un băiat întâlnind un atom. Ezitând la început, atomul dansează pe acompaniamentul muzical al filmlui, apoi sare în jur ca o minge. Atomul se mărește, și formează o trambulină, pe care băiatul sare. În final, atomul sare în aer, zboară și formează cuvântul "THINK", un vechi motto al companiei IBM. "" a fost
Un băiat și atomul lui () [Corola-website/Science/330418_a_331747]
-
este o piesă în două mișcări contrastante și inseparabile care se cântă fără oprire, fiind construită pe principiul dialogului între instrumente sau grupuri de instrumente, asociate pe criterii timbrale. Denumirea completă a compoziției este "Introducere și Allegro pentru harpă, cu acompaniament de flaut, clarinet și cvartet de coarde". În fond, lucrarea echivalează cu un septet de proporții reduse. Maurice Ravel, compozitor francez, de origine savoiardă și elvețiană, s-a născut în anul 1875 în Țara Bascilor, patria mamei sale. Este admis
Introducere și Allegro (Maurice Ravel) () [Corola-website/Science/335527_a_336856]
-
face ca aceasta să fie una dintre cele mai mature lucrări ale lui Bach din perioada Köthen. Dintre toate concertele pentru clavecin ale lui Bach acesta este probabil singurul care își are originea ca un concert pentru clavecin, deși fără acompaniament orchestral. Lucrarea a apărut inițial ca un concert pentru două clavecine fără acompaniament (BWV 1061a, în maniera Concertului Italian, BWV 971) și este probabil că adăugarea părții orchestrale nu a fost realizată de Bach. Orchestra de coarde nu îndeplinește un
Concertele pentru clavecin (Bach) () [Corola-website/Science/331461_a_332790]
-
Bach din perioada Köthen. Dintre toate concertele pentru clavecin ale lui Bach acesta este probabil singurul care își are originea ca un concert pentru clavecin, deși fără acompaniament orchestral. Lucrarea a apărut inițial ca un concert pentru două clavecine fără acompaniament (BWV 1061a, în maniera Concertului Italian, BWV 971) și este probabil că adăugarea părții orchestrale nu a fost realizată de Bach. Orchestra de coarde nu îndeplinește un rol independent și apare doar pentru a îmbogăți cadențele; în partea a doua
Concertele pentru clavecin (Bach) () [Corola-website/Science/331461_a_332790]